張震帶著新電影《雪暴》迴歸了，作為王家衛系列的電影的御用演員，只要是由他主演的影片，就像是遞給觀眾一個安心丸，有他的存在，就是好電影的一種保證。
與其他科班出身經過專業訓練的演員不同，張震的電影啟蒙來自於他的父親。當時的臺灣是沒有電影演員這一職業，張父張國柱也是一位在電視劇裡找營生的“演員”。
張震人生拍攝的第一部影片《牯嶺街少年殺人事件》也是通過父親介紹拍攝，沒有什麼傳奇故事，僅是因為15歲的他與片中小四的年齡相符，導演製片人一拍即合，敲定張震為男主角。
第一次拍攝電影讓他感受到什麼叫“真正的演戲”，電影結束後張震也選擇在楊德昌導演的工作室打工，嚴厲的老師讓他更系統的瞭解電影的行業，時隔5年，他再一次拍攝了楊德昌導演的作品——《麻將》。
與楊德昌的規格嚴厲不同，王家衛導演拍攝電影時更為自由，他不會給演員固定的臺詞，只會講述人物大概的背景環境，其餘是讓演員隨意發揮，這種較為開放性質的拍攝方式也給張震這種“天才型”演員更大的表演空間。
“天才型”演員也會遇到表演難關，即使拍過了《臥虎藏龍》《2046》優質影片，26歲的張震仍不確定自己是否適合走演戲這條道路，他當時1年只接1部戲， 僅為了更好的沉澱自己。這不僅是對自己負責，也是對電影負責。時間不等人，所幸是他碰到了鞏俐，在與影后合作《愛神》時張震明白瞭如何當一名演員。
與田壯壯導演拍攝《吳清源》時張震真正進入演員狀態，提前3個月就開始著手做準備，為了與日籍演員更自然的合作，他開始學習日語。為了更加貼合圍棋大師吳清源的形象，他著手開始學習如何下圍棋，觀察模仿大師日常的行為舉止，當整部影片拍攝完畢時，他仍沉浸在吳清源老師的世界中，無法自拔。
該角色讓他成為大阪電影節上奪得最佳男主角獎，成為大阪電影節上首位獲獎的華人演員。即使有如此殊榮，對於自己演繹的吳清源，張震表示仍未達到心中自己的標準，他對自己有著超高的要求，並一直嚴苛要求自己。
網上一直有一段張震的“傳說”：“拍《赤壁》，為演孫權他熟讀三國；拍《建黨偉業》他又把民國史熟記於心；拍《吳清源》，他的圍棋已能壓制專業三段。”
對此張震進行了否認，“讀三國是基本功課，民國史拍攝時沒有那麼需要了解”，至於圍棋壓制專業三段，他更是表示僅學一點點，連專業學圍棋的小女孩都贏不了。
如果說這些對他的努力有誇大的成分，那他在準備《一代宗師》時確實是實打實的付出，他在影片中的八極拳可以說是經典，他為此學習了有3年的時間。
八極拳講究“手到腳到，腳到手到”，這對於從未接觸過專業武打戲的張震來說，前期的訓練是非常枯燥無聊的。許多人在練習的前半年都會因為勞累打退堂鼓，不服輸的張震當時對自己下了狠心，即使沒有師傅在場，他也會把自己關在練功房裡訓練6個小時。
電影拍攝結束後張震還參加了八極拳“神槍杯”的比賽，過得了青年組的冠軍，成為了真正的專業人士。八極拳讓張震學會了修身養性，也為他接下來拍攝一些武打戲積累了堅實的基礎。
對於接電影的要求，張震表示劇本是整部電影的重中之重，早在接演《雪暴》前他就曾看過導演做編劇時創作的《無人區》。此次接演《雪暴》也是因為被王康浩這個角色身上的執著和正義感動到，是他本人尤為嚮往的一個任務，崔斯韋作為導演和編劇讓這個人物更為飽滿，是一個看一眼會讓人記住的角色。
在電影開拍前期，張震為了角色深入到零下40度的東北林區的警局體驗當地森林警察的真實生活，他表示這是作為演員的一個基本，不能通過想象去塑造一個人物，這是對角色的不尊重。連同作為主演的倪妮都對其讚不絕口，“現在能做到這一點的演員不多了，真的非常非常佩服震哥。”
在《雪暴》這部荷爾蒙爆棚的男人戲中，廖凡黃覺實力派演員的加盟也為這部電影添加厚重的一筆。張震飾演的警察與廖凡飾演的悍匪本身就是一出大戲，張震也表示與廖凡對戲尤為享受，他欣賞廖凡身上獨特的演戲技巧和味道，是一個好演員不可被替代的氣質。
《雪暴》作為動作警匪片，在拍攝過程中有太多的不確定因素，其中天氣就是該電影的最難挑戰之一。為了還原真實森林警察的工作環境，電影中大部分鏡頭都是在長白山完成，冬天在山中追逐是一件極其費體力的工作，不僅演員辛苦，整個製作團隊都遭受著“非人”的折磨。
談到拍攝《雪暴》印象最深刻的劇情，張震講述了自己需要摔入山溝的一場戲。因角色需要，他當時要從山上滾下去，再從溝裡爬起來，整個向上攀爬的過程中沒有手套，張震赤手雙手刨雪，雙手失去知覺。拍攝結束後，立刻有工作人員上前捂手，用自己的體溫溫暖被凍僵的張震，這讓他十分感動。“以前拍電影，拍完戲就散了，不會再聯絡，這一次在《雪暴》劇組卻產生了共患難的深情厚誼。”
42歲的張震仍就對錶演保有赤子之心，在拍攝《雪暴》時太多的突發狀況會讓工作無法進行，每次他都會鼓勵大家“再來一次”，面對惡劣的環境張震也毫無怨言，“身為演員，有時候吃苦也是一種享受。”
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