2018年的數部奧斯卡影片中，《波西米亞狂想曲》在獲獎方面可以算是其中佼佼者。但本人看完之後，只能說對弗雷迪巔峰與低潮稍有感觸，整部電影的劇本安排可以用“無聊”二字形容。對於一部豆瓣評分接近9分的影片，用“無聊”二字形容可能會顯得無情。

《波西米亞狂想曲》更像是漫威近年來的“復聯”，是拍給粉絲看的，售賣的不是電影劇情，而是情懷。因此，我在看了幾篇豆瓣高贊影評之後，發現對《波西米亞狂想曲》打高分者，不外乎兩種人——一種是資深樂迷，一種是資淺的裝叉者。同樣的現象，在“復聯”系列電影中亦有出現。

本想在豆瓣影評取些經，但是看了幾篇，其內容都在圍繞電影彩蛋、皇后樂隊過往以及樂迷的情懷講述，就電影本身的劇情結構、鏡頭把握、語言特色等等——迴歸到電影本身的分析，幾乎寥寥。所以《波希米亞狂想曲》無疑是在兜售情懷。

我並非皇后樂隊的歌迷，因此我在談這部電影時，只是就電影論電影，不談電影以外的皇后樂隊過往，我也沒興趣去發掘那些無關電影劇情發展的彩蛋。

至於為什麼我說“無聊”二字，主要是以下三個原因。

1.單線敘述，深度不夠

傳記電影和其他類型電影有很大不同在於，傳記電影無法拍出其他類型電影的故事曲折、峰迴路轉，更無法拍成多線敘述，甚至可以說，就是單線敘述也很難，往往一不小心就變成了流水賬。

人的一生並不像電影那樣有始有終，或許有少部分人的一生會有很大的波動，但絕大部分人的一生是平庸碌碌，由一些瑣碎俗事構成。這些事情或關聯，或毫無瓜葛，甚至有些故事有了開頭，卻戛然而止，沒有結局，而有些人遇到了，又忽然消失人海，一生錯過。

平常人如此，眾多明星也是如此，像皇后樂隊的弗雷迪同樣不例外。在如此單調的框架下，如何拍出一部好的傳記片，是非常值得導演消耗髮際線的。

《波西米亞狂想曲》全片講了四件事情——弗雷迪的藝術成就、樂隊家庭、親密女友以及同性戀苦惱，其中弗雷迪的藝術成就及同性戀苦惱佔據主要位置。

縱觀全片的思想脈絡，導演有意兼顧樂迷對弗雷迪作品的推崇以及一部電影該有的劇情衝突，但最終沒有兼顧到，反而成了一部講述弗雷迪從默默無名到名聲大震、從健康小夥到艾滋去世的“秒讀百科”。導演一腔豪情壯志，最終付之東流。

2.語言囉嗦，自顧不暇

導演的拳頭很大，他想命中面前這顆大氣球，本來可以一拳下去打爆它，但他將拳頭的力量分開到了五指上，最終沒有將氣球爆掉。

這些分散的力量中，人物對話就是其中一個很大因素。電影總共兩個小時，導演需要明白，自己想要講哪些東西，簡化哪些東西，可《波西米亞狂想曲》中，導演似乎是暈的。他想表達的過多，最終都成了簡化，顧此失彼，沒有著墨點。

電影兩個小時的播放中，人物對話極其囉嗦，插科打諢雖然是影片必備，但與劇情無關的，或者有些劇情可以合併的，並沒有必要花太多時間繁瑣敘述。

相信很多人看這部電影時，對於前面一個小時的感受是神散的，導演像是講流水賬一樣，絮絮叨叨。前三十分鐘講弗雷迪加入皇后樂隊及成名過程，後三十分鐘講《波西米亞狂想曲》是如何大獲成功。一共兩個小時的電影，這兩橋段用嘮叨的對方方式佔據了一半左右的時間。

從我看完電影后的觀感來說，導演的著力點應該在於後半段弗雷迪的同性戀苦悶以及與樂隊成員、女友的分分合合上，那麼前面二分之一的時間面積實在沒有必要，大可縮減成半個小時。也就是說，將電影四分之三的時間來深化弗雷迪的內心糾葛，導演的拳頭力量集中了，會讓電影更為深刻感人。畢竟後半段雖有深化弗雷迪的內心掙扎，但因為時間的限制，還是欠了火候。