拥有年轻的演员和观众，豫剧的走位很时尚。
总有一些事情在意料之外：当大部分地方戏正在发愁后继无人时，豫剧舞台却从不缺年轻演员。
据统计，豫剧从业者有10万之众。
在河南，豫剧就是“流行歌曲”，不少普通百姓或许不认识当红影星、歌星，但一定能叫得上几个有名气的豫剧演员，或者张口来上两段。
十万大军，2000多个院团
全国范围内，豫剧有200多个专业院团，2000多个民营院团。如此庞大的队伍，是中国戏曲界的一大奇观。
折子戏与整本戏，彩扮与清唱，专业院团与民营院团，地头与剧场，在除了麦忙和秋忙的河南大地上，豫剧演出随处可见。豫剧“名演”纷纷露面，这些名演有表演艺术家，有电视名人，还有新崛起的“网红”。
但豫剧演出并不全宥于河南。山东、山西、安徽、河北……甚至于新疆和台湾，全国有13个省有专业的豫剧团，而且每家都有带头人和看家剧目，如山东的“二度梅”章兰，河北的梅花奖苗文华，以及西安市豫剧团打造的《秦豫情》。
如果每个院团每年平均演出200场，累积演出将超40万场；若每场平均1000名观众，每年有超4亿人次观看演出。
某种程度上来看，豫剧是观众最多的地方剧种。
一段“刘大哥讲的话……谁说女子不如男”，曾经风靡大江南北。只要提及豫剧，没有人不知道常香玉。如今，更多年轻人开始爱上豫剧。据《2018抖音大数据报告》，豫剧成为继黄梅戏之后，抖音上最受欢迎的地方戏曲。
另一个名字——李树建也时常占据豫剧的头条。豫西调，忠孝义三部曲，领军人物……这是业界对他的评价和认可。“作为豫剧人、河南人，很骄傲，很高兴。”只要谈到豫剧的现状、发展、未来，李树建都会操着一口地道的河南话这样说。
然而，李树建四年前去广东演出，谈到豫剧是地方戏曲四大剧种之一时，却被几个艺术家联合“打击”：豫剧？豫剧的影响力有那么大？
十万大军，群众基础深厚，可为什么地位不高？李树建思考了很久。这让他意识到，要先把豫剧影响力提上去。
豫剧遍布全国十几个省，这就决定了要有全国的眼光和格局。河南豫剧院刚恢复建制时，院长李树建和书记汪荃珍曾亲自带队，一个礼拜跑了7000公里，为的是培养新疆当地的豫剧团。同时，把河南省豫剧院的主演、名角派到各地的豫剧团辅导也是常事。而这些，都是免费的。
正是这些前期的努力与付出，2015年全国豫剧院团长研讨会召开，100多个院团前往河南，探讨豫剧未来发展之策。自2016年起，豫剧连续三年的进京展演月，赢得了业界的肯定和大量观众。
此前，李树建在快手上还有一句经典言论：“专业院团作品要顶天立地，民营院团作品要铺天盖地。”豫剧要发展，2000多个民营院团的力量不可小觑。
2018年7月，河南豫剧民营院团首次联袂组团进京展演，以河南小皇后豫剧团为代表的一批民营剧团，有了更高的舞台。
正是这一年，是王红丽的河南小皇后豫剧团建团25周年。每年在乡村城镇年均演出400余场，共一万余场。王红丽本人的代表剧目《风雨行宫》，25年共演出3000余场。
扎根民间、铺天盖地的演出，给王红丽赢得了名气，给她的豫剧团带来了名气和生存的机遇。
豫剧影响力在不断增强，但一些合作却也引起行内人的思考。
河南省豫剧院退休的陈安福，给安徽某地排演参加戏剧节的新戏时，遇到一个挑战。该戏开头的一段舞蹈，由于团里的演员年龄普遍在40岁以上，跳不了。团长要去旁边的艺校借人，陈安福坚决不同意，“借人演戏不仅成本高，借的人一走戏也演不成了。”陈安福说，戏是给老百姓看的，只能参评大奖，回来却束之高阁的戏不排也罢。
相较于借人，引进人才、自己培养或许更有发展后劲。
1989年出生的袁娜在到许昌桑派豫剧院之前，是郑州市豫剧院的优秀青年演员。许昌桑派豫剧院因在当地的戏曲传播传承中，逐渐成为一支重要的力量，被当地政府给予一定的编制支持。袁娜作为副院长被引进了过来。
之后的袁娜，主演了《撼天晴》《大祭桩》等不少新戏、经典戏，许昌桑派豫剧院的名气也越来越大。
2014年，还是濮阳市豫剧团“临时工”的郭辉，在新戏《郑板桥》主角选拔时，被导演看中。团里并未因为他的身份而弃用，也正是《郑板桥》使郭辉荣获了省级大奖，一举成名。
戏曲上网，火了直播也活了文化
到樱桃沟的“戏缘•建业大食堂”听戏去。
这件事，正成为郑州不少年轻人的休闲方式；“戏缘•建业大食堂”，也成为郑州周边的网红打卡地。
晚上，正在演出的戏缘·建业大食堂 百戏楼
今年五一当天，“戏缘•建业大食堂”西街尽头的“大登殿”里，游人爆满。有六百年历史的百戏楼上上演了河南明星擂主大爱剧团的《五世请缨》《清风亭上》两台大戏。
和节假日上演大戏不同，平日的百戏楼每天中午12点，下午6点，是上演一个小时以豫剧为主的折子戏。
戏缘.建业大食堂的戏曲文创产品
在这里，逛上一个以戏曲为设计理念的文创店，要上河南各地市的特色小吃摆上一桌，坐下来听着戏台上表演的折子戏，由戏曲衍生的文化产业正在走俏。
与这个大众消费地相对应的，是位于郑东新区的“城墙根•戏缘茶馆”，可以花上1000元体验一下戏曲化妆，也可以在品尝豫菜时花上300元点上一段专门为自己唱的戏。
把这些打造成网红地的，是“戏缘”团队。平均年龄25岁，却致力于把戏曲这个古老的艺术，融入到当代人的生活。
“戏曲消费情景创造能带来效益。” “戏缘APP”创始人黄俊琪，曾担任河南卫视《梨园春》的导演，对传统文化传播传承，以及戏曲产业化有着独到的理解。
戏缘APP在一定程度上，扮演着戏曲传播者的角色。戏曲老电影，艺术家教唱，各类戏曲直播……2018年底举办的“票选最美网络戏曲传播者”活动，则刺激了“网红”戏曲演员的持续发力。
但传播仅仅是基础，互联思维产生商机。黄俊琪思考着戏曲革命性的变革。如何让戏曲重新回归到老百姓的身边，并做成一种产业赚钱？“城墙根•戏缘茶馆”的点唱功能上线之后，大受欢迎，有消费者一顿饭就点了10段戏。
传统文化的复兴，不是放到博物馆里供人们瞻仰，而是能够重新回到普通人的生活中。形成产业，经过市场的洗礼才更有生命力。
李树建是坚定的互联网支持者。所到之处，他会经常感谢“网络的助推”。河南豫剧的各类传播、传承活动，都会主动和网络对接。他大量的演出、走基层活动，也都能在网上看到直播。
王红丽是最早入驻戏缘的豫剧名家之一。在她看来，戏缘虽然“出生”在河南，但已经成为全国互联网戏曲的先行者和代表。她认为戏曲工作者不仅要把戏唱好，还要对新生事物敏感。毕竟，戏曲要想传承，首先得传播出去。
文化部在全国进行剧种普查时，数据显示全国共有348个剧种，豫剧的网络点击量排第一位，在互联网上深受欢迎。
河南豫剧到北京的三次展演月，网络也发挥着巨大的作用。据统计，2016年进京展演，网上的点击总量是3.5亿，2017年上升到4.5亿，2018年则达到了7.3亿。
当时曾有媒体这样报道，展览月为豫剧这一剧种发展营造了声势。有声势，就有了注意力，就能稳定并扩大豫剧的观众群。
互联网用户以年轻人居多，借助互联网的优势传播传统戏曲，成为戏曲进校园之外，培养年轻观众的又一重要渠道。
对王红丽来说，除了日益扩大的观众群，还帮助她解决招生问题。小皇后豫剧团曾用以团代校的方式，培养了4批戏曲接班人。2018年，在戏曲招生普遍不景气的情况下，通过快手、微信等平台发布招生信息的小皇后豫剧团，丝毫没有压力，很快就招满了。
用黄俊琪的话说，互联网带给戏曲的，更多的是机会，而且借助互联网的戏曲传承，必将是颠覆性的。“我认为戏曲自带强大的生命力，融于国人血脉，只要将她带进生活，人们自然会再度爱上她。”
民办戏校，新星工厂
人才断代，青黄不接，是全国戏曲市场面临的问题。戏曲行业的收入和付出不成正比恰是重要的原因之一。
在豫剧这里，也有显现。但在《梨园春》的“造星”效应下，仍有不少家长愿意送孩子到戏校，成为豫剧明星是不少人的梦想。
戏校，能够为成就这个梦想铺路。相对于别的剧种如今招不来人的情况，河南的一些戏校却并不太冷清。
免费的公立戏校能招到学生在意料之中，但另一个值得关注的现象是，如今在河南豫剧的舞台上，能被观众叫得上名的年轻演员，有一半以上在“河南省王希玲艺术学校”学习过。
这所戏校，是一家民办戏校，除了名气大，其他的并不吸引人。简陋的练功房，翻跟头，压腿，劈叉，倒立……最小的孩子还不到10岁。
生源也不仅是河南人，山西、山东、安徽……，当全国各地尚未成年的学生来到这里，校长阴志勇就成为了他们的临时“监护人”。
然而20年前，阴志勇还在经营一家生意兴隆的酒店。他的母亲王希玲，是豫剧大师常香玉的弟子，也是豫剧名生，想为戏曲传承做些自己的贡献，办戏校就被提上了日程。
办学校这件事，说起来简单，操作起来谈何容易？ 最初，放弃自己事业的阴志勇转办学校，全因对母亲的孝心。“我们做儿女的，只有支持。但既然是民办学校，谁不想赚点钱？入了这行，才知道赚钱成了镜花水月。”
虽然学校审批下来的学费标准是7600元／年，但这笔钱在20年前很是庞大，尤其是来自农村的孩子，学上几年，很难承受得起。
“老母亲不愿因为学费阻挡孩子们的艺术道路，当年就给学生每人每年免掉了3000多元，她说自己还能演出挣点钱，这份收入可以贴补上去。”到现在，学校的学费为6800元／年，还没有达到“标准”。
河南王希玲艺术学校学生参与《梨园春》录制
21世纪初，在《梨园春》的带动下，豫剧红火了，也让这个戏校活了下来。阴志勇回忆，2004年学校上学的人数曾达到800多人，而且现在《梨园春》很多参赛选手背后配戏的，都是他们学校的学生。
学生们也很争气。参加各类大赛拿名次、被大众熟知，热爱表演选择考中戏、继续深造。这些年，一批年轻人成长了起来，和公立艺校的佼佼者们一起，成为支撑豫剧朝前发展的新生力量。
但这些成绩的背后，是已经退休的王希玲不停的演出，每年投入二三十万的办学缺口。阴志勇心疼又无奈：作为民办学校，得不到教育部门的扶持；但一看到那些在为梦想努力的孩子，还在简陋的练功房里流汗，就得咬咬牙坚持。
王红丽在以团代校培养了4批学生之后，选择了和自己的母校合作，“订单式”培养第5批学生。这批学生所在的班级就叫小皇后班。
王红丽亲自为小皇后班设置了课程，并单独聘请了10个戏校的老师，委托他们给学生专门加餐，练早晚功。在最近她拍摄的《花好月儿圆》豫剧电影里，学生们还得到了出镜的机会。
相对于专业院团专业戏校的政府扶持和补贴，阴志勇和王红丽所依靠的，是市场的力量。“当纯靠市场的戏曲行业仍有不少年轻人愿意从事，也许就能盼到戏曲的春天。”
但陈安福认为，豫剧仍处于低潮阶段。这源于他在台湾的见闻：1999年，他到高雄演出时，见当地的豫剧团就已经把戏送到了小学。 “戏曲进校园”的目的，最重要的是培养年轻观众。
在去台湾的多次演出交流中，陈安福看到台下坐的年轻观众，与年老观众平分秋色。有了观众，才会有市场。
如今的豫剧“戏曲进校园”也开展了起来，不少之前在“深闺”的艺术家们，走下了舞台放下了身段，努力吸引着更年轻的小学生成为观众。
陈安福提到现在各个院团演出的现状，下乡时观众人山人海，年轻人却没有几个。年轻人进了城，农村留守的基本都是老人；城市里的人虽然也喜欢豫剧，但却没有可以看戏的地方。“二者之间的矛盾，也是豫剧需要正视的问题。”（当代陕西记者 秦凯风）
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