宮崎駿，享譽全球的世界頂級動畫大師，一個極具天分又十分努力的天才，一個執著的造夢者。
宮崎駿畫像
得意之作--《千與千尋》、《幽靈公主》、《龍貓》、《天空之城》，這些動畫勾勒出的世界，成為我們童年回憶裡的綺麗畫面。
豐富詭譎的想象力和頗具深度、鮮明態度的內容已然拔高了日本動畫的天花板--至無人出其右。
連與他年年爭奪日本最佳動畫獎的細田守，都只是被稱為“頭名宮崎駿的繼任者”。
“我工作裡的唯一主題是看一部好電影，然後超越他”。
80歲，宮崎駿依然在前進。
宮崎駿的動畫電影具有強烈的現實意義和批判意味，卻又是充滿人性的愛與希望的載體。
《風之谷》之中的自然的輕靈、對於飛翔的想象、以及後現代機械工業的朋克風格的繪畫，令當時的日本觀眾歎為觀止。
《風之谷》的娜烏西卡
《千與千尋》神來之筆，充斥著最細膩、自然的情感表達。
那趟經典的水上列車，是一次出色的情眾互通：
《千與千尋》的經典之旅--水上列車
他設置了一段列車上漫長的沉默，觀眾未覺動容時，便已陷入無盡的“虛無”，而這一段“虛無”，已然被填進交織雜糅著、無限的感情。
宮崎駿擅長於創造容器，其裡大可攬日月--卻裝進了所有人的故事。
“觀眾在看見它的時候處於何種精神狀態，能決定這部作品的地位。”他說。
《龍貓》溫情幻境，只有完全通透的心靈，才可以見到龍貓。
《龍貓》撐雨傘的可愛模樣~
沒有看過原作的人若是隻略聽故事，就完全感受不到《龍貓》的奇妙，
因為其中的劇情太過簡單——卻似童話般美麗。
宮崎駿從來不在乎細枝末節的事物--即便有時是世人那麼看重的“劇情”。
是的——他不在乎，他認為觀眾不在乎，事實上觀眾的確不在乎。
宮崎駿從來不創作普通無味的場景。
微縮至人物臉上的表情說著故事，俯瞰至燈火閃爍的諾大城市，山脊河海、萬里青空。
《起風了》
《千與千尋》中的住宅
《千與千尋》中的城堡
假若存在一個不辭辛勞的攝影師，在動畫世界裡為他拍攝場景，
那他已經有幸去過全世界所有攝人心魄的地方，拍攝過所有人性的光輝。
宮崎駿動畫作品的靈魂，是人文與共情。
宮崎駿在作畫
宮崎駿在一次採訪中說道：
“一個邪惡的生物，它的內心必然受過傷或有一片空洞。要創造這樣的角色，畫起來悲劇感太重，令人抑鬱悲傷。所以我不喜歡畫這些人物。”
“你看動畫師作畫，當他們在畫一張高興的臉時，他們自己也是笑著的。可是當他們在畫一個反派人物時，他們的表情也變得兇狠殘忍起來。”
也許你們也曾發現：
許多動漫結束得整齊劃一：所有困難都被一個具有超能力的幫手克服了。
吉卜力工作室logo
但像這樣，電影似乎就是在講述一個類似超級英雄的社會事件，看不到浪漫主義化的、主角的情感波折和茁壯成長了。
宮崎駿不喜歡這樣
他給主角創造出無數魔幻主義色彩的困難，讓他們遍體鱗傷仍然無依無靠。
這樣才有了後來心魔退散、排除萬難的感人劇情。
宮崎駿筆下的對象具有令人深思的象徵意義。
如《風之谷》裡的“腐海”其實是一個龐大的淨化系統——
看似腐敗無生機的腐海，卻是生意盎然
“腐海”並不是意味著自然的衰竭與死亡，而恰恰是自然對人類文明造成汙染的醫治與淨化。
失足掉進“腐海”底端的娜烏西卡第一次看到了再生後的世界，象徵著純潔的藍色、堅固雄偉的樹幹、清澈的洋流，這是大自然給人類的無私恩賜。
宮崎駿的影片不避諱展現當代人共同的醜陋一面。
他揭露現代社會的弊病，卻也從不死板地給定解決問題的一條方案
而是每次都創造性地在他自己地想象宮殿裡予取予求
搭建一條條通往痊癒和淨化的精神通道
用一個美化的世界模樣界定著現實和幻想之間的平衡，無負人類給予自己的最後的希望。
這是這個頑固的老頭給我們留下最珍貴的寶藏。
宮崎駿的創作形象大集結！
龍貓~
多久了，我們的龍貓再也沒來邀請我們去它溫暖的樹洞玩耍。
“龍貓只是迷路了，”我們這樣安慰自己。
而宮崎駿，
一直看得見他的龍貓。
也歡迎你們說說對宮老頭子的印象吧~
愛你們三千遍~
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