《大偵探皮卡丘》的內地票房用四個字評價就是：賣萌無力。
首日內地票房近8000萬，豆瓣7.0，IMDb7.2，雖然躍居單日票房第一，但和已經突破40億、佔據內地影史票房第三的《復聯4》開場勢頭相去甚遠。
過去的二十多年裡，“精靈寶可夢”這個 “世界第一IP”，通過產品售賣、衍生授權等，累計獲利超過900億美元，位列各大影視動漫遊戲類IP第一位。剛剛橫掃了無數影史記錄的《復聯4》背後漫威宇宙和老牌“科幻電影票房挖掘機”《星戰》系列加起來都不是這群萌寵的對手。
可在這次寶可夢試水真人版的關鍵一擊中，至少在中國市場，這隻會放電的萌鼠表現並談不上驚豔，目前貓眼票房對該片的最終票房預測是：6.2億。而這僅僅是一部漫威單體電影平均偏低的水準。
但這部全球大IP的首部真人電影中出現的不僅是毛茸茸的皮卡丘，還包括表情包王者可達鴨、妙蛙種子等寶可夢三萌神，以及小火龍、傑尼龜、胖丁、噴火龍、甲賀忍蛙、魔牆人偶、花療環環、睡睡菇、巨翅飛魚等各路知名萌寵，某種意義上說，這可以視作半部寶多夢的《復仇者聯盟》。
從遊戲到電視動畫，從卡片交換遊戲到電影，這些萌寵通過不斷豐富的娛樂方式，陪伴了幾代人的成長。
而我國受眾對於經典IP電影向來有極大的情感消費需求，死忠扛起粉絲電影KPI已經成為某種票房常態。
可是為什麼這一次，第一IP“皮卡丘”賣萌都賣不動了？
“小賤賤”營銷很賣力，但票房不夠給力
隨著《復聯4》在內地市場突破40億，業內原本對《大偵探皮卡丘》的市場前景一致看好。
實際上這麼多年來，皮卡丘的熱度一直保持高位。作為一款休閒益智類遊戲，據App Annie統計，自2010到2018年間，全球收入排名前十的遊戲中，《精靈寶可夢》排名第十。
這麼高的熱度，被好萊塢盯上似乎一點都不令人意外。
但此前精靈寶可夢電影在內地的票房成績並不算突出。
算上近今年7月即將上映的《精靈寶可夢：超夢的逆襲·進化》，過去二十多年裡，累計有23部Pokémon劇場版上映，其中有5部在北美上映、1部在中國內地上映，但那部2017年《精靈寶可夢：波爾凱尼恩與機巧的瑪機雅娜》內地票房僅為2500萬。後續作品雖然普遍能在日本本土收穫20-40億日元票房，位列年度票房榜前二十，但海外市場表現也並不算突出。
好萊塢顯然認真考慮過針對中國市場的營銷問題。
為了迎合觀眾，大偵探皮卡丘的在北美找來了“小賤賤”，該片內地正式定檔之後，《大偵探皮卡丘》迅速推出了針對內地的預告片。一開場就有瑞安·雷諾茲登臺，向大家宣告這部電影要來了。
國語版則找來與雷佳音進行配音，推出宣傳視頻，還讓“你是大叔音，我是雷佳音”的雷佳音和“小賤賤”同臺。
為了給影片造勢，片方甚至請出了王健林和馬化騰兩位商界大佬來給“皮卡丘”站臺，這樣的排面也是頂級了吧。
在過去的幾天裡，“皮卡丘”的微信、百度指數也一路飆升，並已經完成了對“復仇者聯盟”的反超。
在此次《大偵探皮卡丘》的前期預熱中，片方宣傳顯然比過往許多好萊塢大片更接地氣，很大程度也是吸取了過去好萊塢IP電影的教訓。按照片方的設計，核心粉群作為電影的主力消費人群，在前期充當熱點發動機，每一位粉絲都是二次傳播的一個小小媒介，最終實現朋友圈傳播。
但最終該片的首日票房僅為8000萬出頭。在豆瓣評分7.0、貓眼評分8.6，口碑並不算特別出色的情況下，憑藉口碑發酵後發制人的可能性並不高，如果該片最終票房停留在6億左右，這算一個能令片方滿意的成績嗎？
那麼問題出在哪裡?
配音、“有毛”、口碑......哪個是致命傷？
《大偵探皮卡丘》至少撞上了兩堵牆：一是好萊塢遊戲改編電影敗多勝少，二是日漫改編好萊塢作品更是一片哀嚎。
而該片某種程度上兼而有之。
電影第一批物料投放時，就遭遇過大眾評論的兩極分化，有一部分人表示難以接受毛茸茸的皮卡丘形象。因為以往大眾普遍觀看的是2D版擁有光溜溜外表的皮卡丘。但這場口碑爭議實際上隨著製作方進一步投放物料很快就解決了。
不僅有越來越多的人表示可以接受皮卡丘“有毛”，還有很多人表示有毛的皮卡丘比想象中還要萌一萬倍，根本無力抵禦這個黃嫩嫩，毛絨絨，還有圓滾滾的大眼睛說要放電電死自己的萌物。
事實證明有毛的皮卡丘的確成為了影片的最大賣點。
隨著劇情發展，皮卡丘在賣萌、耍帥、奶兇之間反覆切換，一次次令影院裡的女生們發出難以抵擋的尖叫聲。所有人滿腦子都是“活捉一隻皮卡丘帶回家養”。
除此之外，該片還出現了許多真人化的寶可夢，通過當代的特效技術，應該說影片既保留了它們平面動畫形象的可愛，也賦予了這些動畫形象強烈的立體感。換句話說，在對萌物的呈現上，影片是成功的。
但除此之外，一旦回到電影的環節，就幾乎全是bug。
該片羅伯·萊特曼過去的經典作品是《雞皮疙瘩》、《格列夫遊記》等兒童電影。事實證明他也再次將這部真人版拍成了另一部兒童電影。
從征服內地市場的角度看，這部電影改編版犯的第一個錯誤就是：改編的不是漫畫、也不是動畫，而是去年3月13日發行的3DS遊戲《名偵探皮卡丘》遊戲設定。
也就是說，這個故事跟國內觀眾熟知的動畫片沒有任何關係。
全片講的是少年蒂姆·古德曼，為了實現自己的目標，來到這座人與寶可夢和平共存的萊姆市。在路上，他碰到了偵探皮卡丘。而這隻皮卡丘說的話，只有蒂姆可以聽懂，然後這對搭檔經歷了各種冒險故事，意外發現了一個足以毀滅一切的大陰謀，最終又順理成章地解除了危機，少年也找回了家庭。
一個一眼看到頭的故事，一場好萊塢慣常IP玩法。
問題在於這個故事和中國觀眾心目中的皮卡丘有什麼關係？如果失去了這份認同感和懷舊感，核心粉絲憑什麼為電影二刷？
第二個問題是：無論對於粉絲還是路人觀眾，它都不夠爽。
對路人觀眾來說，這故事實在太老套也太乏味了，表面上看，好萊塢試圖打造一個集懸疑、冒險、情感和神奇想象力等多種元素於一身的故事，但最終哪一頭都沒講好。
儘管影片中出現了多場對戰場景，但總體品質卻毫無炫目，直到結尾大偵探皮卡丘才終於雷電加身，放出“十萬伏特”大招，證實了自己老鼠不發威，還當我是皮卡丘。
可是整體視覺效果依然是一般。類似暴鯉龍這樣的狠角色，出場後只放了一記水炮就了事，實在辜負了遊戲、日漫的漫長鋪墊。
雖然該片設置了多位人類角色，但包括男主在內，沒一個想讓人看下去。
角色情感也談不上有說服力，無論是男主對皮卡丘的從嫌棄到依，還是皮卡丘將男主視作老友生死相隨，都全靠編劇金手指，點到哪兒算哪兒。相比之下還是萌寵之間的友誼更真實感人一些。
如果說影片品質是造成口碑平平的主要原因，那麼小賤賤的加盟則構成了一柄雙刃劍。一方面他的確拉高了影片在內地市場的關注度，也為影片製造了話題。
但另一方面，擁有成熟男人嗓音的皮卡丘出現在觀眾面前時，很多觀眾的表情和男主蒂姆一樣懵逼。
很難說皮卡丘大叔嗓就是錯的，但日漫都有一種奇妙的體驗：一旦讓人接受設定，後續改變往往令人無所適從。
雖然“小賤賤”的“賤勁兒”、嘴炮能力和話癆屬性與皮卡丘相投，這應該也是好萊塢選擇他來聲演皮卡丘的原因。
但當從他到雷佳音的大叔音出現在影院時，還是有許多觀眾接受無能。
於是最終這樣一部被徹底好萊塢式改編後的作品出現在影院，實際上造成了某些觀眾的無所適從——
說它是粉絲電影吧，很多改編又太過，把它當好萊塢大片看吧，過度兒童化的設定又太無趣了，想把它當兒童片看呢，又有個中年大叔的聲音。
劇情內容的硬傷，口碑不足而影響了後期影片票房發酵，加之上漲的票價，使大部分觀眾對於電影的質量與觀影體驗的要求也相應上升，最終導致了大片觀眾的流失。
幾方面綜合之下，即使是在前期宣傳到位，包括小賤賤在內的演員都很配合片方宣發、影片對寶多夢萌物還原也合格的情況下，《大偵探皮卡丘》依然沒有充分調動起觀眾的熱情。
說到底，題材類型與電影內容都不夠硬核的前提下，即使是有皮卡丘這樣具有強票房號召力的卡通明星坐鎮，也不能更多地吸引觀眾的眼球。
那麼下一個問題就是：內地票房很可能將不及預期的《大偵探皮卡丘》會影響整個寶可夢電影宇宙的佈局嗎？
觀眾都長大了，皮卡丘電影要不要長大？
伴隨幾代人的寶多夢，無疑也正在尋找自己的轉型之路。
皮卡丘是日本傳奇遊戲巨頭任天堂的傑作。最早是出現在1996年推出的一版叫《精靈寶可夢》的遊戲中。不過這款包括皮卡丘的遊戲發行反響並不好，僅售出12萬套。
直到1999年後，《口袋妖怪》系列陸續推出了《精靈寶可夢金·銀》在內，7個世代（第八世代今年冬季發售）的掌機遊戲和大量衍生遊戲、主機遊戲，累計達到了70款以上，全球累計銷量超過3億套，並獲得了吉尼斯世界紀錄頒發的8項相關世界紀錄，才為這個IP在世界範圍內的走紅奠定了基礎。
對於國內的觀眾來說，最早接觸到皮卡丘卻不是遊戲，而是根據遊戲改編的第一版動畫片。
初代《精靈寶可夢》在日播出期間，平均收視率達到10%以上，幾乎每集都排名同時段收視率前十；就連動畫的主題曲《目標是寶可夢大師》，也在日本本土斬獲了185萬張的專輯銷量。
Netflix還曾對外透露，《精靈寶可夢》是Netflix上播放熱度最高的系列之一。
1999年，Pokémon登上了《時代》雜誌的封面，皮卡丘更是被《時代》評為年度第二大最有影響力人物，稱其為“繼Hello Kitty之後最受人喜愛的動畫角色”。
問題在於，寶多夢抓住了數量龐大的粉絲群體，但其特定的動漫形象也提高了新粉的准入門檻。從20多年前開始，寶多夢最賣座的角色就是皮卡丘，今天依然是，但其粉絲的增長已至天花板，卻很難像漫威電影這樣將鋼鐵俠這樣的二線角色提升為一線角色。
於是在電影中，導演只是一次次讓表情包王者可達鴨講著並不好笑的段子，讓愛唱歌的胖丁標誌性地鼓起嘴生氣，讓魔牆人偶平地“碰瓷”，讓皮卡丘各種賣萌、撒嬌、奶兇、喝咖啡、尾巴搖、哭唧唧等等，這些元素的運用要吸引核心圈層的鐵粉不難，但更外圍的路人粉才是票房主力。
電影裡有一幕很多觀眾很喜歡，就是妙蛙種子突然成群結隊渡過溪流，森林裡閃著美麗的燈罩夜菇，畫面唯美如夢。
某種意義上說，《大偵探皮卡丘》就是造了一個童年的夢而已，如果童年曾被感動的你再走不進這個世界，不一定是電影的錯，可能僅僅因為你已經長大了。
但也有可能，是電影既不足以打動所有的核心粉絲群體，套路化的劇情內容對路人也並不友好，一旦失去情懷濾鏡，好萊塢電影同質化的弊端展露無遺，於是最終這一場重溫冒險情懷的舊夢，並未為寶可夢帶來新的冒險。
寶可夢能像漫威一樣打造出一個屬於自己的萌寵宇宙嗎？在這老粉被過度挖掘，新粉絲尚未完全培養起來的過渡階段，一切還都是未知數。
漫威總裁凱文·費奇寫過一句話：英雄亦凡人。再強大的IP，最終還是要建立共情，講出一個好故事。
然而當電影裡蒂姆與父親的父子情，蒂姆與大偵探皮卡丘的友情不足以打動觀眾，寶可夢成為了影片唯一的看點，電影就淪為了一場情懷消費。
皮卡丘粉絲當然還是會買單的，算圓了一個夢。但夢圓過一次就夠了，下一部到來的時候，還有多少人再進影院圓夢呢？
對寶可夢來說，或許是比為什麼第一IP“皮卡丘”賣萌賣不動了，更嚴峻的問題。
漫威宇宙最強大的地方在於，觀眾可以和超級英雄們一起成長，但皮卡丘們的問題卻是：觀眾都長大了，皮卡丘們要不要長大？
如果找不到答案，賣萌就無法成為一勞永逸的好生意。即使賣萌的，是令人無法抵擋的皮卡皮丘皮卡丘。
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