《大侦探皮卡丘》的内地票房用四个字评价就是：卖萌无力。
首日内地票房近8000万，豆瓣7.0，IMDb7.2，虽然跃居单日票房第一，但和已经突破40亿、占据内地影史票房第三的《复联4》开场势头相去甚远。
过去的二十多年里，“精灵宝可梦”这个 “世界第一IP”，通过产品售卖、衍生授权等，累计获利超过900亿美元，位列各大影视动漫游戏类IP第一位。刚刚横扫了无数影史记录的《复联4》背后漫威宇宙和老牌“科幻电影票房挖掘机”《星战》系列加起来都不是这群萌宠的对手。
可在这次宝可梦试水真人版的关键一击中，至少在中国市场，这只会放电的萌鼠表现并谈不上惊艳，目前猫眼票房对该片的最终票房预测是：6.2亿。而这仅仅是一部漫威单体电影平均偏低的水准。
但这部全球大IP的首部真人电影中出现的不仅是毛茸茸的皮卡丘，还包括表情包王者可达鸭、妙蛙种子等宝可梦三萌神，以及小火龙、杰尼龟、胖丁、喷火龙、甲贺忍蛙、魔墙人偶、花疗环环、睡睡菇、巨翅飞鱼等各路知名萌宠，某种意义上说，这可以视作半部宝多梦的《复仇者联盟》。
从游戏到电视动画，从卡片交换游戏到电影，这些萌宠通过不断丰富的娱乐方式，陪伴了几代人的成长。
而我国受众对于经典IP电影向来有极大的情感消费需求，死忠扛起粉丝电影KPI已经成为某种票房常态。
可是为什么这一次，第一IP“皮卡丘”卖萌都卖不动了？
“小贱贱”营销很卖力，但票房不够给力
随着《复联4》在内地市场突破40亿，业内原本对《大侦探皮卡丘》的市场前景一致看好。
实际上这么多年来，皮卡丘的热度一直保持高位。作为一款休闲益智类游戏，据App Annie统计，自2010到2018年间，全球收入排名前十的游戏中，《精灵宝可梦》排名第十。
这么高的热度，被好莱坞盯上似乎一点都不令人意外。
但此前精灵宝可梦电影在内地的票房成绩并不算突出。
算上近今年7月即将上映的《精灵宝可梦：超梦的逆袭·进化》，过去二十多年里，累计有23部Pokémon剧场版上映，其中有5部在北美上映、1部在中国内地上映，但那部2017年《精灵宝可梦：波尔凯尼恩与机巧的玛机雅娜》内地票房仅为2500万。后续作品虽然普遍能在日本本土收获20-40亿日元票房，位列年度票房榜前二十，但海外市场表现也并不算突出。
好莱坞显然认真考虑过针对中国市场的营销问题。
为了迎合观众，大侦探皮卡丘的在北美找来了“小贱贱”，该片内地正式定档之后，《大侦探皮卡丘》迅速推出了针对内地的预告片。一开场就有瑞安·雷诺兹登台，向大家宣告这部电影要来了。
国语版则找来与雷佳音进行配音，推出宣传视频，还让“你是大叔音，我是雷佳音”的雷佳音和“小贱贱”同台。
为了给影片造势，片方甚至请出了王健林和马化腾两位商界大佬来给“皮卡丘”站台，这样的排面也是顶级了吧。
在过去的几天里，“皮卡丘”的微信、百度指数也一路飙升，并已经完成了对“复仇者联盟”的反超。
在此次《大侦探皮卡丘》的前期预热中，片方宣传显然比过往许多好莱坞大片更接地气，很大程度也是吸取了过去好莱坞IP电影的教训。按照片方的设计，核心粉群作为电影的主力消费人群，在前期充当热点发动机，每一位粉丝都是二次传播的一个小小媒介，最终实现朋友圈传播。
但最终该片的首日票房仅为8000万出头。在豆瓣评分7.0、猫眼评分8.6，口碑并不算特别出色的情况下，凭借口碑发酵后发制人的可能性并不高，如果该片最终票房停留在6亿左右，这算一个能令片方满意的成绩吗？
那么问题出在哪里?
配音、“有毛”、口碑......哪个是致命伤？
《大侦探皮卡丘》至少撞上了两堵墙：一是好莱坞游戏改编电影败多胜少，二是日漫改编好莱坞作品更是一片哀嚎。
而该片某种程度上兼而有之。
电影第一批物料投放时，就遭遇过大众评论的两极分化，有一部分人表示难以接受毛茸茸的皮卡丘形象。因为以往大众普遍观看的是2D版拥有光溜溜外表的皮卡丘。但这场口碑争议实际上随着制作方进一步投放物料很快就解决了。
不仅有越来越多的人表示可以接受皮卡丘“有毛”，还有很多人表示有毛的皮卡丘比想象中还要萌一万倍，根本无力抵御这个黄嫩嫩，毛绒绒，还有圆滚滚的大眼睛说要放电电死自己的萌物。
事实证明有毛的皮卡丘的确成为了影片的最大卖点。
随着剧情发展，皮卡丘在卖萌、耍帅、奶凶之间反复切换，一次次令影院里的女生们发出难以抵挡的尖叫声。所有人满脑子都是“活捉一只皮卡丘带回家养”。
除此之外，该片还出现了许多真人化的宝可梦，通过当代的特效技术，应该说影片既保留了它们平面动画形象的可爱，也赋予了这些动画形象强烈的立体感。换句话说，在对萌物的呈现上，影片是成功的。
但除此之外，一旦回到电影的环节，就几乎全是bug。
该片罗伯·莱特曼过去的经典作品是《鸡皮疙瘩》、《格列夫游记》等儿童电影。事实证明他也再次将这部真人版拍成了另一部儿童电影。
从征服内地市场的角度看，这部电影改编版犯的第一个错误就是：改编的不是漫画、也不是动画，而是去年3月13日发行的3DS游戏《名侦探皮卡丘》游戏设定。
也就是说，这个故事跟国内观众熟知的动画片没有任何关系。
全片讲的是少年蒂姆·古德曼，为了实现自己的目标，来到这座人与宝可梦和平共存的莱姆市。在路上，他碰到了侦探皮卡丘。而这只皮卡丘说的话，只有蒂姆可以听懂，然后这对搭档经历了各种冒险故事，意外发现了一个足以毁灭一切的大阴谋，最终又顺理成章地解除了危机，少年也找回了家庭。
一个一眼看到头的故事，一场好莱坞惯常IP玩法。
问题在于这个故事和中国观众心目中的皮卡丘有什么关系？如果失去了这份认同感和怀旧感，核心粉丝凭什么为电影二刷？
第二个问题是：无论对于粉丝还是路人观众，它都不够爽。
对路人观众来说，这故事实在太老套也太乏味了，表面上看，好莱坞试图打造一个集悬疑、冒险、情感和神奇想象力等多种元素于一身的故事，但最终哪一头都没讲好。
尽管影片中出现了多场对战场景，但总体品质却毫无炫目，直到结尾大侦探皮卡丘才终于雷电加身，放出“十万伏特”大招，证实了自己老鼠不发威，还当我是皮卡丘。
可是整体视觉效果依然是一般。类似暴鲤龙这样的狠角色，出场后只放了一记水炮就了事，实在辜负了游戏、日漫的漫长铺垫。
虽然该片设置了多位人类角色，但包括男主在内，没一个想让人看下去。
角色情感也谈不上有说服力，无论是男主对皮卡丘的从嫌弃到依，还是皮卡丘将男主视作老友生死相随，都全靠编剧金手指，点到哪儿算哪儿。相比之下还是萌宠之间的友谊更真实感人一些。
如果说影片品质是造成口碑平平的主要原因，那么小贱贱的加盟则构成了一柄双刃剑。一方面他的确拉高了影片在内地市场的关注度，也为影片制造了话题。
但另一方面，拥有成熟男人嗓音的皮卡丘出现在观众面前时，很多观众的表情和男主蒂姆一样懵逼。
很难说皮卡丘大叔嗓就是错的，但日漫都有一种奇妙的体验：一旦让人接受设定，后续改变往往令人无所适从。
虽然“小贱贱”的“贱劲儿”、嘴炮能力和话痨属性与皮卡丘相投，这应该也是好莱坞选择他来声演皮卡丘的原因。
但当从他到雷佳音的大叔音出现在影院时，还是有许多观众接受无能。
于是最终这样一部被彻底好莱坞式改编后的作品出现在影院，实际上造成了某些观众的无所适从——
说它是粉丝电影吧，很多改编又太过，把它当好莱坞大片看吧，过度儿童化的设定又太无趣了，想把它当儿童片看呢，又有个中年大叔的声音。
剧情内容的硬伤，口碑不足而影响了后期影片票房发酵，加之上涨的票价，使大部分观众对于电影的质量与观影体验的要求也相应上升，最终导致了大片观众的流失。
几方面综合之下，即使是在前期宣传到位，包括小贱贱在内的演员都很配合片方宣发、影片对宝多梦萌物还原也合格的情况下，《大侦探皮卡丘》依然没有充分调动起观众的热情。
说到底，题材类型与电影内容都不够硬核的前提下，即使是有皮卡丘这样具有强票房号召力的卡通明星坐镇，也不能更多地吸引观众的眼球。
那么下一个问题就是：内地票房很可能将不及预期的《大侦探皮卡丘》会影响整个宝可梦电影宇宙的布局吗？
观众都长大了，皮卡丘电影要不要长大？
伴随几代人的宝多梦，无疑也正在寻找自己的转型之路。
皮卡丘是日本传奇游戏巨头任天堂的杰作。最早是出现在1996年推出的一版叫《精灵宝可梦》的游戏中。不过这款包括皮卡丘的游戏发行反响并不好，仅售出12万套。
直到1999年后，《口袋妖怪》系列陆续推出了《精灵宝可梦金·银》在内，7个世代（第八世代今年冬季发售）的掌机游戏和大量衍生游戏、主机游戏，累计达到了70款以上，全球累计销量超过3亿套，并获得了吉尼斯世界纪录颁发的8项相关世界纪录，才为这个IP在世界范围内的走红奠定了基础。
对于国内的观众来说，最早接触到皮卡丘却不是游戏，而是根据游戏改编的第一版动画片。
初代《精灵宝可梦》在日播出期间，平均收视率达到10%以上，几乎每集都排名同时段收视率前十；就连动画的主题曲《目标是宝可梦大师》，也在日本本土斩获了185万张的专辑销量。
Netflix还曾对外透露，《精灵宝可梦》是Netflix上播放热度最高的系列之一。
1999年，Pokémon登上了《时代》杂志的封面，皮卡丘更是被《时代》评为年度第二大最有影响力人物，称其为“继Hello Kitty之后最受人喜爱的动画角色”。
问题在于，宝多梦抓住了数量庞大的粉丝群体，但其特定的动漫形象也提高了新粉的准入门槛。从20多年前开始，宝多梦最卖座的角色就是皮卡丘，今天依然是，但其粉丝的增长已至天花板，却很难像漫威电影这样将钢铁侠这样的二线角色提升为一线角色。
于是在电影中，导演只是一次次让表情包王者可达鸭讲着并不好笑的段子，让爱唱歌的胖丁标志性地鼓起嘴生气，让魔墙人偶平地“碰瓷”，让皮卡丘各种卖萌、撒娇、奶凶、喝咖啡、尾巴摇、哭唧唧等等，这些元素的运用要吸引核心圈层的铁粉不难，但更外围的路人粉才是票房主力。
电影里有一幕很多观众很喜欢，就是妙蛙种子突然成群结队渡过溪流，森林里闪着美丽的灯罩夜菇，画面唯美如梦。
某种意义上说，《大侦探皮卡丘》就是造了一个童年的梦而已，如果童年曾被感动的你再走不进这个世界，不一定是电影的错，可能仅仅因为你已经长大了。
但也有可能，是电影既不足以打动所有的核心粉丝群体，套路化的剧情内容对路人也并不友好，一旦失去情怀滤镜，好莱坞电影同质化的弊端展露无遗，于是最终这一场重温冒险情怀的旧梦，并未为宝可梦带来新的冒险。
宝可梦能像漫威一样打造出一个属于自己的萌宠宇宙吗？在这老粉被过度挖掘，新粉丝尚未完全培养起来的过渡阶段，一切还都是未知数。
漫威总裁凯文·费奇写过一句话：英雄亦凡人。再强大的IP，最终还是要建立共情，讲出一个好故事。
然而当电影里蒂姆与父亲的父子情，蒂姆与大侦探皮卡丘的友情不足以打动观众，宝可梦成为了影片唯一的看点，电影就沦为了一场情怀消费。
皮卡丘粉丝当然还是会买单的，算圆了一个梦。但梦圆过一次就够了，下一部到来的时候，还有多少人再进影院圆梦呢？
对宝可梦来说，或许是比为什么第一IP“皮卡丘”卖萌卖不动了，更严峻的问题。
漫威宇宙最强大的地方在于，观众可以和超级英雄们一起成长，但皮卡丘们的问题却是：观众都长大了，皮卡丘们要不要长大？
如果找不到答案，卖萌就无法成为一劳永逸的好生意。即使卖萌的，是令人无法抵挡的皮卡皮丘皮卡丘。
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