舒文閣
當然有價值，臨摹的超級好就行。
國畫臨摹講究意臨，意思到了就行，不是要一筆一畫精準弄的跟原圖一模一樣，意境筆墨效果到位就行。
董其昌臨摹了好多宋代山水名畫，在畫上標明加了仿字，比原作還更勝一成，他的畫價值很高。他活了81歲，一生在藝術道路上嚴謹，不斷借鑑追求創新，木石的畫法簡直葵花寶典般的招式。
齊白石的得意弟子也曾臨摹過他的畫，反響很好。
臨摹的畫若意境筆墨不輸原作，更勝一成，不僅價值高，而且大家還稱讚！
不曾臨摹怎會成大器，又怎會沒價值？
傳了董其昌的《仿北苑筆意》
謝謝！
書漫007
臨摹是學習國畫的有效手段和必經之路，臨摹即"師古″，清大畫家王原祁說:畫不師古，如夜行無燭，便無入路"，歷代大家通過臨摹踏入學畫之路，再經"師造化″，“師心源"，進入藝術創作之路，黃賓虹幾十年臨古從未間斷，張大千一生臨古無數，從石濤起，廣臨明清，再到宋元，以至上溯隋唐，並在廓煌臨畫三年，晚年又創潑墨潑彩法，成一代大師。山水畫家吳湖帆，工筆花鳥畫家於非闇等都曾大量臨摹古畫，這些名家臨摹的優秀作品當然都有很高的藝術價值，其實我國存世的不少古畫，如顧愷之"洛神賦圖"，"女史箴圖"，周昉“簪花仕女圖"等都是後人摹本，原跡均不在了。
張大千仿唐楊升峒關蒲雪圖，楊升的畫早己不存，從題跋中可知是根據董其昌臨本而畫，張大千還畫過數幅峒關蒲雪圖，各各不同，吳湖帆，陸儼少，俞子才等多人畫過此題才，各有其貌，但都採沒骨法。
仿巨然，49歲作，其實是借鑑一元代佚名畫家"萬山積雪圖"的構圖，是一幅借古實新，融古開今的傑作，前年拍出1.035億元高價， 
吳湖帆臨摹范寬溪山行旅圖，
吳湖帆臨黃公望富春山居圖，2011年拍賣成交9890萬元，黃原畫被燒兩段，後部大部分稱無用師卷存臺北故宮博物院，前段約2尺，稱剩山圖，38年被吳湖帆收藏，54年吳根據自藏的剩山圖和複印的無用師卷臨出一完整圖卷，次年將剩山卷割愛給浙江博物館，成該館鎮館之寶， 
於非闇臨摹的黃荃寫生珍禽圖，原圖是北宋畫家黃荃為兒子黃居寶畫的學畫畫稿。瀚墨尋夢
對於名家書法作品的學習和臨摹是初學者的必經階段，通過照貓畫虎的一個臨摹過程，學習者要逐步的完成學習字體以及通篇結構，領會創作者的意圖，甚至是創作者個人在文字裡傳達出來的審美情緒，直至達到以假亂真的地步。
一般來說，臨摹者長期固定的喜歡和研究某名家的作品，意味著二者之間存在審美情緒的相似性和價值取向的同一性，有的人甚至自始自終不願意跳出臨摹對象的路子，這有對原作者原作品的愛慕、崇拜，甚至是有相當高的尊重理念在裡面，這種理念也值得尊重。能把原作臨摹，複製到相當準確的程度也絕非易事。而原作的不可孤絕性和價值也註定具有不可複製性，想收藏名家作品的藏家只能退而求其次收藏複製品。從這個意義上講，臨摹作品當然有價值！
當然了，一個人想成為自己，成就自己的作品價值，必須得推陳出新，通過學習各個名家作品，融會貫通，樹立起自己的作品風格，形象。這就是傳承，繼而創新。這是放之四海而皆準的道理，也是書法藝術發展的必然渠道！
以下是懷素和張旭的草書作品。
天禾藝術
一直以來在藝術領域裡臨摹模仿前人的藝術作品，成為了一位藝術家的“必修課”，“不懂臨摹模仿，就不會創新立意”，印象中書聖王羲之的《蘭亭序》就被很多書法大家臨摹模仿後又成了極品被收藏，這緣由三兩句話說不清楚，但是對於臨摹的畫作是否還會有收藏價值呢？這才是值得思考的問題，
繪畫藝術發展了幾千年了，也不知是誰規定的畫家從來都不會創作同樣相同的兩幅畫，以至於名畫都是獨一無二、天下無雙，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》已經是世界名畫被收藏在盧浮宮裡，即使是這樣，依舊有很多技藝精湛的藝術家把《蒙娜麗莎》臨摹的惟妙惟肖、出神入化的，
那麼問題來了，有人會去花高價去收藏臨摹高超的藝術家的《蒙娜麗莎》嗎？那是絕對沒有的事，即便錢再多也不會去收藏一幅高仿的贗品，為什麼說的那麼絕對呢？原因很簡單，收藏名作的目的無非就是自己欣賞或等增值了又再轉賣出去，
試問一下有誰會去買一幅高仿的贗品，如果說是欣賞的話，完全可以買張飛機票直接去盧浮宮欣賞，而且盧浮宮裡的還是名副其實的世界名畫，當一幅畫成了名畫之後，人們總是習慣去追尋創作名畫的藝術家是誰，所謂的“真跡”，臨摹出來的作品再像原作，都還是有區別的，
雖然畫作的表象可以被臨摹的一模一樣，但是畫作中的故事背景、藝術家的思想情懷卻始終無法被還原在另一幅畫作上，所以給人的意境感就完全不一樣了，意境感不一樣，作品的價值屬性就完全不一樣了，高仿的贗品就好比“人工湖”，原創名作就好比“原生態的天然湖”，歷經風雨充滿著各種靈性，
詩夜城主
一，要要看誰臨摹，有名的畫家臨摹的也是有價值的，因為他本來就是大家，比如張大千，很多畫都可以以假亂真。加上他自己的名氣，加上社會給事件加上的故事傳奇。
二，年代久遠的也有價值，比如明朝人臨摹的唐朝的名畫，到今天肯定有收藏價值，因為作品本身也是文物了。
至於當下的無名之人臨摹的作品最好不要收藏，原因也有二。
你要等到他成大家【這個概率很小，因為現在模仿的人很多，最後要有自己的作品很厲害才能被認可】。
二，要等到作品變文物至少得幾百年吧？你等不起。😉
下面都是張大千仿製歷代大師作品，仇英，趙孟，王蒙等
倫勃朗的光影
既然是“高超”，臨摹的當然是有價值了。有人說臨摹的書畫作品沒有收藏價值，這要看臨摹的水平如何。一個有能力完全臨摹很像的人、能達到以假亂真的程度，說明必有其紮實的基本功（尤其是線條的基本功）。他臨摹的作品也有可能比原作還要好。雖然不是原作，因為其臨摹的目的是為了創作。歷史上的一些經典書法繪畫作品，那一個不是後人要臨摹的，如張大千、徐悲鴻，齊百石等等。能說他們臨摹的作品沒有價值嗎？當然，有人可能會說他們是名人。那麼，正是他們從不知名到有名的過程！
建飛圖文
“黃金有價，藝術無價”藝術乃無價之寶，這是人們對藝術價值的認識。在中國畫史上，技藝高超的臨摹作品也有收藏價值的，有一些甚至達到與原作同等的價值。因為這些臨摹基本上都是名家仿名家的。比如江寒汀仿任伯年、虛谷的畫，吳待秋仿王原祁的畫都是價值不菲的，最負盛名的當屬張大千，他仿石濤、八大山人的作品，仍然被國內外著名博物館收藏。
“名家仿名家”、“高手仿高手”，能夠以假亂真，也是書畫精品。 而且後代大師的仿品所蘊涵的思想內涵與完美的藝術表現形式，可以看到其與原作畫面不一樣的色墨氤氳、及其意境。
油畫揚哥
當然有價值了，而且有的具有極高的價值。咱們現在見到的所有版本的蘭亭序都是古人的臨摹作品。隋唐包括隋唐之前的大部分傳世國畫作品也都是宋代臨摹的。
臨摹作品一直以來被很多人誤以為是不高級的東西。很多人在評論書畫等藝術作品時，往往會說：“這個人還處於臨摹階段哦!”“這是臨摹的，沒自己東西!”這其實是及其不正確的觀點。
師古人與師造化，是人一生的學習中往復循環的必然過程。師古人就是臨摹古人優秀的作品。很多過去大師的臨摹作品也得到學術界的高度認可，一併被傳承下來。
現在也有一種很奇怪的現象，書畫作品臨摹人們就認為水平不高。那其他藝術種類呢？音樂，歌劇，戲曲，舞蹈，陶瓷……凡是成熟的作品，哪一個不是在重複前人和古人的？
三步書屋
書聖一篇《蘭亭序》，後世臨作知多少？虞世南、歐陽詢、趙孟頫、何紹基，等等，哪位大家沒臨過《蘭亭序》？而他們的臨作哪一件不是作為精品臨作流傳至今？
書法大家的臨摹作品，本身就是技術高超的書法作品。好的臨作可以說是一件再創作的藝術品，其中加入了很多臨習者的藝術思想，它可以獨立原帖而存在。
好的臨摹作品，還可以作為理解原帖的資料而存在。臨摹作品的目的，是要學習古人寫字的方法，而歷代書法家的臨作，包含了他們對原帖的理解，可從中學習原帖的書寫方法。
比如，趙孟頫臨習了大量王羲之的作品，他的臨作既以藝術品的形式獨立存在，同時也是我們學習王字的好資料。
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千年蘭亭
有哦，臨多了，就成了名家。
