舒文阁
当然有价值，临摹的超级好就行。
国画临摹讲究意临，意思到了就行，不是要一笔一画精准弄的跟原图一模一样，意境笔墨效果到位就行。
董其昌临摹了好多宋代山水名画，在画上标明加了仿字，比原作还更胜一成，他的画价值很高。他活了81岁，一生在艺术道路上严谨，不断借鉴追求创新，木石的画法简直葵花宝典般的招式。
齐白石的得意弟子也曾临摹过他的画，反响很好。
临摹的画若意境笔墨不输原作，更胜一成，不仅价值高，而且大家还称赞！
不曾临摹怎会成大器，又怎会没价值？
传了董其昌的《仿北苑笔意》
谢谢！
书漫007
临摹是学习国画的有效手段和必经之路，临摹即"师古″，清大画家王原祁说:画不师古，如夜行无烛，便无入路"，历代大家通过临摹踏入学画之路，再经"师造化″，“师心源"，进入艺术创作之路，黄宾虹几十年臨古从未间断，張大千一生臨古无数，从石涛起，广臨明清，再到宋元，以至上溯隋唐，并在廓煌臨画三年，晚年又创泼墨泼彩法，成一代大师。山水画家吳湖帆，工笔花鸟画家于非闇等都曾大量臨摹古画，这些名家临摹的优秀作品当然都有很高的艺术价值，其实我國存世的不少古画，如顾恺之"洛神赋图"，"女史箴图"，周昉“簪花仕女图"等都是后人摹本，原迹均不在了。
張大千仿唐杨升峒关蒲雪图，杨升的画早己不存，从题跋中可知是根据董其昌临本而画，張大千还画过数幅峒关蒲雪图，各各不同，吳湖帆，陆俨少，俞子才等多人画过此题才，各有其貌，但都采没骨法。
仿巨然，49岁作，其实是借鉴一元代佚名画家"万山积雪图"的构图，是一幅借古实新，融古开今的杰作，前年拍出1.035亿元高价， 
吳湖帆临摹范宽溪山行旅图，
吴湖帆临黄公望富春山居图，2011年拍卖成交9890万元，黄原画被烧两段，后部大部分称无用师卷存台北故宫博物院，前段约2尺，称剩山图，38年被吳湖帆收藏，54年吳根据自藏的剩山图和复印的无用师卷临出一完整图卷，次年将剩山卷割爱给浙江博物馆，成该馆镇馆之宝， 
于非闇临摹的黄荃写生珍禽图，原图是北宋画家黄荃为儿子黄居宝画的学画画稿。瀚墨寻梦
对于名家书法作品的学习和临摹是初学者的必经阶段，通过照猫画虎的一个临摹过程，学习者要逐步的完成学习字体以及通篇结构，领会创作者的意图，甚至是创作者个人在文字里传达出来的审美情绪，直至达到以假乱真的地步。
一般来说，临摹者长期固定的喜欢和研究某名家的作品，意味着二者之间存在审美情绪的相似性和价值取向的同一性，有的人甚至自始自终不愿意跳出临摹对象的路子，这有对原作者原作品的爱慕、崇拜，甚至是有相当高的尊重理念在里面，这种理念也值得尊重。能把原作临摹，复制到相当准确的程度也绝非易事。而原作的不可孤绝性和价值也注定具有不可复制性，想收藏名家作品的藏家只能退而求其次收藏复制品。从这个意义上讲，临摹作品当然有价值！
当然了，一个人想成为自己，成就自己的作品价值，必须得推陈出新，通过学习各个名家作品，融会贯通，树立起自己的作品风格，形象。这就是传承，继而创新。这是放之四海而皆准的道理，也是书法艺术发展的必然渠道！
以下是怀素和张旭的草书作品。
天禾艺术
一直以来在艺术领域里临摹模仿前人的艺术作品，成为了一位艺术家的“必修课”，“不懂临摹模仿，就不会创新立意”，印象中书圣王羲之的《兰亭序》就被很多书法大家临摹模仿后又成了极品被收藏，这缘由三两句话说不清楚，但是对于临摹的画作是否还会有收藏价值呢？这才是值得思考的问题，
绘画艺术发展了几千年了，也不知是谁规定的画家从来都不会创作同样相同的两幅画，以至于名画都是独一无二、天下无双，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》已经是世界名画被收藏在卢浮宫里，即使是这样，依旧有很多技艺精湛的艺术家把《蒙娜丽莎》临摹的惟妙惟肖、出神入化的，
那么问题来了，有人会去花高价去收藏临摹高超的艺术家的《蒙娜丽莎》吗？那是绝对没有的事，即便钱再多也不会去收藏一幅高仿的赝品，为什么说的那么绝对呢？原因很简单，收藏名作的目的无非就是自己欣赏或等增值了又再转卖出去，
试问一下有谁会去买一幅高仿的赝品，如果说是欣赏的话，完全可以买张飞机票直接去卢浮宫欣赏，而且卢浮宫里的还是名副其实的世界名画，当一幅画成了名画之后，人们总是习惯去追寻创作名画的艺术家是谁，所谓的“真迹”，临摹出来的作品再像原作，都还是有区别的，
虽然画作的表象可以被临摹的一模一样，但是画作中的故事背景、艺术家的思想情怀却始终无法被还原在另一幅画作上，所以给人的意境感就完全不一样了，意境感不一样，作品的价值属性就完全不一样了，高仿的赝品就好比“人工湖”，原创名作就好比“原生态的天然湖”，历经风雨充满着各种灵性，
诗夜城主
一，要要看谁临摹，有名的画家临摹的也是有价值的，因为他本来就是大家，比如张大千，很多画都可以以假乱真。加上他自己的名气，加上社会给事件加上的故事传奇。
二，年代久远的也有价值，比如明朝人临摹的唐朝的名画，到今天肯定有收藏价值，因为作品本身也是文物了。
至于当下的无名之人临摹的作品最好不要收藏，原因也有二。
你要等到他成大家【这个概率很小，因为现在模仿的人很多，最后要有自己的作品很厉害才能被认可】。
二，要等到作品变文物至少得几百年吧？你等不起。😉
下面都是张大千仿制历代大师作品，仇英，赵孟，王蒙等
伦勃朗的光影
既然是“高超”，临摹的当然是有价值了。有人说临摹的书画作品没有收藏价值，这要看临摹的水平如何。一个有能力完全临摹很像的人、能达到以假乱真的程度，说明必有其扎实的基本功（尤其是线条的基本功）。他临摹的作品也有可能比原作还要好。虽然不是原作，因为其临摹的目的是为了创作。历史上的一些经典书法绘画作品，那一个不是后人要临摹的，如张大千、徐悲鸿，齐百石等等。能说他们临摹的作品没有价值吗？当然，有人可能会说他们是名人。那么，正是他们从不知名到有名的过程！
建飞图文
“黄金有价，艺术无价”艺术乃无价之宝，这是人们对艺术价值的认识。在中国画史上，技艺高超的临摹作品也有收藏价值的，有一些甚至达到与原作同等的价值。因为这些临摹基本上都是名家仿名家的。比如江寒汀仿任伯年、虚谷的画，吴待秋仿王原祁的画都是价值不菲的，最负盛名的当属张大千，他仿石涛、八大山人的作品，仍然被国内外著名博物馆收藏。
“名家仿名家”、“高手仿高手”，能够以假乱真，也是书画精品。 而且后代大师的仿品所蕴涵的思想内涵与完美的艺术表现形式，可以看到其与原作画面不一样的色墨氤氲、及其意境。
油画扬哥
当然有价值了，而且有的具有极高的价值。咱们现在见到的所有版本的兰亭序都是古人的临摹作品。隋唐包括隋唐之前的大部分传世国画作品也都是宋代临摹的。
临摹作品一直以来被很多人误以为是不高级的东西。很多人在评论书画等艺术作品时，往往会说：“这个人还处于临摹阶段哦!”“这是临摹的，没自己东西!”这其实是及其不正确的观点。
师古人与师造化，是人一生的学习中往复循环的必然过程。师古人就是临摹古人优秀的作品。很多过去大师的临摹作品也得到学术界的高度认可，一并被传承下来。
现在也有一种很奇怪的现象，书画作品临摹人们就认为水平不高。那其他艺术种类呢？音乐，歌剧，戏曲，舞蹈，陶瓷……凡是成熟的作品，哪一个不是在重复前人和古人的？
三步书屋
书圣一篇《兰亭序》，后世临作知多少？虞世南、欧阳询、赵孟頫、何绍基，等等，哪位大家没临过《兰亭序》？而他们的临作哪一件不是作为精品临作流传至今？
书法大家的临摹作品，本身就是技术高超的书法作品。好的临作可以说是一件再创作的艺术品，其中加入了很多临习者的艺术思想，它可以独立原帖而存在。
好的临摹作品，还可以作为理解原帖的资料而存在。临摹作品的目的，是要学习古人写字的方法，而历代书法家的临作，包含了他们对原帖的理解，可从中学习原帖的书写方法。
比如，赵孟頫临习了大量王羲之的作品，他的临作既以艺术品的形式独立存在，同时也是我们学习王字的好资料。
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千年兰亭
有哦，临多了，就成了名家。
