藝術和生活到底有什麼關係？

放鬆的世界

藝術源於生活而高於生活。其中藝術的來源有幾種學說：

1、客觀精神學說，認為藝術是第三性的，藝術是對現實的模仿。

2、主觀精神說，藝術是自我意識的表現，是生命本體的表現。

3、藝術是對現實的模仿。

綜合以上的學說，藝術和生活的關係需要自己去理解，每個人的理解是不一樣的。我認為，藝術離不開生活，但是生活中不懂藝術的人也比比皆是。

Dowifly

作為一個藝術領域的創作者，我非常願意分享我的想法，我是一個酷愛藝術的人，藝術分為很多領域，常見的有詩歌，寫作，繪畫，唱歌，表演，攝影，話劇等方方面面。

每個人對於藝術的欣賞和品鑑是不同，因此藝術也分為高雅藝術和低俗藝術，我認為真正的藝術創作應該立足於社會實踐基礎之上的，而社會實踐正是我們所說的生活，藝術源於生活，卻高於生活，比生活更生動，形象。

藝術就是一個創作的過程，我認為想要成為真正的藝術作品，就要貼近生活，以生活為創作角度，真正的創造屬於我們本身的東西，這才是我們真正喜歡的藝術形式。

創意BOOM

“藝術源於生活，而高於生活”翻譯成英語:Arts are come from life and higher than life.

藝術就是生活的濃縮與提煉,它有時會把一些生活中的東西做的更純粹,更極致。它是美的，是純粹的，是帶著作者的個人情感傾向去創作，必定是展現，提取他認為有價值的東西。藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然，藝術高於生活。生活是千姿百態的，萬紫千紅；自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富而多姿多彩的。人們在生活當中不知不覺都存在審美藝術，比如美女每天穿衣打扮，衣服顏色的搭配、美容化妝、美髮造型，不同的場合，有不同的各種搭配，繪想與攝影藝術、舞蹈藝術、插花藝術等等也離開審美藝術。

藝術是什麼呢?藝術是指人在自然界的一切活動中,對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工,並用藝術的形式去表現它。

生活是指人在自然界中的一切活動.如：勞動、工作、日常生活旅遊、休息等一，以大自然的環境中去一切生活的過程。

生活中充滿著藝術，在生活中,到處都存在藝術.從視覺上,感官上，我們看到蔚藍的大海、海洋之寬闊、藍藍的天空、小溪流水之細膩、花兒盛開，百花齊放之美麗、春風撫柳之溫心；從聽覺上,我們聽到音樂優美旋律、驚濤拍岸、高山流水、百鳥爭鳴；從嗅覺上,我們嗅到花朵盛開的花香、從味覺上、我們嚐到食物的美味、酸甜苦辣；從肢體上,我們感覺到氣候春夏秋冬的氣溫變化。我們從這些生活中感悟出美好,感悟出藝術無處不在。但生活是有限的,生活是在自然當中的,不是所有的人都登過高山,去過大海，不是所有的人都登過太空；宇宙世界之大,我們沒有去過的地方太多了,可這不等於我們就不瞭解,因為書本、電視會看過，所以我們在自然中感受不到的,可以到書本、電視那裡尋找,一定能找到的,這樣藝術的資源就更加豐富了,就能為創造更好的藝術做好鋪墊。

藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常複雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，有創造性，如古代所反映的“飛天”繪畫，《西遊記》小說中的題材、詩詞歌斌題材，都是從生活中的感受中去用浪漫的抽像想像力去聯想創作。具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。所以藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。

藝術的欣賞就是人對藝術作品的價值進行發現和尋找，是通過欣賞者、創作者及表演者等多方共同演澤的情感交流與共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用姿體語言、色彩、音效以及言詞把自己所曾經體驗過的感情演譯出來，以個人的創作力去感染觀眾或聽眾，產生共鳴，使別人體驗到同樣的感情，如電影作品、電視劇等。

藝術與生活的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。

藝術家從生活實踐中去昇華，通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動去認識自然、社會、歷史、瞭解人生，還原生活，而高於生活，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術創作活動，得到認知“真”、“善“、“美”去薰陶和感染別人，從而提高鑑賞功能，使之潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

藝術是從生活中去提煉、加工和再創造。藝術家通過生活中去發現去提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。

作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套去照搬生活、或者重複生活，而是有取捨地提取生活中的精華。如蜜蜂採集百花，釀造精華。在這個提取過程中，由於受每個人的生活的時代、社會層次、地位閱歷不同、內容的不同、生話環境軌跡不同、感受也不相同等等，所以反映產生的創作作品也都不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要，使之“百花齊放、百家爭鳴”，使人們站在不同的角度去看審視、欣賞品味作品，從中得到美的享受。

所以藝術是與人類與生俱來。人類與動物也是不斷追求藝術之美，是天性。藝術與生活兩去是密不可分的，你中有我，我中有你的關係。

繪畫與攝影

新的一天很高興為大家解答這個問題，在這裡讓我們一起走進這個問題，那現在讓我們一起探討一下。

藝術來源於生活，不是說普通人都要去懂藝術，能夠得著藝術，而是在說藝術雖然很高大上，很難懂，但是它不是莫名的跑出來的，而是從生活裡點點滴滴長出來的。

下面為大家分享一下我個人的看法與想法，希望我分享的內容能夠幫助到大家同時也希望路分享關於這個問題的解答能給大家帶來幫助，同時也希望大家能夠喜歡我的解答。

藝術與生活是相互依存的關係，藝術來源於生活，高於生活，這是比較老的回答。當年從事藝術經年，你的創作內容表現都是你的所見所感之時，你確實要承認，藝術就是來自於生活，沒有生活那有藝術。

生活是藝術的來源，藝術是生活心靈化的反射。藝術離了生活長不大，生活沒有藝術很無趣。藝術是滋養心靈的事，生活是扶持生命肌體的事。兩者是相互依存互生共處的關係。

以上分享的內容都是個人的觀點的看法。同時也希望我分享的內容能夠幫助到大家。

在這裡同時我也希望大家能夠喜歡我的分享，如果大家有更好的關於這個問題的解答，我還望分享評論出來共同討論這話題。

在這裡，我真誠的祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，身體健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

心靈第九區

藝術與生活是相互依存的關係，藝術來源於生活，高於生活，這是比較老的回答。當年從事藝術經年，你的創作內容表現都是你的所見所感之時，你確實要承認，藝術就是來自於生活，沒有生活那有藝術。

但是，如果你從更高的境界來考慮這個問題，你就會發現，如果藝術僅僅是表現你自個生活那點事，比如，畫個同事，畫個工作場面，或者畫個國家大事，生活大事等等，這樣的藝術就是再現生活，表現生活，並沒有高於生活，有時，會感覺意思不大，甚至還不如生活體身更精彩。

這時，你發現，藝術最大的來源是來自於心靈的感受，是，生活的方方面面，醉甜酸苦辣，對於一個沒有心靈感受的藝術家，也畫不出震懾心靈的藝術。

說白了，藝術是要感動心靈的，不是簡單的畫面呈現。

生活是藝術的來源，藝術是生活心靈化的反射。

藝術離了生活長不大，生活沒有藝術很無趣。

藝術是滋養心靈的事，生活是扶持生命肌體的事。

兩者是相互依存互生共處的關係。

藝術品牌

藝術和生活的關係緊密相連，是一對共同體。藝術來源於生活，沒有生活基礎的藝術是空中樓閣，蒼白無力，如無水之源。藝術反映生活，生活中的點點滴滴，通過藝術家的創造，昇華為精神層面的藝術，藝術帶了高度概括的情感影響力，打動人，激勵人。

生活是人類社會實實在在的體驗，生活是社會發展的片段和縮影，藝術記錄生活，是誇張、感性地主觀記錄，帶了強烈的個人色彩。

藝術不是客觀地反映生活，藝術高於生活，藝術讓生活變得美好而愜意。

陳會衡山水畫家

《首先是生活，其次才是藝術》

一個作家第一是生活，其次才應該是寫作，這是我一貫以來的看法。同樣於藝術家和其他熱愛自己行業的大家們，同樣於此。而有時為了時代需要和個人情感所致，重寫感情，而淡化生活的痕跡，這也是可以理解和寬容的。

例如革命文學，時局的混亂與迷茫，往往會為了呼籲和警醒民眾而強調感情的外放。或者在遭遇生活潦倒，情感苦悶時情之所致，不計後果的噴發，也往往能成為絕唱。

不過以上所述終究只是創作的內容與情感的側重面。而對於面對生活百態和遭遇摯愛事業或其他困惑的選擇與權衡，最終還是應該偏於生活，以生活為基石和營養，輔之以鍾愛的事業與藝術熱愛。

按理生活當然包括藝術創作，而我這裡牽強地將生活與藝術創作及鍾愛事業分離開來，所指的是隻是藝術之外的平常瑣碎，待人接物和單單為熱愛藝術而懷有奮不顧身之趨勢。生活始終是第一，切不可為了藝術抑或因之產生的與社會背離的心態和心坎而拋棄生活，甚至生命 處於文革中很多藝術家和各階層人民不管是被批判，被打入社會底層，被監禁，發配偏遠地區，進入“牛棚”進行再教育，他們的熱情希望和思想都受到了殘酷的摧殘，希望破滅，甚至懷疑政黨，然而很多人都挺了過來，並以之經歷的深痛歷史，從傷痕文學到反思文學直至改革文學留下了一座座豐碑。

對於張國榮的消逝，個人看來，不論是成長經歷和心理變化，在生活這個最基礎的土地上，令人遺憾，土地塌陷了，無論藝術的上層建築多麼富麗堂皇，最終還是會坍塌。

而在文革期間以幽默小說家著稱的老舍不堪凌辱，喊冤自沉太平湖；老翻譯家傅雷因不堪凌辱和夫人一起自殺，以致傷痕文學年輕作家陳村寫了深痛的《死》追念老人。

面對痛苦的亡靈，他不理解老先生何以會拋棄生，何以不和大家一起“苟活”，何以忍心拋棄一生摯愛的藝術。

而這應該是另一層面了，社會動盪與陰霾遮住了作家永恆的希望，不僅僅是藝術創作的動力，更破滅了生活的基石，由人為的原因擴大為不可抗力因素，傷及思想，道德，正義甚至生活根基，不得已選擇了沉重的破碎與訣別。

野草書屋sea

大家都知道藝術源於生活而高於生活，因此，藝術是生活的一部分，一方面是藝術創作，一方面是藝術欣賞，事實上應該都是生活的一部分。

不懂生活的人，是搞不了藝術的，可以說，藝術就是藝術化的生活，低級庸俗的生活，是搞不出高雅藝術的。

這裡的藝術，應該是泛指的、廣義的，而藝術，可以讓生活藝術化，從而提高生活的品味。

這裡的生活，也是廣義的生活，生活本身，就是藝術的一部分，生活，可以讓藝術更具生命力。

這種關係，在原始的藝術中更為明顯。比如巖畫，是為了記錄、表達的，是生活的一部分，也是藝術；比如佛教雕塑，是信仰，是生活的一部分，也是藝術；陶瓷，先是生活用品，之後才是藝術。

反過來的例子，比如書法，像魏晉的手札，本來就是生活中得需要，同時是書法藝術；簡櫝也是，是生活中用於記錄的，也是書法藝術；篆刻，最初都是用於生活或工作的憑信，也是藝術，尤其是官方的印信以及封泥，都是先具有實用性，之後才被後世認定為藝術。

因此，藝術與生活是不可分的，分開來表達可以說成“生活的藝術”或“藝術的生活”。

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昭明書館

藝術來源於生活，真實的反映社會生活；同時，藝術所反映的世界更集中、更強烈、更典型、更具體、更具有永恆性，由此藝術又高於生活；另外，藝術還能揭露現實生活中的黑暗、批判生活中的不公平，進而拯救生活。

1.藝術的內容都來源於生活,無論是以《茶館》為代表的現實主義藝術作品，還是以《西遊記》為代表的浪漫主義藝術作品，無不處處都透露出現實的影子。老舍的話劇《茶館》，整部作品故事涵蓋時間長達半個世紀，作品中兩個逃兵合娶一個妻子、民族資本家垮臺、太監娶妻、茶館變成色情場所這些荒唐醜陋的故事都是來自現實生活。《西遊記》中“一雙怪眼似明星，兩耳過肩查又硬。挺挺身才變化多，聲音響亮如鐘磬”、擅長七十二般變化的孫悟空，不過是猴子與聰明人的碎片化組合；“一頓要吃三五斗米飯,早間點心也得百十個燒餅才夠”的豬八戒，不過是豬與好吃懶做之人的結合；所謂的“天庭”，則是古代帝王宮殿的翻版，不過沒有了圍牆，煙霧繚繞了一些。

2.藝術的創作動力也來自於生活。

縱觀古今中外的諸多藝術作品，容易發現，藝術的創作動力也來源於生活，而且是痛苦的生活,正所謂“國家不幸詩家幸”，很多優秀藝術家的優秀藝術作品往往都產生於極其困難的時期。 這是因為，生活中的逆境，能使人在一種極端的情況下迸發出最有力的情感，從而創作出優秀的藝術作品。司馬遷的《報任安書》中寫道：“文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘失明，厥有《國語》；孫子臏腳，《兵法》修列；不韋遷蜀，世傳《呂覽》；韓非囚秦，《說難》《孤憤》；《詩》三百篇，大底聖賢發憤之所為作也。”這就是說一個人身處逆境,能爆發出比平時更強大的力量,向命運抗爭,從而創作出優秀的作品。 這一點，足以說明，生活不僅是藝術創作的源泉，更是藝術創作的根本動力。

二、藝術高於生活

現實生活是廣泛的，因此它的美往往比較分散，而藝術是藝術家對現實生活進行觀察、體驗、思考、創造的結果，它可以通過提煉、集中的創作手段,使現實生活中不夠集中的美結合到同一個作品中，獲得更集中、更強烈的審美體驗。我們時常感嘆鄭板橋筆下的竹子蒼勁有力，但我們可曾想過，竹子的確來源於自然存在的園中之竹，但現實中並非所有的竹子都適應人的審美感受，總有竹葉過於稀疏、竹節過多的竹子，從“園中之竹”經過“眼中之竹”到“胸中之竹”最終成為“畫中之竹”，並沒有停留在機械的反應之上，而是運用自己的藝術創作手段使美的竹子集中起來，最終的作品顯然早已不是原先的那個園中之竹了。這是藝術高於生活的一個重要之處。

藝術高於生活的另一重要之處在於，藝術能把現實生活中不符合人審美的事物轉化為藝術美，在藝術創作中，這些例子並不少見。比如，羅丹著名的雕刻作品《美麗的歐米艾爾》（又名《老妓》）的人物形象，我們在欣賞時，滄桑的、醜陋的軀體使我們內心受到極大的震撼，但是如果在現實生活中，這樣一個人物形象必然是沒有人願意欣賞的。

生活中的美往往是流動的，或者是轉瞬即逝的，而藝術能把這些轉瞬即逝的美、流動的美以物質形態保留下來，從而具有永恆性。比如，莫奈的《日出·印象》則選取了一天中早晨日出太陽最美的一刻，以畫的形式讓這種美在過去、現在、還是未來凝固下來，永遠的存在下去。藝術美比現實生活美更具有永恆性，所以說，藝術因此又高於生活。

三、藝術改造生活

正因為藝術比生活更集中、更提煉，更有永恆性、更能揭露真實本身，所以藝術才能改造生活。

舉個例子，在19世紀挪威現實主義戲劇家易卜生的社會問題劇《玩偶之家》中，易卜生刻畫的娜拉這個形象，體現了當時女性擺脫家庭束縛，追求自由的思想。 她不僅僅是個有血有肉的現實社會中的人，還是個昇華了的藝術形象。戲劇戳穿了資產階級在道德、法律、宗教、教育和家庭關係上的假象，批判了在“幸福”“美滿”等表面現象掩蓋下的資本主義社會的虛偽本質，這部作品既是對現實生活深刻且全面地反映，又體現了藝術批判社會、拯救社會的功能。

還有電影《熔爐》的熱映在韓國國內掀起了一股“熔爐熱”，並進而發酵成“熔爐效應”。在民眾的高聲疾呼下，當年案件被重新審理，涉案人員被重新起訴。甚至於，韓國國會竟然為此特別通過了熔爐法，加強了對殘障人士和未成年人性侵犯案件的懲罰力度。由一部電影的熱映而推動司法的改革，這聽起來似乎是天方夜譚，而在韓國竟然成為了現實。

《熔爐》引發了韓國民眾的持續關注，與此同時，韓國政府為保障未成年人的權益，陸續修改和通過了一系列法案，其中，又以《性 暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案》（又名“熔爐法”）最為知名。這也是藝術改變現實生活的一個例子。

綜上所述，藝術來源於生活，又以其集中、永恆的特點高於生活，它反映的不僅是全面的生活，而且還以其批判的功能產生對生活的反作用，進而拯救生活。這就是藝術和生活的關係。

蘿蔔頭啦

上聯，文藝源於生活

下聯，文藝高於生活

橫批，文以載道，文藝二字，不可分割，文為藝母，無母無子，而且，不僅如此，所有文化，包括文史哲數理化，亦然，早期人類在長期艱苦生存環境中，面對天災地裂，洪水猛獸，嚴寒酷暑，常深思不得其解，探尋天道，詩言志，問天是是最原始的形態，而後，從結繩記事，到創建文字，皆旨歸告誡後世子孫，前事不忘後事之師，人們在問天的過程中，手舞足蹈，載歌載舞，是文藝最原始的雛形，亙古至今，文藝源遠流長，詩啟蒙肇始哲學，哲學啟蒙肇始一切科學，包括文史哲數理化，一切科學，一切文藝，其最高境界，皆旨歸詩意，為何，因詩為天地古今蒼生歷史時代民眾聽風發聲代言代行，真正的詩，是風，風雅頌是風的衍生派生，如同天地人，日月星，真善美，信達雅等，皆然，一切科學，一切文藝，皆必須古不乖時今不同弊，皆必須緊跟時代，皆必須為人類集體，而非個體，少數，必須引領時代，造福人類，千秋永續，否則，皆違逆天道，天道天人合一順天應人順昌逆亡，所以一切科學，一切文藝，皆必須源於高於生活，唯有生活，才是一切科學，一切文藝的源頭活水，否則，必死水一潭，人類社會五行經政文軍民，必須仿生，如同天地自然五行木火土金水，必須行行平等，不斷生克乘侮，才能週而復始循環往復生生不息，任何一行獨大，都將成為中梗阻，導致系統崩塌，人類社會系統，屬自然與人造的混合系統，因人類具人與獸兩種特性，人類之所以能稱之為高級動物，正在於人類，除是自然的產物，也是文化的產物，全人類正處於生死存亡重要關頭，人類高碳，內訌，自相殘殺，正重蹈旅鼠恐龍覆轍，一切科學，一切文藝，必須集體聽風發聲代言代行，才能努力實現人類命運共同體，走向大同，人類惡性繁殖，源於社會生產資料私有制，源於戰爭，需要不斷補充兵源，奴隸制是戰爭的必然結果，勝者為主，敗者為奴，古今中外概莫能外，只有秉承辯證與歷史唯物主義的世界觀與方法論，才能使文藝源於高於生活，否則，反之，違逆低於生活，必將走向窮途末路，警鐘長鳴！回答完畢。

關鍵字: 文化 生活 藝術