當被問起中年女演員是否面臨無戲可拍的危機時，陶虹給出了與海清一樣的答案：有，一直都有。
但對於這一問題的探討很容易陷入一個誤區，即演員的中年危機是女性的專利，而真相併非如此，中年男演員同樣也有危機。
陶虹認為，少女文化的盛行是男性的不成熟與幼稚，雖然這一觀點並非惡意，但與此類推，“凍齡男神”的吹捧是否可視作是女性的不理智與膚淺呢？
不得不說，對立式地爭論往往會侷限問題探討的維度，以及導致對問題核心的失焦，而中年演員的危機，其實是明星們所失去的變老自由。
在熱播的《演員請就位》裡，老牌偶像明道在與影視後輩陳若軒的競爭中敗下陣來。其對手的宣言卻相當直白：“我覺得他來負責顏值和帥，我來負責演技，”
節目播出後，一條“明道 有點看不起自己”的話題登上了熱搜。
或許有人質疑這是節目組刻意安排的戲劇性衝突以博取關注，但必須指出，在眾人嘆惋的背後，是不斷迭代的偶像明星們在步入中年後的轉型之苦。
明道以及很少接戲了，大多數人對他的印象仍停留在《王子變青蛙》、《愛情魔發師》等的偶像劇中。
在2010年入圍金馬獎最佳男主角後，他在電影事業上的發展也陷入了停滯，《綁架者》無論是票房還是口碑都很難讓人滿意。
即便如此，他也是當年的183club組合中唯一仍活躍在大眾視野中的偶像，但也僅此而已。
在過去的十年乃至二十年中，大眾見證了無數偶像的誕生，也見證了無數偶像的退場。
飛輪海、5566、F4……
那些往日在熒幕上紅得發紫的偶像彷彿像過了保質期一樣，鮮有新作品出現在觀眾面前。
偶像這一標籤，給眾多年輕藝人送去了登上舞臺的通行證，但時間一到，便將被無情收走。而為了拿到續簽資格，哪怕只是一張站票，最直接且最有效的方法則是讓自己時刻“保鮮”。
少女感爆棚、顏值逆天、凍齡男神，當明星創造著諸多不老神話時，有人看到的是光鮮與亮麗，而有人看到的卻是維和與油膩。
萬萬沒想到，最新一季的《中餐廳》在推廣中國美食的同時，也催生新的一派“學說”：明學。
“我不要你覺得，我要我覺得。”“這是你的問題，你必須解決。”“我不管，我說一個就一個。”……
77年出生的黃曉明已年過40，但仍延續著《大漢天子》中的霸道。
從《鹿鼎記》中飾演的韋小寶，到《泡沫之夏》裡扮演的洛熙，黃曉明的偶像人設逐漸走向油膩，而在評分只有3.1的《上古情歌》中，這種油膩幾乎溢出了屏幕。
而反觀他近幾年受到人們認可的作品，如《中國合夥人》中的成冬青，《無問西東》中的陳鵬、《烈火英雄》中的江立偉，這些丟棄偶像人設、霸道總裁等設定的角色為黃曉明去除了不少油膩。
同樣遭受油膩詬病的，還有因《歡樂頌》和《大江大河》而爆紅的楊爍。
在《大江大河》中，楊爍扮演的是在改開中代表農民階層走向致富道路的退伍軍人。
可以說，阿耐原著中的那個雷厲風行、果敢擔當的雷東寶被楊爍演繹地活靈活現，而楊爍本人的粗獷和男人味十足形象也博得了大眾的一致好評。
但這些積累下的好感，在楊爍開始走“霸道總裁風”後便開始崩塌。
《時間都知道》中與唐嫣搭戲的易霈，《歸還世界給你的》中與古力娜扎搭戲的陸準，《我們都要好好的》與劉濤搭戲的向前，這些都為楊爍貼上了油膩的標籤。
明明是實力演員，卻走上了偶像派的舞臺。
我想許多中年演員的尷尬正在於此，在市場上，沒有那麼多符合他們這一年齡段的角色可供選擇。
從本質上來說，影視行業與其他行業不無二致，有著明確的供需關係和不斷細分的目標群體，而由此便衍生出了一種特殊的青年亞文化——“飯圈文化”。
對於影視製作方來說，“飯圈文化”是一個可以有效卻快速變現的客戶群體，而由於這一群體存在著年輕化、顏值向、養成系等特點，投資方更願意以培植偶像的方式來構建差異化的飯圈。
那麼中年組以及老年組為何不能發展出飯圈呢？
實際上，屬於這一類別的飯圈並非不存在，但在一個短週期內通過集中選拔的方式扶持一個新人偶像，其成本遠比從分散的中老年組明星中找出可供變現的爆款要低得多，畢竟吳剛在成為“李達康”之前已蟄伏了超過20年。
而正因為如此，無論是商業電影還是商業影視劇，抓住“飯圈群體”成為了許多製作公司的共識，這也就導致了諸多影視作品選用偶像明星作為大主演，以實力派中老年演員作配的局面。
對於那些不想失去主演地位的偶像明星來說，若不能用過硬的演技繼續走下去，也就只能在“永葆青春”上下足功夫了。
那麼，誰能將變老的自由還給那些為“青春”所困的中年演員呢？
正如海清在電影展上所呼籲的，他們需要導演以及編劇能夠為其提供更多的角色以及舞臺。
同樣的，在接下這些角色以及舞臺後，演員們也應該理解這類作品商業變現的侷限，姚晨的《送我上青雲》便是一個鮮活的案例。
而對於觀眾來說，也應認識到明星變老是一個再也正常不過的過程，關注影視作品遠比關注演員的外在重要。
比起少女感爆棚的明星們，我更期待看到他們最真實的一面。
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