影影圈圈
你好親，很開心回答你的問題
文藝復興時期，是西方美術史上，繪畫藝術發展的一次巔峰輝煌的時期
文藝復興時期的繪畫藝術，始發於意大利佛羅倫薩，之後文藝復興時期的藝術，又拓展到威尼斯城市，之後又遍佈德國，尼德蘭，法國
佛羅倫薩畫派，威尼斯畫派，兩者之間是怎樣的聯繫？
佛羅倫薩畫派
比如達芬奇的畫作《最後的晚餐》
米開朗基羅的壁畫作品《最後的審判》
拉斐爾的作品《大公聖母》
都是取材於宗教神話題材，所以無論是畫面構圖，還是色調，還是佈局，還是格調氛圍，都顯得莊嚴，神聖，而且嚴肅，肅穆，以求達到理想美的高峰。
而威尼斯畫派
由於威尼斯地域，遠離羅馬教皇的控制，所以一般人不如佛羅倫薩的畫傢俱有深刻濃厚的宗教意識
15世紀以來，威尼斯，由於水陸交通發達，國力強盛，經濟繁榮，國泰民安，所以人們過著自由，安寧，富裕的生活，人們注重享樂主義，促成了威尼斯畫派注重世俗，自由，舒適的享樂情調。
雖然，佛羅倫薩畫派，威尼斯畫派，其技法，造型，創作思想有所不同，但是，兩個畫派之間還是有不可磨滅的練習
1佛羅倫薩畫派，威尼斯畫派，同樣描繪宗教神話題材
如佛羅倫薩畫派畫家米開朗基羅的《最後的審判》，丁託列託的《嗎哪的收集》
2佛羅倫薩畫派，威尼斯畫派，都注重表達人文主義
只是佛羅倫薩畫派的繪畫風格，如達芬奇的《蒙娜麗莎》，米開朗基羅的《西斯庭天頂畫》，表現人文主義，顯得莊嚴，嚴肅。
而威尼斯畫派的繪畫風格，如提香的作品《天上的愛與人間的愛》，在色彩表現力方面，以大膽，熱烈的色彩，大膽地表現文人主義，抒情式地表現文人主義
而佛羅倫薩畫派，威尼斯畫派不同區別在於
1佛羅倫薩畫派，畫風很莊嚴，嚴肅，如拉斐爾的《大公聖母》，《西斯庭聖母》，米開朗基羅的《最後的審判》
而威尼斯畫派，雖然也喜歡畫宗教神話故事題材，但是遠不如佛羅倫薩畫派那麼神聖，莊嚴，喜歡把嚴肅的宗教題材世俗化，追求享樂情調
如提香的作品《天上的愛與人間的愛》，雖然也是取材於希臘神話，人間美女美狄亞和愛神維納斯會見的神話宗教場景
但有人以為，畫面表達的是裸體維納斯，勸說美狄亞與英雄伊阿宋私奔，挑戰禁慾主義，嚮往人間自由愛情的歌頌，所以不如佛羅倫薩那麼莊嚴，嚴肅
2從繪畫風格，表達技法而言
佛羅倫薩畫家，看重解剖學，明暗，透視等學問，往往先畫好素描稿，再著色彩
而威尼斯畫派畫家，不如佛羅倫薩畫派畫家那樣看重形體，明暗，透視，而是喜歡描繪歡快的生活，富於感官美的女人體
提香作畫，直接省略素描稿的起稿過程，直接色彩塑造形體
提香在色彩方面的造詣，提香的金色調，相比佛羅倫薩畫派的畫家的色彩，更為大膽，自由。
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
在西方繪畫藝術史上出現了很多以地域命名的畫派，比如，被後人看作是西方人類文明的新生的歐洲文藝復興時期，就出現了“佛羅倫薩畫派”和“威尼斯畫派”，問題來了：作為藝術愛好者，你認為威尼斯畫派和佛羅倫薩畫派，兩者之間有著怎樣的聯繫？
威尼斯畫派和佛羅倫薩畫派之間的聯繫
威尼斯和佛羅倫薩都是意大利的著名城市，之前我們談討過，藝術的發展取決於地理位置和經濟發展的狀況，無論是商機遍佈的世界級城市佛羅倫薩，還是具有同樣規模的世界級城市威尼斯，機遇、奢侈和悲慘的交織成為這些地方的主旋律，而這更為多樣化藝術的孕育提供了便利條件，
因為佛羅倫薩率先發展起商業，所以早期文藝復興就以佛羅倫薩為中心熱烈地展開了，到了文藝復興晚期，威尼斯畫派才發展起來；其中，佛羅倫薩畫派是以馬薩喬、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為主要代表畫家；提香、喬爾喬內是威尼斯畫派的主要代畫畫家，
若說威尼斯畫派和佛羅倫薩畫派，兩者之間有怎樣的聯繫？其實一句話就可以概括：威尼斯畫派，在很大程度上是在仿效、發展佛羅倫薩畫派的藝術風格，威尼斯畫派的畫家不再以人文主義為核心，而是刻意追求和模仿前人的著作，純粹追求視覺效果，得其形式而失其精神，
當然了，佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派之間也存在巨大的區別，這區別在於：“線描”和“色彩”，也就是說，佛羅倫薩畫派的繪畫基礎是打底淺素描，畫家不斷地描，直到完美無缺，然後才給它上色；而威尼斯畫派，按一般的說法，是直接在木板或畫布上著色，至多隻有一個極為粗糙的底稿，簡單的說，佛羅倫薩畫派更注重素描，所以人物的造型比例非常準確；而威尼斯畫派注重的是色彩，色彩絢麗、色彩對比非常強烈，但缺乏層次感。
詩夜城主
威尼斯畫派與佛羅倫薩畫派是一種傳承關係，如果打一個比喻，佛羅倫薩畫派就是威尼斯畫派的老師。
回答這個問題前，先了解一下究竟什麼是畫派。
畫派是在某個共同藝術思潮的統領下，自發形成的繪畫流派，全體成員在地域上屬於同一個地方，在風格上比較接近，有共同的藝術宗旨和創作理念，一個畫派往往要存在幾十年，甚至數百年，對美術史能產生深遠影響。
文藝復興時期誕生的佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派，恰恰就是對西方美術產生深遠影響的兩個著名畫派。
達芬奇《蒙娜麗莎》
佛羅倫薩畫派早在13世紀，就已經在意大利中部的文化名城佛羅倫薩形成，早期主要畫家有馬薩喬、波提切利等人，早期的佛羅倫薩畫派，以蛋彩畫為主，像波提切利的代表名作《維納斯的誕生》，就是蛋彩畫。
要說佛羅倫薩畫派，不得不說文藝復興。文藝復興從佛羅倫薩起源，通過文藝復興的影響和推動，佛羅倫薩畫派在14世紀和15世紀中前期迎來了輝煌時期，誕生了許多繪畫大師。像文藝復興三傑達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，是佛羅倫薩畫派鼎盛時期的代表人物，把古典主義畫法推向了極致，三位大師對古典油畫的技法各有貢獻。
拉斐爾《美惠三美神》
達芬奇是創造力非常旺盛的繪畫大師，他通過不斷觀察實物，首先發明瞭“焦點透視法”，接著又學習解剖學，目的在於掌握人和動物的比例結構，根據實踐，畫出了美術史上第一幅“人體結構圖”，同時又把黃金分割法、光學原理等自然學科領域的知識技巧，有效融合進油畫的創作中，給西方油畫制定了一套基本的創作流程和欣賞方式，為以後的油畫家提供了非常實用的創作經驗。
提香《烏爾比諾的維納斯》
米開朗基羅因為既是畫家又是雕塑家，他從古希臘雕塑裡邊吸收了許多元素，對油畫的立體感和空間感，以及構建畫面內容的莊嚴肅穆風格上，做出了很大貢獻。
拉斐爾則打破了宗教題材一統油畫的局面，嘗試著用油畫去表現普通大眾的日常生活，即使表現神話題材和宗教故事，拉斐爾也儘量以世俗化視角去刻畫，讓油畫更加接地氣，很好地給畫面展現出了人的真情實感。
米開朗基羅《最後的審判》
在文藝復興三傑的領導下，西方油畫迎來了第一個輝煌時期，誕生了許多偉大作品，主要有達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《麗達與天鵝》，米開朗基羅的大型壁畫《創世紀》和《最後的審判》，拉斐爾的《聖母子》、《美惠三美神》、《亞當和夏娃》，等等。
然而，盛極必衰是不可避免的歷史規律。當佛羅倫薩畫派發展到頂峰時期，也昭示著即將開始走下坡路，到16世紀中後期，隨著文藝復興三傑相繼去世，佛羅倫薩畫派迅速被威尼斯畫派所替代。
喬爾喬內《三哲人》
威尼斯畫派是以意大利北方水城威尼斯為基地誕生起來的，代表了一種新生力量的畫派，主要成員有貝利尼、喬爾喬內、提香，委羅內塞等人。
威尼斯畫派的主要特點是廣泛吸收佛羅倫薩畫派的精華，同時，對油畫的設色進行了大膽創新，比前者要更加飽滿豐富，有效體現了油畫的裝飾性，讓畫面風格顯得更加明快輕靈，具有詩情畫意。更重要的是，威尼斯畫派的畫家，在作品中，突出了人物的重要性，弱化了背景在畫面中的比例。
委羅內塞《維納斯與阿多尼斯》
威尼斯畫派代表作品有貝利尼的《照鏡子的維納斯》、貝利尼和提香合作創作的油畫《諸神之宴》、提香的《烏爾比諾的維納斯》、《神聖與世俗之愛》、《花神》、《愛神節》，喬爾喬內《沉睡的維納斯》、《田園合奏》、《暴風雨》，委羅內塞《愛的寓意》、《維納斯與阿多尼斯》等等。
從兩個畫派的代表作品，明顯可以看到，佛羅倫薩畫派在題材上偏向於神話故事和宗教故事，威尼斯畫派則更多的以世俗故事作為題材，即使刻畫神話人物，也遵循“人神同性”，比如，畫維納斯時，會讓她長著一張普通少女的臉，臉上表情豐富，而不是像之前的佛羅倫薩畫派那樣，讓表情始終是嚴肅莊重的。
鴻鵠迎罡
說到意大利文藝復興時期的繪畫，“佛羅倫薩畫派”和“威尼斯畫派”註定是兩個繞不開的話題，因為佛羅倫薩畫派是文藝復興中期（盛期）最活躍最見成果最有影響力的畫派，這一畫派的代表人物達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾不僅是佛羅倫薩畫派的領軍人物，而且還是全意大利畫壇的領袖，而且被譽為整個文藝復興時期的繪畫“三傑”。
可以這麼說，正是以“三傑”為代表的佛羅倫薩畫派將意大利乃至整個歐洲文藝復興時期的繪畫推向了高潮。而且從形式上完成了古典主義寫實油畫的創立，從內容上確立了以“人本主義”為主旨的主流主題。
“威尼斯畫派”是在文藝復興後期繼佛羅倫薩畫派之後在意大利著名水城威尼斯形成的又一個影響巨大的畫派。該畫派的代表人物貝里尼、喬爾喬內、提香師徒三人被譽為威尼斯畫派“三傑”。其主要特點和貢獻是將古典主義寫實油畫在創作技法和表現手法上進一步創新完善，比如說喬爾喬內在油畫創作中更加註重了背景的描繪及在畫面中的比例，使畫面更加優美可觀更具立體空間感，如喬爾喬內代表作（入睡的維納斯》風景綺麗，美侖美奐。而喬爾喬內的師兄弟提香則在油畫的色彩關係處理運用上表現的更加圓熟自如，被譽為是“用遍了威尼斯水城全套色系的繪畫大師”。如提香代表作《聖母昇天記》以厚重的色彩使畫面產生出一種莊嚴靜穆華美富貴的氛圍。
如果說佛羅倫薩畫派是古典主義油畫的開創者和奠基者，威尼斯畫派則使古典主義油畫進步瑧於成熟。如果說佛羅倫薩畫派將意大利文藝復興繪畫推向極盛，威尼斯畫派則是對意大利文藝復興繪畫的完美收宮。
