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文艺复兴时期，是西方美术史上，绘画艺术发展的一次巅峰辉煌的时期
文艺复兴时期的绘画艺术，始发于意大利佛罗伦萨，之后文艺复兴时期的艺术，又拓展到威尼斯城市，之后又遍布德国，尼德兰，法国
佛罗伦萨画派，威尼斯画派，两者之间是怎样的联系？
佛罗伦萨画派
比如达芬奇的画作《最后的晚餐》
米开朗基罗的壁画作品《最后的审判》
拉斐尔的作品《大公圣母》
都是取材于宗教神话题材，所以无论是画面构图，还是色调，还是布局，还是格调氛围，都显得庄严，神圣，而且严肃，肃穆，以求达到理想美的高峰。
而威尼斯画派
由于威尼斯地域，远离罗马教皇的控制，所以一般人不如佛罗伦萨的画家具有深刻浓厚的宗教意识
15世纪以来，威尼斯，由于水陆交通发达，国力强盛，经济繁荣，国泰民安，所以人们过着自由，安宁，富裕的生活，人们注重享乐主义，促成了威尼斯画派注重世俗，自由，舒适的享乐情调。
虽然，佛罗伦萨画派，威尼斯画派，其技法，造型，创作思想有所不同，但是，两个画派之间还是有不可磨灭的练习
1佛罗伦萨画派，威尼斯画派，同样描绘宗教神话题材
如佛罗伦萨画派画家米开朗基罗的《最后的审判》，丁托列托的《吗哪的收集》
2佛罗伦萨画派，威尼斯画派，都注重表达人文主义
只是佛罗伦萨画派的绘画风格，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《西斯庭天顶画》，表现人文主义，显得庄严，严肃。
而威尼斯画派的绘画风格，如提香的作品《天上的爱与人间的爱》，在色彩表现力方面，以大胆，热烈的色彩，大胆地表现文人主义，抒情式地表现文人主义
而佛罗伦萨画派，威尼斯画派不同区别在于
1佛罗伦萨画派，画风很庄严，严肃，如拉斐尔的《大公圣母》，《西斯庭圣母》，米开朗基罗的《最后的审判》
而威尼斯画派，虽然也喜欢画宗教神话故事题材，但是远不如佛罗伦萨画派那么神圣，庄严，喜欢把严肃的宗教题材世俗化，追求享乐情调
如提香的作品《天上的爱与人间的爱》，虽然也是取材于希腊神话，人间美女美狄亚和爱神维纳斯会见的神话宗教场景
但有人以为，画面表达的是裸体维纳斯，劝说美狄亚与英雄伊阿宋私奔，挑战禁欲主义，向往人间自由爱情的歌颂，所以不如佛罗伦萨那么庄严，严肃
2从绘画风格，表达技法而言
佛罗伦萨画家，看重解剖学，明暗，透视等学问，往往先画好素描稿，再着色彩
而威尼斯画派画家，不如佛罗伦萨画派画家那样看重形体，明暗，透视，而是喜欢描绘欢快的生活，富于感官美的女人体
提香作画，直接省略素描稿的起稿过程，直接色彩塑造形体
提香在色彩方面的造诣，提香的金色调，相比佛罗伦萨画派的画家的色彩，更为大胆，自由。
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
在西方绘画艺术史上出现了很多以地域命名的画派，比如，被后人看作是西方人类文明的新生的欧洲文艺复兴时期，就出现了“佛罗伦萨画派”和“威尼斯画派”，问题来了：作为艺术爱好者，你认为威尼斯画派和佛罗伦萨画派，两者之间有着怎样的联系？
威尼斯画派和佛罗伦萨画派之间的联系
威尼斯和佛罗伦萨都是意大利的著名城市，之前我们谈讨过，艺术的发展取决于地理位置和经济发展的状况，无论是商机遍布的世界级城市佛罗伦萨，还是具有同样规模的世界级城市威尼斯，机遇、奢侈和悲惨的交织成为这些地方的主旋律，而这更为多样化艺术的孕育提供了便利条件，
因为佛罗伦萨率先发展起商业，所以早期文艺复兴就以佛罗伦萨为中心热烈地展开了，到了文艺复兴晚期，威尼斯画派才发展起来；其中，佛罗伦萨画派是以马萨乔、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为主要代表画家；提香、乔尔乔内是威尼斯画派的主要代画画家，
若说威尼斯画派和佛罗伦萨画派，两者之间有怎样的联系？其实一句话就可以概括：威尼斯画派，在很大程度上是在仿效、发展佛罗伦萨画派的艺术风格，威尼斯画派的画家不再以人文主义为核心，而是刻意追求和模仿前人的著作，纯粹追求视觉效果，得其形式而失其精神，
当然了，佛罗伦萨画派和威尼斯画派之间也存在巨大的区别，这区别在于：“线描”和“色彩”，也就是说，佛罗伦萨画派的绘画基础是打底浅素描，画家不断地描，直到完美无缺，然后才给它上色；而威尼斯画派，按一般的说法，是直接在木板或画布上着色，至多只有一个极为粗糙的底稿，简单的说，佛罗伦萨画派更注重素描，所以人物的造型比例非常准确；而威尼斯画派注重的是色彩，色彩绚丽、色彩对比非常强烈，但缺乏层次感。
诗夜城主
威尼斯画派与佛罗伦萨画派是一种传承关系，如果打一个比喻，佛罗伦萨画派就是威尼斯画派的老师。
回答这个问题前，先了解一下究竟什么是画派。
画派是在某个共同艺术思潮的统领下，自发形成的绘画流派，全体成员在地域上属于同一个地方，在风格上比较接近，有共同的艺术宗旨和创作理念，一个画派往往要存在几十年，甚至数百年，对美术史能产生深远影响。
文艺复兴时期诞生的佛罗伦萨画派和威尼斯画派，恰恰就是对西方美术产生深远影响的两个著名画派。
达芬奇《蒙娜丽莎》
佛罗伦萨画派早在13世纪，就已经在意大利中部的文化名城佛罗伦萨形成，早期主要画家有马萨乔、波提切利等人，早期的佛罗伦萨画派，以蛋彩画为主，像波提切利的代表名作《维纳斯的诞生》，就是蛋彩画。
要说佛罗伦萨画派，不得不说文艺复兴。文艺复兴从佛罗伦萨起源，通过文艺复兴的影响和推动，佛罗伦萨画派在14世纪和15世纪中前期迎来了辉煌时期，诞生了许多绘画大师。像文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，是佛罗伦萨画派鼎盛时期的代表人物，把古典主义画法推向了极致，三位大师对古典油画的技法各有贡献。
拉斐尔《美惠三美神》
达芬奇是创造力非常旺盛的绘画大师，他通过不断观察实物，首先发明了“焦点透视法”，接着又学习解剖学，目的在于掌握人和动物的比例结构，根据实践，画出了美术史上第一幅“人体结构图”，同时又把黄金分割法、光学原理等自然学科领域的知识技巧，有效融合进油画的创作中，给西方油画制定了一套基本的创作流程和欣赏方式，为以后的油画家提供了非常实用的创作经验。
提香《乌尔比诺的维纳斯》
米开朗基罗因为既是画家又是雕塑家，他从古希腊雕塑里边吸收了许多元素，对油画的立体感和空间感，以及构建画面内容的庄严肃穆风格上，做出了很大贡献。
拉斐尔则打破了宗教题材一统油画的局面，尝试着用油画去表现普通大众的日常生活，即使表现神话题材和宗教故事，拉斐尔也尽量以世俗化视角去刻画，让油画更加接地气，很好地给画面展现出了人的真情实感。
米开朗基罗《最后的审判》
在文艺复兴三杰的领导下，西方油画迎来了第一个辉煌时期，诞生了许多伟大作品，主要有达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《丽达与天鹅》，米开朗基罗的大型壁画《创世纪》和《最后的审判》，拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》、《亚当和夏娃》，等等。
然而，盛极必衰是不可避免的历史规律。当佛罗伦萨画派发展到顶峰时期，也昭示着即将开始走下坡路，到16世纪中后期，随着文艺复兴三杰相继去世，佛罗伦萨画派迅速被威尼斯画派所替代。
乔尔乔内《三哲人》
威尼斯画派是以意大利北方水城威尼斯为基地诞生起来的，代表了一种新生力量的画派，主要成员有贝利尼、乔尔乔内、提香，委罗内塞等人。
威尼斯画派的主要特点是广泛吸收佛罗伦萨画派的精华，同时，对油画的设色进行了大胆创新，比前者要更加饱满丰富，有效体现了油画的装饰性，让画面风格显得更加明快轻灵，具有诗情画意。更重要的是，威尼斯画派的画家，在作品中，突出了人物的重要性，弱化了背景在画面中的比例。
委罗内塞《维纳斯与阿多尼斯》
威尼斯画派代表作品有贝利尼的《照镜子的维纳斯》、贝利尼和提香合作创作的油画《诸神之宴》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《神圣与世俗之爱》、《花神》、《爱神节》，乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》、《暴风雨》，委罗内塞《爱的寓意》、《维纳斯与阿多尼斯》等等。
从两个画派的代表作品，明显可以看到，佛罗伦萨画派在题材上偏向于神话故事和宗教故事，威尼斯画派则更多的以世俗故事作为题材，即使刻画神话人物，也遵循“人神同性”，比如，画维纳斯时，会让她长着一张普通少女的脸，脸上表情丰富，而不是像之前的佛罗伦萨画派那样，让表情始终是严肃庄重的。
鸿鹄迎罡
说到意大利文艺复兴时期的绘画，“佛罗伦萨画派”和“威尼斯画派”注定是两个绕不开的话题，因为佛罗伦萨画派是文艺复兴中期（盛期）最活跃最见成果最有影响力的画派，这一画派的代表人物达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔不仅是佛罗伦萨画派的领军人物，而且还是全意大利画坛的领袖，而且被誉为整个文艺复兴时期的绘画“三杰”。
可以这么说，正是以“三杰”为代表的佛罗伦萨画派将意大利乃至整个欧洲文艺复兴时期的绘画推向了高潮。而且从形式上完成了古典主义写实油画的创立，从内容上确立了以“人本主义”为主旨的主流主题。
“威尼斯画派”是在文艺复兴后期继佛罗伦萨画派之后在意大利著名水城威尼斯形成的又一个影响巨大的画派。该画派的代表人物贝里尼、乔尔乔内、提香师徒三人被誉为威尼斯画派“三杰”。其主要特点和贡献是将古典主义写实油画在创作技法和表现手法上进一步创新完善，比如说乔尔乔内在油画创作中更加注重了背景的描绘及在画面中的比例，使画面更加优美可观更具立体空间感，如乔尔乔内代表作（入睡的维纳斯》风景绮丽，美仑美奂。而乔尔乔内的师兄弟提香则在油画的色彩关系处理运用上表现的更加圆熟自如，被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的绘画大师”。如提香代表作《圣母升天记》以厚重的色彩使画面产生出一种庄严静穆华美富贵的氛围。
如果说佛罗伦萨画派是古典主义油画的开创者和奠基者，威尼斯画派则使古典主义油画进步瑧于成熟。如果说佛罗伦萨画派将意大利文艺复兴绘画推向极盛，威尼斯画派则是对意大利文艺复兴绘画的完美收宫。
