你知道嗎，山水畫用筆有“三忌” 其他頭條網

從古至今，中國畫的運筆方法就十分的講究，累積了許多豐富的經驗，如“五筆”之說。“五筆”則為“平、圓、留、重、變。”

所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。
所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。
所謂“留”，是指運筆要含蓄，要有回顧，不疾不徐，不浮不滑，不放誕狂野，要“如屋漏痕”。
所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能像“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。
所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。

運筆要互相呼應，“意到筆不到，筆斷意不斷”。筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。

山水畫的線條提倡的是：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。

枯而能潤：上乘用筆應有“乾裂秋風，潤含春雨”之妙。“太溼則無筆，太枯則無墨”，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。那麼這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：“筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水分擠出來，這樣運筆則潤。”

剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而云、水的筆線則輕盈純淨、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的藝術魅力。

有質有韻是指“肉骨”與形式的統一，內容與外在的和諧。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨遊戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。

“畫是無聲的音樂”，是指好的畫之一筆一劃就像一個個動人的音符，組成了一支美妙的樂曲。有質是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的藝術境地。

用筆有“三忌”，宋代韓純全《山水純全集》中提出：“用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。”所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆畫過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。另外，還有禁忌如“枯、弱、光滑、草率”等等皆是也。中國畫家歷來就有“書畫同源”、“書法通於畫法”的理論。