有什麼電影可以讓人的心智變得成熟一點?

You瓦努軒軒朔


  《黑天鵝》——壞女孩的魅力

  

  起初看黑天鵝是為了完成關於心理學的作業,按部就班的結合電影寫一篇關於潛意識的觀後感,但看完之後我徹底被它圈粉,第一次令我通過電影深刻領教到壞女孩到底魅力何在。女主角妮娜勤奮,自制,完美主義,壓抑,死氣沉沉,為了演好放蕩的黑天鵝,她嘗試自慰,吸毒,和女人性交,做出種種出格的事情,在獲得了巨大的快樂的同時,被壓抑的本我逐漸被釋放,爆發出的巨大的性能量讓她的表演達到了完美的境界。白天鵝時期的妮娜簡直就是一代中國好學生的典型形象,觀影的時候常常可以從她身上看到自己。妮娜被教育成一個乏味的好舞者,而中國當下許多年輕的女孩子也被家庭或者社會教導成為一個“好孩子”“好女兒”“好女人”。好女人固然優秀,但是並不可愛,就像前期的妮娜,嚴厲的超我令她拘謹無趣,性能量貧乏,我想誰也不願意喜歡甚至愛上這樣的女孩子吧。而相對的莉莉,嫵媚放蕩,引誘經理,嘲諷妮娜(當妮娜成功演出後也真誠的祝賀),靈動的四肢隨性而舞,從不在意章法道德,她明亮的笑聲讓周圍的人都被深深感染,像這樣的壞女孩,思想行為都遵循內心,雖然“壞”,但亦令人覺得有趣迷人,自有一種吸引人靠近甚至愛上的魅力。

  這部片子給我最大的感受就是,不要過度用外在的條條框框壓抑自己的內心,學會關注滿足本我的需求,對一切熱愛的事情都傾注熱情。白天鵝很優美,黑天鵝更迷人。

  《消失的愛人》——婚姻不易

  

  不得不說這部電影的BGM簡直神作,既不搶戲又能很好的渲染氣氛,畫面質感和劇情也是一級棒!

  影片主題還是很沉重的,年輕人可以通過影片管中窺豹式地覷見婚姻之艱難,遇見真愛很難,守護真愛更難。

  《肖申克的救贖》——決不放棄

  

  如果公正是扯淡,那就用自己的力量給自己公正。

  任何逆境都不該放棄。

  永遠讀書、思考、進取,只有構築起強大的精神世界才能坦然地面對挫折並不被擊倒。

  《霸王別姬》——時代洪流中扭曲的人性

  

  中學的時候第一次看這部經典之作,當初只是深深的沉浸在影片唯美哀傷的氛圍中,滿心只覺得哥哥好美好帥,大學了再看,倒是從中品出了世態炎涼,人情冷暖,以及個人的命運在時代的洪流中跌宕起伏的無力感和滄桑感。不得不佩服李碧華的筆下功力,對於人性的刻畫實在足夠尖銳足夠深刻。片子內涵很豐富,總覺得還沒有完全看懂,過幾年打算三刷,屆時也許還能看出點別的東西。

  ps.我覺得鞏俐真的是把菊仙這個妓女的形象演活了.....打點人情往來八面玲瓏伶牙俐齒,絕對的高情商教材啊啊啊

  《青蛇》——女孩成長

  

  第一次看青蛇是中學時期在家中看電視隨手換臺時被它精美的畫面吸引的,囫圇吞棗般的看了個大概,對其中暗香浮動詭異豔麗的影片氛圍印象深刻,所以一直想要找時間重新完整的看一遍,但當時對劇情倒覺得一般般,只不過改編了一個俗套的白娘子與許仙的愛情故事。第二次再看的時候已經是大二,當時剛剛初戀失戀沒多久,一天晚上去朋友宿舍做飯,做好飯發現吃飯的時候沒東西可看,於是我便打開了《青蛇》。

  也許是因為有了些閱歷,當時才真正理解青蛇到底講的是怎樣的一個故事。理解了為什麼講的是白蛇與許仙的故事,名字卻叫青蛇。影片中青蛇不諳世事地跟隨白蛇來到人間,從因為白蛇心心念念許仙而忽視自己負氣,到初次撞見白蛇與許仙纏綿而生出對情慾的好奇而引誘姐夫,不過是出於少女的嬌憨和初生牛犢不怕虎的蠻勇:男女之情到底有什麼了不起,至於白蛇如此著迷鍾情於這個人? 直到影片末尾挑逗法海成功拿到仙草,卻只能眼睜睜看著姐姐為了救拋棄妻子入佛門的許仙喪命,青蛇這才初嘗情之苦澀,一滴淚流下腮邊。

  

  

  二刷完青蛇後,才發現,青蛇其實就是懵懂的自己,或者說是世界上所有年輕的女孩子的縮影。因為當時自己還處於初戀的失敗的陰影裡,不斷的反思自責,所以看到最後青蛇流淚的一幕特別觸動。原來感情沒有這麼簡單,原來人間也不是那麼好玩。

  今天再次回想這部電影,青蛇的眼淚除了感慨情之不易,也包含了對姐姐白蛇的憐惜吧。女人之間的友情也是我覺得影片劇情處理的特別好的一條線。白蛇在影片中是一個成熟女人的形象,對於青蛇勾引自己丈夫的行為,白蛇雖然決心和青蛇勢不兩立,但是終究沒有下狠手(感覺白蛇完全可以把青蛇打死),縱然決裂也是言下留情,死前託孤青蛇,對比現在許多閨蜜為一個男人撕逼的電影,白蛇的形象更加有血有肉。而青蛇從小時依賴白蛇,到引誘姐夫與白蛇決裂,和白蛇同盜靈芝草,再到抱著白蛇的孩子孑然遠去,懵懂依賴,到主動承擔起對於朋友的責任,呈現了女孩在友情方面的成長。

  最後再說一句,此片的編劇和原作者都是李碧華

  《阿甘正傳》——情義千斤

  

  阿甘正傳看過兩三次了,每一次看都會流淚。最近一次看是去年的一個週末,在學校圖書館旁的咖啡廳複習,老闆突然開始放電影,於是索性放下書重溫阿甘。一直認為阿甘對於人與人情義的珍重是整個影片中最動人、最真實接地氣也最有借鑑意義的部分。從他一生執著的愛著珍妮,到冒著槍林彈雨拼死把戰友救出來,退役後一直記得戰友的捕蝦夢並完成它……一直認為,如果我有幸能擁有阿甘這樣的朋友,絕對是我的生死之交。做人交友就該像阿甘這樣,有一股傻氣,義氣,真誠待人。

  大聖歸來——信任和讚美

  

  如何解釋大聖從桀驁叛逆到保護者角色的轉變?電影安排了江流兒的角色作為大聖性格轉變的契機。但是江流兒憑什麼呢?就因為他弱所以大聖才願意心甘情願的幫助保護他嗎?

  齊天大聖的形象一直以來都是中國孩子,尤其是男孩心中的榜樣,所有小男孩都夢想成為大聖那樣了不起的英雄。而影片中的大聖,多多少少投射了製片人以及許多觀眾內心的小男孩——英雄情結。江流兒之所以能夠讓不知道比他強多少倍的大聖成為門下弟子,大概是因為他是唯一一個在大聖能力被封禁,處於人生低谷期時還堅定的相信他是個了不起的英雄,願意追隨他的人。士為知己者死,江流兒的信任,讚美以及最後遇難讓大聖在悲痛之餘重燃戰鬥的勇氣,一鼓作氣震碎了身上的封印。大聖與江流兒的關係其實很像夫妻,臣君,至交,甚至父子,能讓一個平凡人成為英雄的力量莫不來自於他身後那些信任他,讚美他,愛他,需要他付出生命來保護的人們。

  這部電影給我的心智帶來的最大的影響大概就是讓我能更深地理解人性,尤其是男性的心理,還有知道讚美和信任的意義,學會讚美身邊的人。想想要是江流兒對大聖無比刻薄,說不定大聖最後真成魔了。偶爾也會想自己是不是有些虛偽,但是好聽的話永遠比難聽的話更有力量。雖說良藥苦口利於病,不過給良藥包上一層糖衣,也不過就幾句話的事兒,更利服用何況良藥藥效還不減噢~


楓林望月0503


以前我總以為人是慢慢長大的,就像長高一樣,每天長高一點慢慢的就變成大人了。


但是後來才發現,人不是慢慢長大的,人是一瞬間長大的。


人活一輩子,也不是活幾年幾月幾天,而是就活那麼幾個瞬間。


這就是為什麼同樣壽命的人,有些人的經歷能寫成厚厚的一本自傳,有些人的經歷卻讓後人連墓誌銘都不知如何下筆。


因為有些人活了很多的瞬間,而有些人只是重複了很多的瞬間。


重複的瞬間可能會讓你變得熟練,但不會讓你變得成熟。

我沒有遇到過哪部電影,讓我看完之後覺得自己變得成熟了。


但是我遇到過一些電影,讓我發現當下的自己比之前的自己又成熟了一點。

比如《聞香識女人》。


不要被這個標題所迷惑,我曾經也因為這個片名而遲遲沒有點開這部電影,但看了這部電影之後才知道,影片中並沒有過多的渲染男女之事的繾綣,更多的是一場關於正義的浪漫冒險。


不知道大家在上學的時候有沒有遇到過這樣的班主任,他會要求你寫週記,然後週記的內容呢也不寫別的,就寫班級裡發生的事情。

我初中的班主任就是這樣的一個老師。


我只記得當時的自己很反感,但是我不知道自己為什麼反感這種行為,甚至我還懷疑過我自己是不是一個壞孩子,不然為什麼我不願意把班級裡發生的事情告訴老師呢?我也曾經多次因為敷衍的週記而被老師批評,打壓。


《聞香識女人》的主角中學生查理見證了一件惡作劇,學校為了抓出惡作劇的人就脅迫查理和另一個目擊者供出朋友,查理不想出賣朋友,卻要面臨被學校勒退的威脅。


具體的劇情我就不多說了,我還是推薦你去看,太多的劇透會影響你的觀影體驗。


看完電影讓我想到了我初中時候的一些事,我這時候才才意識到,我初中的時候老師要求寫的這個週記還有另外一個名字,叫做告密。


而我反感的原因也不是因為我是一個壞孩子,而是因為我不想當一個告密者。


現在的教育其實有很多缺失的地方,有制度的原因,也有從事教育行業的工作者失職的原因。我的初中班主任就是一個鼓勵學生告密行為,以擴大自己瞭解的範圍,靠信息不對稱來實施對學生壓制的失職老師。


培養學生的目標難道不是希望他們成為一個正直善良的人麼?鼓勵學生告密只會培養出一群愛傳播流言蜚語,在關鍵時刻靠出賣鄰居、同事、親人來獲利的自私的人。文革時候人與人之間互相背後打黑槍的慘劇還不夠發人深省麼?


然後我就又想了一下我的老師為什麼會這麼做?以及如果我遇到這樣的情況會怎麼做?

對於小孩子來說,世界是非黑即白的,但是對於成年人來說並不是這樣。


成熟的第一步是認識自己,接納自己,突破自己。


《聞香識女人》就讓我重新的認識了自己,接納了自己,突破了自己。讓我發現我比起之前成熟了很多。


成熟的第二步是認識世界,理解他人。


這一步是需要增加閱歷才能做到的,指望一部電影就變得成熟是不現實的。


第一步和第二步就像“學”和“思”的關係,學而不思則罔,思而不學則殆。


你需要去經歷,也需要去思考你的經歷。


電影只是其中一種可以幫助你的工具。書籍也是。


絮絮叨叨了這麼多,最後還是給你推薦9部非常優秀的電影吧,優秀的電影都是複雜的,每個人都能看到他們想要看到的,它們曾經都觸動過我,希望也能觸動到你。


1.肖申克的救贖

2.教父

3.魔女宅急便

4.這個殺手不太冷

5.楚門的世界

6.聞香識女人

7.當幸福來敲門

8.飛屋環遊記

9.霸王別姬


霍不以


首先第一部是《肖申克的救贖》自由是不能被阻擋的。男主含冤無緣無故地進了監獄。肖申克監獄裡的自由是虛幻的,但是劇中男主安迪最終憑藉他的智慧和耐力逃出了監獄。這部電影最感人的地方就是主人公安迪不可動搖的信念,這使他獲得了自由。



第二部是《阿甘正傳》阿甘的一句非常著名的話:“生活就像一盒巧克力,你永遠不曉得下一顆是哪一塊”。阿甘給人的感覺是“愚蠢的人擁有愚蠢的幸福”。他的運氣如此之好,以至於他能平穩地駕馭每個時代的變革潮流。然而,阿甘的好運並不是只來自於他不斷的等待。這部電影表明了阿甘的努力工作和不抱怨生活的一面。也正是因為他的吃苦耐勞、堅定而誠實的性格,才使得他以後的生活中發生了許多的奇蹟。


第三部是《當幸福來敲門》如果幸福還沒有敲門,那麼不要氣餒,繼續努力。有一天,你會敲開幸福的門!這部電影的主角陰鬱的生活經歷讓我都想讓他放棄,但幸運的是,他克服了許多困難。他無聲的流淚和所有的苦難都是值得的。我們學習這些電影中不畏懼生活的勇氣!

第四部是《放牛班的春天》師生真摯感人的感情。孩子們天籟的聲音就像天使一樣。當然,所有這些也應該感謝遇到一位沒有放棄他們的導師。



第五部是《摔跤吧!爸爸》這個是由真實的故事改編,它講述了一位印度女孩摔跤手的出現。情節非常激動人心,父親和女兒們都很感動。吉塔的成功離不開她不懈的努力,更離不開她父親的支持和指導。



第六部《美國往事》是一部由瑟吉歐·萊昂執導,羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。 影片以紐約的猶太社區為背景,講述了主人公“麵條”從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程,同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。 1985年,該片獲得了第8屆日本電影學院獎最佳外語片,第38屆英國電影和電視藝術學院獎最佳服裝設計等獎項。

第七部《羅馬假日》(Roman Holiday)是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片,影片由格利高裡·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演。 影片講述一個浪漫又帶有遺憾的故事,美麗高貴的公主短暫逃離宮廷繁文縟節的束縛,和英俊瀟灑的平民記者在羅馬度過了快樂的一天,萌生愛意,然而礙於身份的差距,他們最終還是隻能依依不捨地告別,道一聲再見,迴歸自己原來的生活。 1954年,奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。



第八部《勇敢的心》是派拉蒙影業公司出品的戰爭片,由梅爾·吉布森執導,梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬克等主演。 影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景,以戰爭為核心,講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓鬥爭的故事。 1996年,該片在第68屆奧斯卡金像獎上獲得最佳影片、最佳導演等5項獎項。


第九部《辛德勒的名單》(Schindler's List)根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。

影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家蕩產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。

該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。

第十部《現代啟示錄》是一部以越戰為背景的影片,由弗朗西斯·福特·科波拉導演,馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦主演。

影片講述了越戰期間,美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後,威爾德率領小分隊,冒險乘小艇深入柬埔寨。

1980年提名第52屆奧斯卡金像獎最佳影片。


MM影視匯


作為一個電影迷,自小就喜歡各種電影,自小到大。思考問題和看待世界的方式都依靠電影,雖然沒能成為電影行業的工作者,每次影評也只會寫(臥槽!真好看)(我去,拍的什麼玩意)這麼簡單的表達方式,我熱愛世界,熱愛思考,電影一部分的關係,這裡和大家分享一下。

愛情類:

《成為簡奧斯丁》《遇見你之前》:愛情很美好,但是不足以強大的沒有自己。

《他其實沒那麼喜歡你》《我的野蠻女友》:沒有什麼愛情可以複製。

處事類:

《阿甘正傳》《風雨哈弗路》: 就是幹。

《肖申克的救贖》:構建強大的內心除去自身的經歷,看書是最簡便的。

《門徒》:不用說了,遠離毒品,珍愛生命。

思維類:

《星際迷航123》《星際穿越》:愚蠢的人類,請先征服自己在去想著征服宇宙。

《入殮師》:死亡原來如此神聖。

《迷霧》《釜山行》《七號的禮物》:人類很醜陋,但是人類真的也很美好。


阿影觀世界


什麼電影看了可以讓人變得心智成熟,電影其實就是演繹的人生百態,可能在影視中的某一個表演瞬間或者演員的某一句臺詞勾起了你的回憶令你感動,所謂感動就是現實中真情的流露。

說到心智成熟也不是一部兩部電影就可以讓自己變得成熟,但是可以借鑑好電影中的一些場景讓你感觸很深。

我之前看過的兩部電影,當時看完時就立志要向劇中人物一樣要怎樣怎樣做,但是最後還是得靠自己得堅持。讓自己慢慢得強大成熟起來。

《爸,我一定行》

這是一部傳統教育的勵志電影,講述了潮汕父親的教育方式,父親最大的希望就是兒子能夠考上大學,將來能夠自己養活自己這和我們現實生活中的父親都是一樣的,都希望自己兒子能夠有出息。

劇中父親不善言談卻做的每一件事都是為了自己兒子,兒子不好好學習父親為了兒子不惜放下尊嚴去求老師,親戚。這一點讓我想起了我當年的叛逆,讓父親操碎了心。

當我看到劇中兒子要去深圳問父親要錢,父親雖然沒同意又是打又是罵的,但是第二天把錢默默的放在了桌子上。瞬間感受到了父親的偉大。和我的父親很相似讓我立志要好好努力掙錢為了我的家庭。


戲眼人生


單純執著和自我原諒(丹中尉)——《阿甘正傳》

自由希望和反體制化——《肖申克的救贖》

享受孤獨和一生追求——《海上鋼琴師》

感慨時光,應該追求家庭愛情還是奮鬥事業——《天堂電影院》

戰爭的殘酷——《拯救大兵瑞恩》

善良和自我救贖——《辛德勒的名單》

無法得到的愛情的悲哀——《大話西遊之大聖娶親》

調皮樂觀的美好愛情——《天使愛美麗》

待人最重要的是平等——《觸不可及》

獨特看待世界和思想獨立——《死亡詩社》

反抗壓迫追求自由——《勇敢的心》

鬥爭黑暗和堅持善良——《熔爐》

如何成長成一個合格的男人——《教父》三部曲

還有好多有意義的電影,一時想不起來了。大家可以多多補充








小小小明明


【人生必看電影】

  1. 執著→《阿甘正傳》這是一部美國典型的反智題材電影。聰明的人未必一定能成功。阿甘的智商極低,卻情商極高。他一直懷著單純的心,做了在別人眼裡了不起的事,也盡力照顧身邊的人。 成功充滿必然與偶然。 人生就像是一盒巧克力。 最經典的兩句臺詞

  2. 哲理→《第七封印》說的是經歷過戰爭,遇見更先進的拜占庭文明,還目睹這瘟疫帶來的死亡,騎士迷惘人生,懷疑上帝,他的信仰遭受到挫折,向死神尋求驗證,這也註定他最終死亡的命運。信仰是單純的事也是快樂的事,有了信仰,人才活得快樂,才能獲得生存。

  3. 人生→《美國往事》這部近四個小時的電影,沒有覺得半點枯燥沉悶,好似在翻閱一本渾厚的小說,一生中所有最重要的東西都在裡面,值得慢慢回味

  4. 痛苦→《現代啟示錄》看完你會懷疑人類文明與世界的意義,如果沒有足夠的哲學素質,它實在是令人身心俱疲的。科波拉強烈的悲觀主義浸染於此。我倒不認為難以理解,只是看完太難受。即使是在說教,這種說教又相當的令人——恐懼!從這個意義上講,這部電影堪稱偉大

  5. 信念→《肖申克的救贖》突破了男人電影的侷限,通篇幾乎充滿令人難以置信的溫馨基調,而電影裡最偉大的主題是“希望”。 當我們無奈地遇到了如同肖申克一般囚禁了心靈自由的那種囹圄,我們是無奈的老布魯克,灰心的瑞德,還是智慧的安迪?運用智慧,信任希望,並且勇敢面對恐懼心理,去打敗它? 經典的電影之所以經典,因為他們都在做同一件事——讓你從不同的角度來欣賞希望的美好。

  6. 責任→《辛德勒的名單》這部電影揭露了納粹的殘暴惡行 以至於不管什麼想起我總是覺得莫名恐懼 但依然能感受到這世間的美好

  7. 勇氣→《勇敢的心》所有的人都會死,但並不是每一個人都活的有意義。


一丟丟精彩


人要想變得成熟,那就要看看這眾生百態,而由於我們生活圈子所致,是沒有機會看到這個社會的方方面面的,通過電影看世界,是一個不錯的選擇。

當然,這類的電影其實是很多的,我就推薦一部相對近一點的電影吧,可能很多朋友都沒看過,一部臺灣電影《大佛普拉斯》,導演黃信堯。

這部在2017年上映的電影(大陸沒有引進),我個人認為更有資格獲得當年的金馬最佳劇情片(我不否認《血觀音》非常的好)。

我不想做劇透,希望大家有時間可以在網上找找資源。引用一段影評吧:

以臺灣底層邊緣人為原點的展開,《大佛普拉斯》在黑白影像間所醞釀的黑色幽默,從懸殊的貧富差距到富商政客的虛偽假善,再到佛陀身中所暗藏的罪惡隱喻,一副社會醜惡的眾生相由此呼之欲出,於此中電影所希望建立的並不只是單純的社會批判,導演自身恰到好處的旁白,不僅銜接以劇情,那“現在已經是太空時代了,人們可以登上月球,卻永遠無法探索人們內心的宇宙。”的話語,一人一世界的生命思考,更成為了電影的畫龍點睛之筆。

影片創新地採用了黑白和彩色混雜的影像呈現方式,富人的世界用彩色表示,窮人的世界用黑白呈現。透過具有隱喻性質的色彩,富人生活的驕奢淫逸,以及窮人生活的黯淡悲涼,給人以直觀和強烈的衝擊。片中充滿了很多對立的元素——貧窮與富裕,窺視與被窺視,黑白與彩色,悲憫與戲謔,文藝與粗俗,含蓄與放蕩,等等。這些對立的元素帶來了影片的衝擊力,而貫徹影片始終的旁白又將它們統一起來,影片的基調,始終是臺灣底層小人物的絮語。

其實這部電影不只是反應了臺灣社會,它是全世界的縮影,而且最令人欣喜的是影片有意無意的調侃了一下宗教,宗教總是美好的,可這些利用宗教的人可就沒那麼美好了。

早在2014年,導演黃信堯的短片《大佛》就已經入圍金馬獎最佳短片。在2017年,根據《大佛》改編的長電影《大佛普拉斯》上映,“普拉斯”就是英文“plus”的音譯,連電影名都這麼有意思,值得一看。


黑水布衣


藝術源於生活,而高於生活!

藝術是生活的表達和歸納。趙本山老師在《郭的秀》節目上說過一句話:“我的老師是生活”,所以在生活老師的耐心教導下,他創作出了非常多的好作品,更深受人民的喜愛!

當下的我們生活在高度文明的世界裡,藝術的表達形式也是百花齊放,藝術的存在衍生出了文化圈、娛樂圈、曲藝圈,影視圈,甚至我們身邊的朋友圈亦是一種小眾藝術表達形式。而關於電影是否可以成為人們學習成長的一種素材呢?答案是肯定的!

有的網友說出這樣的話:“活了幾十年都不沒成長,指望一部電影幾十分鐘就讓你成長了?”這句話乍一聽確實有幾分道理,但是細細品的話,也不見得那麼的準確。就像我們學過的每一篇課文,都有其中心思想,而理解了中心思想,才能舉一反三,才能把課文中學到的知識運用到生活中!然而正是這一篇篇的文章,鑄就了各種方面的中心思想,使我們猶如在書本中經歷了很多事情一樣,才慢慢的促使了我們的成長!

有靈魂的電影才是藝術價值的

所以說,電影也是如此!看電影就像讀文章,不能敷衍了事,看個熱鬧。如果想從電影中學到成熟的心智,就應該看那些----有中心思想的電影(積極進取的電影主題更為推薦)。就像那句名言:“讀萬卷書,行萬里路”,任何方面的成長都不會是一蹴而成,都需要耐心和不斷的學習。所以想通過看電影來獲取成熟的心智,確實是行得通的,但是需要耐心和堅持。一點點思維的學習,是指縱橫交錯、結絲成網才能真正的鑄就成熟的自己!

其實說到這裡,很多讀者們應該都已經明白了,看什麼電影不重要,重要的是有其與生活緊密結合的中心思想,正面題材的電影可以從中學習主人公的優秀品質、反面題材的電影,可以以此為戒!只有不斷的觀看各種題材的電影,相信心智也會有所改變,重點是一定要看有靈魂的電影!

成長方式千千萬,就看你想不想幹

如果還是有一些網友覺得不知從何下手看電影的話,小編可以推薦大家一種方式,在一些大的網站比如豆瓣電影之類的,查看高分電影,其實每一步9.0分以上的電影,都是有其靈魂存在的!而且必定是打動你的那一部。其次小編推薦幾部明志的電影《美麗人生》、《肖申克的救贖》《美國往事》,其實只要你善於發現和學習的話,很多國內的電影都是可以學習觀看的!

如果你願意為喜歡的電影寫影評,那麼就會收穫更多!



人這一生本來就是越磨礪越成熟的一個過程,如果希望看一些勵志電影來使得自己變得成熟的話,我推薦你看這些電影:

NO1. 《阿甘正傳》課程:執著

Life is like a box of chocolate ,you will never know what you will get.

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,心裡都會止不住的感慨,還有振奮。

你相信一個智障兒的成功嗎,你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎?

阿甘不懂得他不能總讓一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把媽很好的話掛在嘴邊。

阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停地跑,並且最終跑到了終點。

《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——在困境保持幽默感……

《美麗人生》課程:父愛

二戰時期,有猶太血統的一家三口被關押在納粹集中營。

父親圭多以生命的代價換取了兒子的生存,保護了孩子幼小的心靈,沒有讓兒子純潔的童心受到任何傷害。

圭多,為人父的典範

《教父》課程:社會(成熟)

這部黑色史詩鉅著,幾乎全部是男人的角色。

男人的世界裡的弱肉強食、強者為王,片中的情節象案例一樣在今天仍被無數人效仿。

邁克從拒絕黑暗到熔入黑暗,他以絕對冷靜、絕對智慧、絕對殘酷將敵手全部剷除,令無數人攝服。

同時,男人之間的較量,談吐,傾軋,都在這部影片中向人們一一展現。

男人,早晚要面對競爭,自律,自控,謹慎,還要學會控制他人,控制環境,你才能成為強者。

經典臺詞:我會給他點好處,他無法拒絕。/ Be a man, boy! / Keep your friends

《美國往事》課程:人生

美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切—友情、愛情、幻想、責任、衝突。

它更像是一場讓人不願醒來的夢,當面條(諾德斯)躺在床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後,麵條(諾德斯)終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事。什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛躁的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早地上床睡覺;只有一個白髮蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鐘的夢。

《人生》課程:愛情

人生就是一場電影!

本片改編自路遙同名小說,可能很少有人知道這部片子了,這應該算是種遺憾吧。

它第一次將命運的選擇擺在面前,讓你體驗選擇的痛苦與艱難,更讓你體驗命運的無奈。只有看過它才能理解人生的苦澀,令你變得更成熟。

每看到它就會讓我想到無數擁有夢想的年輕人,一如當年的我,雖然各自的夢不同,但在實現夢想的爭扎中,面對一次次的選擇,事到如今怎樣評價,那種沉重和深沉,如今只能沉默不語,如同最後黃沙路上慢慢走著的主人公——與整個人生漫無盡頭的憂鬱相比,其它的一切都太過渺小了。

《人生》課程:愛情

也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士。

在你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙委瑣的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默地向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這麼莊重。

因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄。“freedom!”華萊士臨死前的一聲吶喊,把你的血也點燃了。

戰鬥,你可能會死;

逃跑,至少能苟且偷生,年復一年,直到壽終正寢。

你們!

願不願意用這麼多苟活的日子去換一個機會,僅有的一個機會!

那就是回到戰場,告訴敵人,

他們也許能奪走我們的生命,但是,他們永遠奪不走我們的自由

《現代啟示錄》課程:直面苦難

戰爭是一種秩序的破壞,世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭,最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。

《現代啟示錄》講的是人性的倒退,秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

《肖申克的救贖》(《刺激1995》)課程:信念

“有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”

自由是什麼,就是能在陽光下悠閒自得的呼吸。對於我們而言,它就象空氣,平常的讓你根本不去想失去它會怎樣。

但是自由對於那些高牆內的囚徒,尤其是那些註定一輩子都要呆在那裡的人們又是都麼珍貴而又遙不可及的幸福。

一個人能夠在19年痛苦的牢獄生活裡,當週圍的一切成為行屍走肉等待死亡,仍然不放棄對自由的嚮往,這是一種怎樣的精神力量?

片中有這樣一句話:體制化是這樣一種東西,一開始你排斥它,後來你習慣它,想想看,我們的身體已經有多大一部分被體制化了?

自由,希望,信念,每一個男人都必須擁有,即使受盡欺侮、百般折磨,男人都不能忘記!

Fear can hold you prisoner, hope can set you free!

《燃情歲月》課程:親情

充滿著溫情和陽剛之氣的經典之作 恍如隔世的成人童話 記錄西部風光的偉大史詩

沒有金戈鐵馬卻有超然氣魄,沒有刀槍不入但有血有肉,沒有肝膽義氣更有情真意切!它所表現的精神境界能引發普遍的共鳴與認同,是難得的弘揚世間真情、天人合一的優秀作品。

生命中的險惡沒有什麼恐怖,

生命中的寂寥沒有什麼悲憤,

生命中的放縱沒有什麼缺憾,

生命中的痛苦與埋沒無關,

關鍵是,即使在始終無人注目的暗夜中,

你可曾動情地燃燒,像那顆不肯安歇的靈魂一樣,

為了答謝這一段短暫的歲月。

《辛德勒名單》課程:責任

對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。

《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念。在一片讚譽聲中,斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。

希望這些回答對你有用!


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