白琰昕弈
客觀的說徐悲鴻是個政客，解放前巧妙周旋於國共2黨之間獲利，解放後利用手中掌握的權力殘酷打擊黃賓虹等真正的國畫大師。藝術方面造詣並不高，他的名望是政治因素，放在今天無論是油畫，素描，國畫，徐悲鴻的水平最多是二三流的，至於馬其實也就一般而已，說其造型準確，國畫造型準確就可以了？真的很準確嗎？馬未都說徐悲鴻不會畫馬，馬奔跑時腿不可能是直的。當代畫馬高手比徐畫得好的比比皆是，甚至不如他學生劉勃舒。我畫馬一年有餘從沒考慮學過徐悲鴻。徐其水平大有皇帝的新裝之感。如果值錢的就是畫水平最高的，那太可悲了。可以看下蘇立文，吳冠中，陳丹青對其評價可知一二。
王二木的畫
作為一個藝術工作者，我覺得徐悲鴻絕對可以稱得上藝術大家的，他是中國去國外學習油畫藝術最早的藝術家之一。在我看來，徐悲鴻最擅長的第一是他畫的馬，在中國畫家中，他畫的馬是最好的，開創了一個全新的藝術風格，他畫的馬氣勢恢宏，蒼勁有力，前無古人，後無來者。徐悲鴻的素描作品在我看來，也是很多人難易比擬的，幾乎所有學畫的人，都必須好好研究一下他的素描，其功底之深，是很多畫家都很難相提並論的。
最後我認為像徐悲鴻這樣的大師，他的為人，他的愛才與惜才。他對藝術的追求與探索，讓多少藝術家為之敬佩。
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一代大師，沒有幾個人指指點點很難。徐悲鴻到國外學素描學油畫，鍛鍊了造型能力，打下了堅實基礎，回國畫國畫，他的馬深受人們喜愛。少數人不喜歡或者不以為然，並不影響他的成就和聲譽。他的素描基礎紮實，回國後國畫畫得多，油畫並沒有得到應有的發展。後期又耽於政務，藝術創作幾近荒廢，令人扼腕！
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徐悲鴻的馬不但在中國第一在全世界也無人能比。有不同的看法也正常。因為每個人的審美標準不一樣。他屬於藝術天賦很高的人。從他的文章水平和畫的落款內容都表明有很深的文化底蘊。在他的繪畫中常引詩經的內容很多。是當代舉足輕重的大師和美術教育的殿基人。
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好與不好每個人的觀點都不一樣、藝術的本身就是不同的價值體現、你可以說它高貴、也可以說它庸俗、能站在金字塔頂端的人都值得我們去學習
輔仁畫院高翔
徐悲鴻擅長中國畫、油畫和素描，在創作上他以“師法造化，尋求真理”為原則，作品多取材現實生活，或借古喻今，寄託愛國主義和人道主義的情懷，如《田橫五百士》、《九方皋》、《徯我後》、《愚公移山》等。他長於畫馬和獅、牛、貓、鷹、雀等各種動物，生動傳神，各有寓意。在抗日戰爭期間，以風雨雞鳴和躍起的雄獅、奔騰的馬，表達對中華民族覺醒奮起的熱望。在創作理論上，徐悲鴻主張改良中國畫。他注重素描的嚴格訓練，提倡師法造化，反對因循守舊。其素描作品詳見:《中國素描經典畫庫·徐悲鴻素描集》 徐悲鴻繪， 廣西美術出版社，1998年出版。在素描方面，徐悲鴻成績卓著。他的素描既是繪畫訓練的習作，為他的國畫和油畫創作打下了深厚的基礎，同時又是具有欣賞和研究價值的藝術品。其一生中，僅畫人體素描就不止千幅。徐悲鴻在中國繪畫史上，第一次提出一個著名的論點:素描是一切造型藝術的基礎。他提倡學習繪畫從觀察自然開始，從素描開始。 有道是鄭板橋畫竹,齊白石畫蝦,莫如徐悲鴻畫的馬。徐悲鴻畫馬，筆墨淋漓瀟灑，無論是奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。可貴的是, 徐悲鴻的水墨奔馬圖,畫面大都簡淡高逸，用筆潑辣凝重，間參西法。 其實,徐悲鴻在歐洲留學時，就認真作過馬的素描，1930年起，徐悲鴻開始以水墨畫畫馬。 其現存最早的畫作於1931年完成。它縱六十八公分，橫一百一十公分,畫中的馬沒有馬鞍，沒有韁繩，在原野上狂奔，給人感覺神駿氣昂，奮發感人。這幅畫還表現了奔馬的馴良、堅毅、敏捷等性格特徵。畫上無題款，只有“東海王孫”鈐記，是徐悲鴻在1931年憤走粵西時的篋中遺物，1937年其家人檢贈宜興渡船公周法大,流傳至今。 1940年，徐悲鴻先生應邀至印度國際大學講學並舉行畫展。他應印度大詩人泰戈爾的邀請，遊歷了喜馬拉雅山之大吉嶺。在那裡,他看到了罕見的高頭、長腿、寬胸、皮毛閃光的駿馬，他曾騎著這些駿馬遠遊，並由此瞭解了其剽悍、勇猛、馴良、耐勞、忠實的特點。此間他對著駿馬做了大量的寫生，反覆捕捉其各種神態，從而塑造出千姿百態的奔馬，達到了“盡妙”之境界。據說徐悲鴻自己認為，他畫馬真正的成就，始自此次印度之行。 徐悲鴻曾總結說:“我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功。即以馬論，速寫稿不下千幅，並學過馬的解剖，熟悉馬的骨架、肌肉、組織。又然後詳審其動態及神情，乃能有得”。他還認為,毛筆太軟，畫不出鬃尾的質感和勁力，所以他常用硬筆掃出鬃尾，使之纖毫畢露，而呈現出動力的美感。 徐悲鴻一生畫過數以千計的馬的速寫稿,他在繪畫技巧上不斷尋求突破，力圖塑造駿馬的各種雄姿。尤為可貴的是,徐悲鴻所畫的水墨奔馬，無羈群，尚桀驁，發胸中塊壘，掘民族精神。而在心理學的意象分析上, 馬是力量、速度、自由、耐力的化身,令人神思飛越，並生髮出朝氣勃勃、奮發向上的力量。這,也是徐悲鴻的心理嚮往與藝術追求，由此,馬最能反映徐悲鴻個性，也最能表達他思想感情。而在中國人的心目中,馬始終是人才的象徵，也是民族振奮的表現。 尤為值得稱道的是,徐悲鴻不像古人那樣熱衷畫鞍馬，而是喜歡畫野馬，為的是表現野馬的豪放不羈的氣質，藉以抒發自己的情懷。所以，1940年他在遊歷克什米爾時，見到當地的駿馬格外興奮，也就在這一年他創作了精品之作--《群馬》。 畫中沒有馬的奔騰之姿，那幾匹背向的馬彷彿聽到了什麼，正豎耳警覺地凝視著遠方，表面是那樣平靜，但卻蘊含著內在的動力。他以粗重有力的線條表現出馬匹堅硬的骨骼和挺勁的馬腿，以生動的墨色表現出風中拂動的馬鬃和馬尾，更強化了那靜中之動的魅力。 有趣的是,徐悲鴻在《九方皋》畫面上黑色雌馬，卻例外地給馬戴上了韁轡，有人問悲鴻這是為什麼，悲鴻笑著答道:“馬也和人一樣，願為知己者用，不願為昏庸制。” 徐悲鴻曾在1940的一幅群馬圖上題款日:“昔有狂人為詩云，一得從千慮，狂愚輒自誇，以為真不惡，古人莫之加。悲鴻時客西馬拉雅山之大吉嶺”。由此,在徐悲鴻的筆下，一匹匹駿馬奮蹤揚蹄，在廣袤的土地上飛奔，有的騰空起飛，有的蹄下生煙。有的回首顧盼，有的一往直前，都給人破紙而出的感覺。 其實,這份萬馬猶酣的藝術追求，也投射了徐悲鴻崇尚自由,不斷創新的心理呼喚。
