千千千里馬
首先必須說明一點，無論說“好”還是說“壞”，我相信許多藝術類答主，尤其是本人，在繪畫技能方面是很難達到徐悲鴻等諸位大師的高度的。不過，這倒不至於說不能對大師之作發表看法。
無論是政治史，還是藝術史，評價一個人的得失功過，自然不能脫離人物的時代。所以，要想真正理解徐悲鴻及其作品，也必須將問題置於宏觀的歷史圖景中去分析。
徐悲鴻生於1895年，卒於1953年，他的藝術活躍期，離我們已經半個多世紀，而他系統學習西方繪畫理論和技藝，始於1919年，距今已經有整整一個世紀的時間了。
清末民初，是一個社會大動盪、大變革的時期。中外各方勢力競相角逐，傳統文化和西方文明也激烈碰撞，這對當時人們的思想產生了巨大沖擊。在這一過程中，先後湧現出了許多大師級的人物，他們的專業和成就涉及到各個專業。而在藝術史上，則湧現出了徐悲鴻、劉海粟等一批“開眼看世界”的繪畫大師。
（徐悲鴻自畫像）
在出國留學深造之前，徐悲鴻已經開始接觸並熟悉了西洋油畫的知識和技巧，這對於他日後的學習和成就具有重要意義。
從家學淵源的角度來看，徐悲鴻顯然是佔據一定優勢的。因為徐悲鴻的父親徐達章是位私塾先生，在詩詞字畫方面的造詣，對徐悲鴻很有啟發。而且，自徐達章創作的過程中，徐悲鴻一邊學習，也一邊動手操刀，幫助父親調色和對畫作進行一些簡單的處理工作。
在19世紀末20世紀初，西方油畫其實已經在國內亮相，並影響到了包括上海在內的一些地區。而徐悲鴻正好考入了法國天主教會主辦的震旦大學，在求學期間，他不僅掌握了一定的外語技能，而且率先接觸到了西方油畫。在這座城市中，徐悲鴻還結識了康有為等一批先進的知識分子，這一切都為他日後的學習創作奠定了堅實的基礎。
1919年徐悲鴻出國留學，開始了系統地學習和創作西方繪畫。
1919年，二十四歲的徐悲鴻考入巴黎國立美術學校，開始學習油畫、素描，並遊歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。值得一提的是，在徐悲鴻留學期間，受到了北洋政府的資助。有了夢想，又具備物質條件，一個年輕有為的青年自然如魚得水。
四年之後，由於經費緊張，徐悲鴻又轉入到了費用較低的德國柏林。但也藉此再次獲得了學習的機會，接受了新的繪畫元素。徐悲鴻先後留學八年，一直都在孜孜不倦地學習、臨摹和創作，這使得他的繪畫能力實現了巨大的提升。
徐悲鴻的素描，對人體比例把握的精準，善於運用線條，而且光影關係掌握地十分到位。
如今許多朋友看徐悲鴻的人體素描，都是通過屏幕。但即便如此，我們也不得不承認，這些半個多世紀之前的人體素描，依舊絲毫不遜色於許多當代知名畫家。
徐悲鴻的人體素描，一眼看上去便會覺得很“真實”。而這種真實，其實源於精準，是建立在畫家對人體結構、比例等內容深刻地觀察和理解的基礎之上的。而這一點，如果沒有足夠多的觀察、思考和練習，是絕對做不到的。
如果再仔細看，我們會發現徐悲鴻在線條運用上也十分嫻熟。一名畫家的筆觸，直接決定了他的畫作有無生氣。顯然，徐悲鴻筆下的素描，是活生生的人，並不是死板的模特。
（徐悲鴻人體素描作品）
另外，即便是素描，通過技法的運用，同樣可以塑造出鮮明的光影關係，具有強烈的明暗對比。我想，這一點大家都能感受得到。
（徐悲鴻人體素描作品）
當然了，素描主要是一種基礎性的繪畫技能練習，其主要目的也是“練筆”。所以，徐悲鴻的素描，能展示給世人的，還主要是基本功。
碣石樵子
標題出的很專業，普通人回答有一定難度！
先簡單瞭解一下現代中國繪畫大師--徐悲鴻。
徐悲鴻(1895年--1953年)漢族，原名-徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家，美術教育家，曾經留學法國學習西洋畫與素描。回國後長期從事美術教育，先後任教“國立中央大學藝術系，北平大學藝術學院和北平藝專”。1949年任“中央美術學院院長”。
徐悲鴻主要擅長“人物，走獸，花鳥，山水”最具代表作品“駿馬奔馳圖”響譽海內外。徐悲鴻任教期間，大膽改革創新把中國畫融入西洋畫技法，作品主張“光線，造型，人體解剖結構，人體藝術結構”等，強調創作作品具有豐富的思想內涵。當時在中國畫壇影響巨大！
徐悲鴻1919年，在法國留學並考入巴黎國立美術學校專攻油畫與素描。學習期間參觀了“英國大英博物館國家畫廊，皇家學院畫展及法國盧浮宮美術館”，親眼目睹了大量:文藝復興時期著名畫家的優秀作品！
徐悲鴻回國後，把西方繪畫藝術手法融入到中國畫技法中，形成獨特繪畫藝術風格！大師的素描和油畫作品滲入了中國畫的筆墨韻味。
徐悲鴻，1924年創作的《女人體》現收藏於北京徐悲鴻紀念館。作品展示了女性特有的圓潤，人體結構整體立體感極豐富，可見大師繪畫功底厚重其魅力無窮。
徐悲鴻最具影響力駿馬圖繪畫技法，充分體現了中西融合手法，做到“古為今用，洋為中用”的典範。大師的力作《八駿圖》響譽世界，成為現代中國畫象徵和標誌！
徐悲鴻，後期繪畫技法形成自己流派，從“寫意畫，大寫意”達到繪畫最高境界“重彩潑墨”風格。大師一生創作了數千件中國畫與油畫和素描作品！
西岸39059526
“人體素描”不足以充當評論一個藝術家藝術生涯的成就，素描是一切繪畫藝術的基本功， 即使有萬千幅素描作品，也不足以用“成就”來形容"；確切的說素描好比一件“尚末完成的作品，只是如同藝術作品的框架而已，它是所有繪畫藝術創作者的必修課”，
素描可形象的比喻成“英語單詞中的字母、漢語拼音”，完全是靠技巧去創作，所謂技巧的東西，就屬於“硬件”，可以完完整整的模仿；而意境靈感創作則無法模仿，那樣的作品是除素描作品之外的作品，
詩夜城主
在藝術創作上，徐悲鴻一生堅持走出去，面對客觀的自然物象進行實地寫生，僅僅素描作品，他就創作了上千幅。
關於素描，徐悲鴻有一句著名論點：素描是一切造型藝術的基礎。這句話可以看作他對素描的根本認識，他用師法造化的手段一直證明著這個論點。
在我看來，徐悲鴻的素描水平很高，是他所有繪畫類別裡水平最高的。不但代表了他那個時代的最高水平，即使放到當代，水準也非常高，當今畫家能達到他這種高度的素描功底，也找不出幾個。
線條被看作是素描的靈魂，掌握和運用好線條語言的規律，才可以建構好素描的基礎造型和生動效果。
徐悲鴻對線條有深刻地研究。他的線條博採眾長，吸收了許多元素，既有中國工筆畫十八描線條洗練生動的動態感，又有類似書法線條的那種一波三折的柔韌感，還有西畫線條圓潤精確的造型感。
所有特徵結合在一起，讓他的素描顯得非常有趣味，形神兼備，具備了教科書般的典範。尤其他的人體素描，寥寥數筆，卻能把人物神態生動而傳神地勾勒出來，體現了他駕馭線條的高超能力。
同時，他的素描不乏理性思維，嚴格遵循著明暗光影關係，以及人體比例結構關係，注重對人物體態的渲染，以及對神情的刻畫，這樣做是為了更好地表達人物內心世界，讓素描生髮出更多的藝術魅力。
鴻鵠迎罡
我是一個不懂藝術，也不會欣賞的人，如果以我個人的眼光去評說，實在膽大妄為，但我還是覺得應該說兩句。人體藝術是一個也是一種說不出的美，為什麼？當然，就美而言，可以從不同的角度衡量，並不需要把人的衣服脫光了去審視去完成一件自以為是的作品。當然我這裡不是褻瀆徐悲鴻大師，其它的人也沒有此意。此人美不美，首先是臉蛋以及身材，沒有一個人可以隨便命令任何一個人脫掉衣服讓其評定美的，即便有，也是另類。我們美術大師但凡從事人體繪畫，大都處在一個極其封閉的場所，不可能在大庭廣眾之下完成。這能算審美嗎？完全是利益與利益的關係。尤其私密的地方惟妙惟肖，好不感人。我倒不是為此靈魂出竅，說白了，這是我個人的觀點，僅此而已。
用戶72869794263
徐悲鴻先生自幼隨父學畫，有很深的繪畫功底，後來又赴歐洲很多國家學習深造西洋畫，融合中西繪畫技法貫穿古今藝術表現精髓，作品題材廣泛，形神兼備。他的成就很大程度來自國外繪畫深造經歷。素描是繪畫的基礎，是鍛鍊造型能力的最基本課程，人體的筋骨形態通過姿勢變動可以千變萬化，形成多個塊面和形態的組合，刻畫起來並不容易，可以說很難表現完美，要研究清楚人體的內部結構才能表達好外在的形態，掌握好人體的比例及動態，並且還需要長時間臨摹研究反覆刻畫才能把握準確，徐先生正是因為有了這段非常重要的歷練和經歷才給後期的成功打下了堅實的基礎，以前的國外繪畫學習交流因為社會發展的條件限制是特別艱辛的，現在科技和社會飛速發展，整個世界變成了地球村，想去哪裡學習都是簡單快捷方便的事情，但唯獨做為繪畫基礎的素描訓練永遠是不可略過的重要過程。
醉美青島123
謝邀，題主強調以今天的眼光看徐悲鴻的素描，我想談談對今天眼光的感想。什麼是今天眼光呢？今天誰的眼光呢？如果今天眼光是指繪畫專業領域，經過近百年的發展，在繪畫技法，工具，材料上己不可同日而語，有的人可以把素描畫得像照片，線條更加精準，透視更加完美，但個人認為沒得比，悲鴻先生是開創者，是把西方繪畫藝術引入中國，並建立起現代繪畫教育體系的奠基人，並在中西繪畫技法的融合上，大膽探索，卓有成效，自成一家的大師，其貢獻今天還沒有人能出其右。如果今天的眼光是指受眾，多少心裡感到有些悲哀，繪畫從貴族化走向大眾化西方己近四百年，我們也有百年，而且現代信息技術的發展，給我們欣賞藝術作品提供了更便利的條件。我所在的城市有一所一流的美術館，免費參觀，觀眾卻寥若晨星，倒是幾次吃飯的餐廳，一些紅男綠女大聲吆喝拍賣一些不堪入目的字畫，受眾的藝術素養真的堪憂，至入網上論壇中的一些猥瑣的言論和偷窺似的圍觀更不屑一提。
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沒什麼美不美可言，只是畫的像而已。衣不遮體我們認為是美？是淫也說不定。所有的美都是出自於內心的心靈美，善良，正念才是美才值得被歌頌讚嘆！其餘的沒什麼美不美可言，即便畫的再好也如此。
