時隔三年，那個男人回來了，帶著他的新片——
《雙子殺手》
觀眾對它的期待並不是沒有理由。
“世界第一華人導演”李安和“史皇”威爾·史密斯合作，王炸組合。
這部電影也一度被認為是2020年奧斯卡大熱門。
但自該片上映以來，聽見最多的評論聲音是“李安失手了”。
為什麼？
先看口碑：
IMDb5.7，爛番茄新鮮度僅25%。
豆瓣雖然評分7.1不算低，但也成了李安導演生涯中評分倒數第二的電影（倒數第一是《綠巨人》）。
再看票房：
北美目前票房僅收2800萬多美元。
被片方寄予厚望的中國市場，似乎也是不溫不火。
內地上映5天票房還沒到達2億。
對於一部製作成本高達1.38億美元的電影，目前這個票房走勢，想收回成本幾乎成了“不可能完成的任務”。
《雙子殺手》極有可能成為李安導演生涯上虧錢最多的一部。
一身榮耀的李安晚年開始“不愛惜羽毛”拍爛片了？
我看未必。
01、我殺我自己
亨利（威爾·史密斯 飾）是一名現年51歲的美國情報局特工。
作為特工界裡Top 1，亨利的確有著傲視群雄的資本。
別的不說，光是拿一把狙擊槍在一座小山上狙擊一輛高速移動列車上的一位目標，就夠他成為傳奇了。
雖然在眾人眼中他完美地完成任務，但他意識到在這場任務中自己的身手已經沒有以前敏捷。
畢竟也是個年過半百的人，亨利向組織提出退休，隱退過普通人的日子。
但一個特工想要退休，怎麼會是一件簡單的事。
亨利一直以為自己是出於為國家服務，維持世界和平，清除一切恐怖主義。
但事實的真相併非如此，就像之前自己接到命令暗殺列車上的那個人，壓根不是什麼恐怖分子，而是一名生物學博士。
亨利意識到自己不過是情報局的一個棋子，如今知道了真相，組織一定不會放過他。
果不其然，自己已經被列入被清除的名單，組織派出了一隊殺手取他性命。
亨利不愧是王者特工，面對這些青銅，三下五除二就都搞掂了。
在這過程中還不忘收編了一個女助手特工丹妮（瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德 飾）。
雙子基因計劃負責人克雷（克里夫·歐文 飾）意識到亨利並不是那麼好對付。
於是啟動雙子計劃，派出小克前去獵殺亨利。
這個小克並不是亨利失散多年的兒子，而是用亨利的DNA克隆出來的完美殺人機器。
在比自己年輕30歲的“自己”面前，亨利遭遇的是堪比《三體》裡的降維打擊。
想法和自己一樣，體能還比自己出色，這跟開掛有什麼區別呢。
於是，亨利只能一邊躲藏，一邊試圖找出這個克隆人所在集團背後的黑幕。
然而背後的真相併沒有他想的那麼簡單……
1996年，世界上第一隻克隆羊多利誕生。
《雙子殺手》的最初的靈感，就是來源於這起社會熱點新聞。
如果這部電影誕生於20年前，克隆的概念無疑是超前的。
但二十年後的今天，觀眾在經歷了各種各樣的科幻題材電影洗禮後，早已對這類電影見怪不怪。
受限於當時的電影技術，這個項目一直處於擱置狀態。
誰能想到，這一放就二十多年。
終於在2016年，《雙子殺手》的項目得以啟動，但新的問題又來了。
誰來拍？誰來演？
光是導演人選就換了好幾個，主演也從好萊塢一線男明星裡找了個遍。
最終才確定下讓李安執導，威爾·史密斯主演。
之所以要執導這部電影，李安認為：
用年輕的克隆人反映一箇中年人本體的心境，去探討純真的喪失，這個主題對我很有吸引力。
當然這只是其中一個原因，另一個原因是他又有機會去嘗試他心心念唸的新技術——
120幀。
02、玩技術我只服他
三年前，李安用一部《比利·林恩的中場戰事》讓全球觀眾知道了120幀電影應該有的樣子。
很多人應該都會記得那一幕，主角泛著淚光的藍眼睛，身後是五彩斑斕的舞臺。
李安用了最前沿的技術來表達自己的反戰思想。
這一次《雙子殺手》仍然使用當今世界上最先進的電影技術——
4K+120幀+3D。
120幀是指1秒鐘的時間內，閃過120張畫面的電影鏡頭。
我們平時看到的電影每秒只有24幀，120幀等於每秒鏡頭數比普通電影多了5倍。
這樣做的好處是什麼呢？
動作更加流暢，不會讓人覺得有卡頓感；
畫面更加清晰，即便是主角身後的背景也不會模糊；
最後一個好處是大大增加了臨場感。
李安曾經在採訪裡說過：
120幀的吸引力很大，我覺得要開拓出另外一個空間，一個美麗的新世界。
影片開始那一個關於高速行駛的列車的廣角鏡頭就相當驚豔。
它讓你第一次對120幀的畫面有了一個感性層面的認識。
全片三個部分的動作戲，則是將120幀的魅力展現得淋漓盡致。
比如小克和亨利騎著摩托車追逐那場戲。
時不時地切換到第一人稱視角，讓觀眾有種自己在玩遊戲的錯覺，大大增加了觀眾的沉浸體驗。
平時要拍這種動作戲，一般是通過凌厲的剪輯營造速度感，但你會看不清主角們的動作。
120幀則沒有這個問題，一招一式都捕捉得很清楚。
還有小克和亨利在地下室那場肉搏戰，就給人一種兩人真的站在你面前打鬥的感覺。
連亨利撞向身後的的牆上造成一個個頭骨散落地下的情景都清晰可見。
更別說最後那一場機槍掃射戲，薯片被子彈擊中，向著屏幕噴灑，臨場感十足。
文章中所有動圖都無法還原120幀帶來的畫面震撼。
但當你真的體驗過120幀後，你才能理解李安所說的那個“美麗的新世界”。
另一個看點，自然是花費數倍於威爾·史密斯片酬打造的完全虛擬角色，年輕版威爾·史密斯。
不是換頭，不是磨皮，是百分之百的CG人物，他的一切、包括皮膚都是CG，就像真獸版《獅子王》那樣。
這項工作難就難在所有人都知道史密斯二十多歲的時候長什麼樣。
在120幀每秒的情況下，任何細微的疏漏都會被放大，要讓觀眾相這個CG人物是真實的，就要一點錯也不能出。
電影的最終效果，的確達到了以假亂真的地步。
那麼，整部電影只有李安在瘋狂炫技？
非也。
03、李安老矣，尚能飯否
發現沒，從《少年派的奇幻漂流》、《比利·林恩的中場戰事》再到《雙子殺手》，李安想要表達的都是同一個主題：
人到中年不再年輕，回望過去，如何接納那個曾經的自己。
51歲本體與25歲克隆體之間的對話、較量、和解，就像李安和自己的過去對話、較量、和解。
李安一直還是那個李安，儘管依靠最先進的電影技術，表面上要講述的是人類終極問題，其實骨子裡仍然是關於東方哲學的探討。
別人是拼了命地將電影往大的方向做。
命題要夠大，故事背景要夠大，場面要夠大。
但李安偏偏要往小的方向去做。
通過讓觀影體驗更細膩，更接近肉眼現實來換取真正的沉浸感，由此再去探索一種完全顛覆傳統電影拍攝方法的體系。
有時候我覺得，李安一定是看到了我們看不到的更多未來的可能性，甚至可能在他腦海裡有很具體的畫面，所以才堅持大膽嘗試。
甚至不惜拿自己畢生的聲譽做抵押，為電影行業探索未知的未來。
創造無中生有的東西的時候，勇氣遠超過一切的能力。
當電燈、電話、電視還沒有被髮明出來的時候，法拉第展示電磁感應的發電原理，一位在場的女士問到：“您的發明有什麼用呢？”
當有聲電影開始問世後，卓別林將其批評得一文不值，形容有聲電影毫無內涵誰會看。
結果，發電機和電動機相繼被髮明，整個人類社會向前邁進了一大步。
默片時代光速落幕，成為歷史。
第一個吃螃蟹的人可能會被夾的皮開肉綻，但是沒有普羅米修斯，人們永遠沒有火源。
而李安就是在電影技術革新之路上的普羅米修斯。
期待李安心中那個光影美麗新世界儘快來到我們的面前。
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