陳黛曦
作為一枚專為處女女而生的變態金牛男。
眾所周知，韋斯先森總是這樣的。
當然，你這次可以繼續這樣。
歡迎你堅持這樣。
但是！
不能除了這樣，竟沒有別樣了！
據說《犬之島》在北美上映後截止目前已超過1200萬美元。
口碑也一路上漲，爛番茄新鮮度92%，IMDB8.4，豆瓣8.6。
搞得看完之後和我一樣不滿的影迷都不好意思吱聲，找我私聊。
手機字體那麼大，我老花眼……
只能說，這部影片又一次教導我。
不迷信任何評分、獎項。
太不爽了，等了半天，沒高潮。
竟有一種所託非人的感覺。
我收回對這位導演昔日的表白。
作品面前，
真愛一秒變EX。嗯女人就是這麼容易變心，啊多麼痛的領悟……
文/陳小姐
愛過！
怕劇透的同學請繼續往下讀。
滿片硬傷，我不說清楚是對導演不負責任。
《犬之島》的故事可以一句話概述。
鍾愛貓咪的小林王朝對犬類趕盡殺絕，一千年以後，王朝後裔小林市長在希崎市重新發動剿滅犬類的陰謀，其養子阿塔裡單槍匹馬拯救愛犬……
硬傷一：小林王朝和狗狗TM到底有神馬深仇大恨？
導演在影片的一開端就不由分說地將觀眾強行帶入影片的預設情境。
所謂的深仇大恨就是當年未經馴化的犬類氾濫了？
也沒有交代所謂的泛濫帶來災難與威脅。
我反覆看影片序幕那個講述前史的故事，給出的理由居然是：
納尼？！
醬紫就要滅了狗狗？
硬傷二：為什麼阿塔裡能用鑰匙打開錯誤的狗籠子？
一千年以後，犬類又一次氾濫。
小林市長設下陰謀，將染上病的狗狗都流放到垃圾島上。
其中也包括自己養子阿塔裡的狗狗——小林點點。
阿塔裡獨自一人去垃圾島營救愛犬。
可以把他看作是序幕傳說中那位少年武士的轉世。
幾條被放逐到垃圾島上的好心腸狗狗，為他找到疑似點點的籠子。
籠子打開，來遲了，已剩一堆骸骨……
接著狗狗們發現名牌錯了，餓死的不是SPOTS，是SPORTS.
小主人又燃起希望，留了下來。
那麼問題來了。
為什麼錯誤的狗錯誤的籠子，他的鑰匙可以打開啊？
他是馬小軍啊？！
硬傷三：第一狗主，狗設崩了！
影片的第一狗主，看似是點點，其實是首領（圖右） 。
影片塑造了這隻流浪狗與眾不同的獨立狗格。
小夥伴們都曾經是家犬，它們乖巧馴服，它們心甘情願扮演寵物。
它們愛它們的主人。
只有首領，一副犟頭倔腦，絕不臣服的diao樣。
從有狗格到喪失狗格。
影片用了一場莫名其妙的戲來嫁接。
就是下圖阿塔裡在廢棄的遊樂場玩了一下滑滑梯……
玩好以後，阿塔裡發現首領還在等自己，就……感動地和它做好朋友了一剛！
給它洗澡，給它吃餅乾！
首領臣服了。
這個情感建立恕我不能接受。
我談一場戀愛要預熱10年。
你可以說，首領作為natural born流浪狗，五行缺愛。
這種狗（人）最禁不起別人對它好。
那塑造它獨立狗格的目的又是什麼呢，居然這個狗設對於推動劇情沒有起到任何作用。
你也可以解釋，那麼多狗被拋棄，阿塔裡是唯一一個到垃圾島找狗狗的小主人。
憑這點就在一開始征服了首領。
但我認為這恰恰又是劇作的另一大硬傷。
不是有很多愛狗人士嗎？
心愛的寵物被強行扔掉，希崎市與垃圾島只隔著一條手划船劃一劃就能到的距離。
怎麼就只有一個小男孩去找狗哩？
硬傷四：點點全傢什麼時候死的？！
千辛萬苦要找的點點。
莫名其妙忽然之間自己就這樣跑出來了。
這我忍了。
一人眾狗蕩起雙槳輕而易舉回到希崎市我也忍了。
在與統治階級的戰鬥中，點點犧牲。
影片中有一個鏡頭專門用來說明它傷重。
這時它的狗夫人和剛出生的狗崽子們陪著它。
我還專門數了數，狗崽子們生出來是6只。
小主人拿了一隻人工餵養後剩在狗粑狗媽身邊是5只。
影片最後的鏡頭，從點點的墓碑往下移，出現了遐想中陰曹地府裡的幸福生活。
數了數，5只小狗，數量對的，說明不是想象。
那它們和狗夫人是什麼時候殉情的？
恕我實在沒有get！
一部柏林最佳導演的片子，一位死磕畫面的金牛座強迫症。
隨便起來不是人啊！
定格動畫是本片發行的宣傳重點。
什麼叫定格動畫？
其實就是一格一格拍的。
講得再通俗一點，這部動畫片不是畫出來的。
每隻狗狗，每個人物，都是先做一個玩偶，人工撥弄玩偶，拗出造型，一張照片一張照片拍的。
劇中的每一隻角色木偶，全！都！是！手！工！的！
後期像做延時一樣把照片連接起來，利用人眼的視覺停留功能，長毛絨木偶玩具們就開始動起來。
而且為了讓他們講話口型與配音一致，
每隻狗狗念每個單詞嘴巴都拗過。
必須得承認，這個活實在是很辛苦。
製片方對外公佈的宣傳數據，這部動畫片製作團隊有670多人，其中包括70多人組成的木偶製作部門，以及38人組成的動畫部門。
而且我們都知道韋先森是個疙瘩狂，可以把十二星座全部逼死的那種。
但是，柏林最佳導演獎啊，又不是柏林最佳手工勞動獎！
如果就因為活兒難做，耗時耗力，就無視片子這麼明顯的硬傷。
那我只能說。
我嚴重懷疑這個項目的盈利計劃是……
賣衍生品！
手工長毛絨木偶玩具，大概挺貴的。
韋斯·安德森生於1969年5月1日。
在巴黎塞納河左岸的蒙帕納斯有豪宅。（陳小姐，堅持住自己的立場！）
他曾經是這樣的。
忽然有一天，他醒悟了。
身為全球文藝青年的偶像，他應該那樣一點。
傳聞紐約第五大道上的某裁縫，成了他的御用造型參謀。
不知這位裁縫是不是因為捕捉到這位導演身上某種“出世”的氣質，才將他終於塞進了對的衣服裡。
在我眼中，國際上那些喜歡奔電影節的導演有兩種創作路向。
簡單地說，一種是“入世”的。
他們最關心的題材永遠是普通人安身立命的根本性問題。
比如，美國校園槍擊，比如印度小孩沒有學上，比如汾陽失業青年何去何從……
另一大類導演是“出世”的。
他們感興趣的電影題材常常是那些看似與現實生活相關，但並非是現實生活中
“尤為突出而迫切的矛盾”。比如，環保意識，比如問題家庭，比如，懷舊情結，比如政治黑幕。
相對來說，是現實生活背景式問題。
比如我們都痛恨霧霾，但是你會痛恨到停下正常生活像柴靜一樣拍一部紀錄片來控訴嗎？
對於芸芸眾生來講，現實生活中天天最迫切要思考的問題還是“如何串通同事在遲到前把卡打掉”。
環境問題，政治問題，相較扣工資來說，就是遠方。
嗯，生活不僅是眼前的蠅營狗苟，還有遠方的，蠅營狗苟。
現實生活的背景式矛盾，正是韋大帥哥最稀飯的主題。
當然，我和絕大多數影迷一樣，一直都很迷戀他影片的形式感。
但是看多了以後不知道有沒有人跟我一樣，老是錯覺他拍的是動畫片。
造成這種感覺並不因為他影片畫面的對稱感或者配色上的飽和度。
而是他的影片解決問題的邏輯。
“動畫片”式的矛盾解決方案，都不受現實規定性所約束。
明明是設置了半天的矛盾核心，瞬間可以反轉。
在《犬之島》中，找了半天的“點點”忽然自己奔出來。
所謂的反派，小林市長，惡棍一秒變聖人。
從虐狗狂人到捐腎達人，只是因為聽了一首俳句……
難怪最近一次看到韋哥的裝扮，我總是覺得很對，但當時又說不出哪裡對了。
這是上週我在看《打擾伯格曼》這部紀錄片時看到的他。
鏡頭中的他穿了一雙紅襪子，就是很對。
這會兒，我終於知道哪裡對了。
一種類似動畫片式的穿衣風格 。
很配他的內心。
《犬之島》多少澆涼了我那顆曾經愛了他很久的處女（座）心。
除了年紀大了看片更冷靜之外。
我覺得跟本
司創意總監有關。
戈達爾，2017年8月27日生，處女座，男。
現任關燈拆電影創意總監，每天開選題會都是這張自帶永久眼線的認真臉。
KPI 考核：把自己的大便次數降低為每日2次。
看電影的時候我總是情不自禁想起我的戈達爾。
如果有人把它從我身邊扔去垃圾島，我一定會踩著七彩祥雲去救它。
抱歉，韋前任，也許從影片的一開始，我就站隊了。
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