即使不追星，只要关注资讯，每天就能吃到很多瓜。
这不，点进微博热搜，又学到一个新词，来自饭圈，“代拍”。
说是代替粉丝去拍摄偶像。
比“虹桥一姐”那种粉丝蹲点与明星合影更激进也更商业些。
这次是代拍者闯登机口、大闹廊桥导致航班延误，被拍的当红流量小生肖战在微博道歉。
饭圈盛产新词，饭圈文化俨然已成亚文化，说不定年底盘点网络热词，饭圈用语也能杀出存在感了。
另外，“人设”这个词也是愈来愈流行。衍生的自然就有“人设翻车”。
这两天就有两个女明星引发大规模翻车热议。
一个是江一燕(光看脸，我一直都分不清她和万茜)，继在慈善界、文学界、摄影界刷了一把存在感之后，又跨界拿个了建筑设计的大奖，引发了一波如同翟天临惹怒硕博秃头党打假的群情激情。
说起来，相较网络喷子乱敲键盘，专业人士的吐槽才是见血封喉，有理有据有杀伤力。
一个是Angelababy，作为第二季《奇遇人生》的开篇嘉宾，凭一己之力把这个高分清流综艺拉下神坛。
和一个七旬老人的骑行之旅，baby表现出来的只会讲漂亮话、但能力和诚意严重跟不上的反差，让她想打造独立女性人设的努力显得非常浅薄和好笑——倒是隐隐应证了她和明教主的童话婚姻或许真是GG了。
今早几家媒体齐齐推送当当网俞渝李国庆夫妇互撕，真是撕破脸的撕啊，内容极其劲爆，比起什么同性恋、梅毒、陪睡保姆、武则天，我倒是更留意到，家里现金一亿三。
毛爷爷百元钞得堆成山啊，啧啧。
夫妻携手创业传奇变成了污名风暴。
但我今天要说的不是他们，是华人导演头把交椅李安及其新片《双子杀手》。
李安当然没有主动给自己立过人设，但挡不住媒体和营销号给大众晕染李安的电影梦。
把华语电影带上奥斯卡最佳外语片、两夺奥斯卡最佳导演，威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、台湾金马奖、香港金像奖全都拿过，李安成功闯荡好莱坞，被誉为华人之光，虽然最近作品都是英语片，但中国人自然还是视李安为自己人的。
《双子杀手》据说制作成本约1.4亿美元，男主是巨星威尔史密斯，妥妥的大片规格。在中国大陆上映一周票房不到2亿人民币，低于同天上映的《沉睡魔咒2》。在单日票房榜上甚至落后已经上映了25天的《我和我的祖国》。
北美早上映一周，《双子杀手》的海外口碑扑街，烂番茄网站只给了25%的新鲜度，在IMDb只有5.7分，在Metacritic更是低至38分。
在中国，因为是李安，豆瓣评分还是过了7分，目前7.1分——2016年《比利·林恩的中场战事》也是有争议，中国大陆票房也只1.65亿人民币，但豆瓣有8.4分。
李安早年作品都是讲故事功力见长，“父亲三部曲”《推手》、《喜宴》、《饮食男女》都提名过金马奖的最佳原著剧本奖(《喜宴》还获奖了)，李安都是编剧之一。1995年张艾嘉的《少女小渔》李安也是编剧之一。可见李安对电影的故事性是挺看重的，也是擅长的。
但后来的作品他就只专注于导了，从2012年用3D拍的《少年派的奇幻漂流》开始，李安在电影技术上的探索成为话题。到了2016年的《比利林恩的中场战事》，甚至“3D、4K、120帧”盖过故事，成为关注重点。而今年的《双子杀手》再次祭出120帧/4K/3D的“顶配版”，从票房看继《比利林恩》之后再度亏损几成定局。
就我个人观感而言(必须得说，我看的不是顶配版)，《双子杀手》的故事太cliche了，形式大于内容。特工啊、克隆啊，都是好莱坞玩剩下的，这种动作片本身是个已成俗套的电影类型，用了高帧率进行制作也还是爆米花电影。
上映之前最大的噱头是中年史密斯对决青年史密斯，而且不是换头减龄，是本尊再造。
但看完成片后，噱头是真噱头，不过对普通观众来说，噱头是前菜，不是主菜啊。
那段大小史皇的摩托车追逐戏确实很赞，很有临场感，单独拎出来做个小视频，或者做个CF广告都是一百分，但放在一部近两小时的电影里，只是浪花一朵。
李安在拍摄技术上充满超前想象力，从“数码造虎”演进到“数码造人”，但《双子杀手》剧本太滞后太缺乏想象力了，蓝本是上世纪90年代的，李安忙着搞技术，或许无暇或者无力再打磨剧情和台词了。
当年詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》之所以开创电影3D时代，是因为首创带来了新鲜感和强大冲击力，而且卡梅隆是自己编剧，虽说故事也不突出(奥斯卡9项提名中没有剧本奖)，但形式足够登峰造极，能掩盖内容水平。
65岁的李安为了《双子杀手》在中国的票房可以说相当拼了，有媒体披露这次李安一周内奔忙于国内不同城市之间，从早到晚一口气要做二十多家采访。
在这波密集宣传中，从媒体传播出来的李安感想、李安金句很多，我最喜欢这个：
多赚一点、少赚一点好像没有什么差别，我觉得人要活出一个滋味，学习也要有滋味，你没有兴趣的东西在那边弄弄弄也没有人生目的。
从当初在美国不得志蛰伏6年靠老婆赚钱养家度日，到《十年一觉电影梦》里口述的追梦历程，到后来奥斯卡获奖之夜被拍到在路边吃汉堡，再到如今啃别人二十多年来不敢啃的电影项目，李安的人设逐渐成了电影苦行僧，现在更是成了技术先锋，还有人还把李安推上了“21世纪的格里菲斯”这样的定位。
功成名就之后还有探索精神当然很动人，但技术凌驾于内容之上真是必然的突破口吗？李安真要成了技术的殉道者会是电影之福吗？
电影的未来会是朝高帧率狂奔吗？谁也无法现在就作出论断(美国至今连一块能放4K、120帧/秒的银幕都没有)，但我觉得，超级流畅的高帧率应用在可以在电视上打的电子游戏或许更好。
电影嘛，要营造观影沉浸感，我觉得首要的还是故事和角色行为。以前胶片电影的颗粒感，现在就很让人怀念嘛，现在大都数码拍片，清晰度是上去了，但有的院线电影看着也像电视电影，反而少了大银幕该特有的艺术感。
就像大多数悲剧影片结尾要留一点点光明的尾巴一样，本文最后要以一个好消息结束——
李安透露，他正在写一个中国新片剧本。
閱讀更多 格林眼 的文章
