名家新秀各展風騷 金鐘之星民樂專場奏響蓉城


名家新秀各展風騷 金鐘之星民樂專場奏響蓉城

第十一屆中國音樂金鐘獎古箏比賽金獎獲得者程皓如演奏《蘭陵王》

名家新秀各展風騷 金鐘之星民樂專場奏響蓉城

金鐘之星民族器樂專場音樂會現場

兩根弦,一杆弓,著名二胡演奏家於紅梅將這件具有1000多年曆史的民族樂器再次注入鮮活而獨特的生命力,淋漓盡致地詮釋了那首著名的二胡協奏曲《長城隨想》……昨晚,“放歌十月·盛世金鐘”第十二屆中國音樂金鐘獎金鐘之星民族器樂專場音樂會在ICON·雲端天府音樂廳舉行。兩位中國音樂金鐘獎評委於紅梅與戴亞領銜,歷屆金鐘獎古箏、嗩吶、二胡、琵琶金獎獲得者為蓉城樂迷帶來了《蘭陵王》《百鳥朝鳳》《雪山魂塑》《滿江紅》《雲想花想》《陌子花開》等經典曲目,讓成都音樂愛好者在秋雨紛飛的夜晚欣賞到一臺代表國內頂尖民樂水準的音樂會。

金鐘獎金獎獲得者

呈現民樂後起之秀的實力

著名指揮朱其元執棒四川音樂學院交響樂團,演奏家們以一曲耳熟能詳的《太陽出來喜洋洋》拉開了音樂會的序幕。率先登臺的是第十一屆中國音樂金鐘獎古箏比賽金獎獲得者程皓如,帶來的曲目是當代作曲家方崬清為她量身打造的《蘭陵王》。程皓如一襲紅裙,款款落座。玉指撫琴,聲起處將觀眾帶入了唯美清幽的意境中。

剛剛領略了古箏的行雲流水,明亮歡快的嗩吶表演接踵而來。第七屆中國音樂金鐘獎民族管樂比賽金獎獲得者張倩淵,演奏了中國民族樂器十大名曲之一的《百鳥朝鳳》。張倩淵的吹奏技法嫻熟、感情真摯,運用嗩吶惟妙惟肖地模擬出百鳥和鳴的壯美景象,表現了大自然生機勃勃的和諧景象。二胡獨奏《雪山魂塑》由第六屆中國音樂金鐘獎二胡比賽金獎獲得者孫凰演奏,也是贏得了現場掌聲不斷。

謳歌岳飛精忠報國英雄氣概的古箏曲目《滿江紅》,則是掀起了現場的小高潮。這首曲目由第五屆中國音樂金鐘獎古箏比賽金獎獲得者任潔演奏,似高山佇立,似大河蜿蜒,似萬馬奔騰,似金鐵齊鳴……隨著任潔雙手在琴絃上游走,激昂的音符噴薄而出,一曲《滿江紅》壯懷激烈。古箏那淳厚的曲調,展現了英雄豪放的性格,任潔的演奏不僅有清雅悠遠之感,更有著沉厚大氣,這首與樂隊合作的曲目將故事中慷慨激昂、氣勢磅礴的情感深藏於彈指撥絃中,精彩紛呈。

第八屆中國音樂金鐘獎琵琶比賽金獎獲得者江洋帶來的琵琶獨奏《雲想花想》,作品意境源於李白的詩《清平樂》:雲想衣裳花想容,春風拂檻露華濃。作品用女性化的優美旋律,以及靈動雀躍,跌宕起伏的舞蹈性節奏,展現瞭如泣如訴、娓娓道來的深切情思。江洋的演奏委婉又大氣,音樂情感的張力感動了無數觀眾。

演奏名家

一展大家風采

不僅金獎獲得者呈現了近年來民樂後起之秀的整體實力,民樂演奏家們更是一展大家風采。著名笛子演奏家、中國音樂金鐘獎評委戴亞教授演奏的笛子獨奏《陌上花開》,用一支低音笛和一支中音笛來搭配,演繹一部旋律優美、充滿情感的協奏曲,該作品將傳統旋律與現代創作手法巧妙結合,始終以五聲性旋律貫穿其中。“陌上花開,可緩緩歸矣”。

壓軸登臺的則是著名二胡演奏家、中國音樂金鐘獎評委於紅梅教授。舞臺上的於紅梅以生動細膩、全情投入、收放自如的演奏,詮釋了二胡協奏曲《長城隨想》(第三、四樂章)。樂曲開始便由笙奏出簡短曼妙的主題旋律,在靜謐的音樂氛圍中,二胡開始舒緩傾訴。到二胡獨奏的華彩部分,於紅梅以細膩生動的演奏帶動臺下的觀眾,尤其當二胡演奏極高音區時,其飽滿的情緒牽動著在場的每一位聽眾。

10月27日晚7時30分,第十二屆中國音樂金鐘獎貴陽交響樂團專場音樂會將在成都特侖蘇音樂廳上演。(記者 陳蕙茹 主辦方供圖)

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金鐘獎小提琴組比賽正緊張進行,評委李開祥建議選手:

不能過分追求炫技而忘了音樂性

第十二屆中國音樂金鐘獎小提琴組的半決賽正在緊張進行中,小提琴比賽評委會委員、小提琴演奏家、教育家李開祥昨日在接受記者採訪時,以成都老鄉、當今最優秀的華人小提琴家之一寧峰的成長道路,來鼓勵每一位參賽選手,“你聽他現在駕馭樂器、駕馭自身、征服觀眾的能力非常強,他也經歷過幾十次比賽,是他很多次沒有走到最後的經歷,才造就了他今天的成就。”

李開祥說,金鐘獎是國家最高規格的音樂比賽,“我們沒有參加過比賽的選手,面對這麼大的一個舞臺,第一次會被嚇到。但比賽真正的意義在哪裡?記住,這次比賽不代表你人生的成敗,如果有心要一輩子從事這個職業的話,那麼,這是一個經驗,是一份寶貴的財富,因為你見過這樣大的舞臺,當你回到學校去考試,或者舉辦音樂會,你會覺得駕馭舞臺的能力會提高。希望你們將來會走得更高,更遠。”

金鐘獎首次在成都舉辦,李開祥也拿成都走向國際殿堂的小提琴演奏家寧峰的參賽經歷,來勉勵參賽選手。寧峰先後參加了梅紐因、迪博、漢諾威、西貝柳斯、青島等國際小提琴比賽,直到帕格尼尼金獎讓25歲的寧峰為自己的參賽之旅畫上一個圓滿的句號,從此向藝術家發展,走上職業演奏家的道路。

李開祥說:“寧峰經歷過幾十次比賽,後來他就說不比了。為什麼?他覺得作為一個選手其實好像很慚愧。實際上比賽中,他經歷了很多鍛鍊和磨鍊,所以你聽他拉琴,他現在駕馭樂器,駕馭自身,征服觀眾的能力非常強。”

李開祥直言,寧峰從19歲到25歲這6年來,以一個小提琴學生的身份不停地參加各種國際比賽,多次獲得大獎,但獲獎的背後,是他很多次沒有走到最後的經歷,才造就了他今天的成就。

選手比賽中一些細節問題,也沒有逃過評委挑剔的耳朵。“是不是每一個人都下過足夠的功夫。我們聽到有選手的音準是經得起推敲的,同等條件下,音準差一點的就會被淘汰。”李開祥還建議,不能過分去追求炫技而忘了音樂性,“有的選手拉得很滿,很緊,讓聽的人覺得有點透不過氣。”要知道,寧鋒當年在帕格尼尼國際小提琴比賽中的決賽曲目選擇了勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》,用這樣不容易討好評委和音樂性深奧、表面缺乏煽情的作品去參加決賽,這需要演奏者對自己的音樂表現力有很大的信心。帕格尼尼以往獲獎的第一名往往是以技術準確和輝煌得勝的,而寧鋒獲勝是以音樂贏得了評委的認可。

本屆小提琴比賽評委會主任、中央歌劇院院長、小提琴演奏家劉雲志也激勵選手,要建立強烈的自信心,“我將來一定行!有這樣的心情和鬥志,此次比賽就沒有白參加。我希望將來大家能在世界的舞臺上,代表中國音樂家一展風采。”


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