名家新秀各展风骚 金钟之星民乐专场奏响蓉城


名家新秀各展风骚 金钟之星民乐专场奏响蓉城

第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛金奖获得者程皓如演奏《兰陵王》

名家新秀各展风骚 金钟之星民乐专场奏响蓉城

金钟之星民族器乐专场音乐会现场

两根弦,一杆弓,著名二胡演奏家于红梅将这件具有1000多年历史的民族乐器再次注入鲜活而独特的生命力,淋漓尽致地诠释了那首著名的二胡协奏曲《长城随想》……昨晚,“放歌十月·盛世金钟”第十二届中国音乐金钟奖金钟之星民族器乐专场音乐会在ICON·云端天府音乐厅举行。两位中国音乐金钟奖评委于红梅与戴亚领衔,历届金钟奖古筝、唢呐、二胡、琵琶金奖获得者为蓉城乐迷带来了《兰陵王》《百鸟朝凤》《雪山魂塑》《满江红》《云想花想》《陌子花开》等经典曲目,让成都音乐爱好者在秋雨纷飞的夜晚欣赏到一台代表国内顶尖民乐水准的音乐会。

金钟奖金奖获得者

呈现民乐后起之秀的实力

著名指挥朱其元执棒四川音乐学院交响乐团,演奏家们以一曲耳熟能详的《太阳出来喜洋洋》拉开了音乐会的序幕。率先登台的是第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛金奖获得者程皓如,带来的曲目是当代作曲家方岽清为她量身打造的《兰陵王》。程皓如一袭红裙,款款落座。玉指抚琴,声起处将观众带入了唯美清幽的意境中。

刚刚领略了古筝的行云流水,明亮欢快的唢呐表演接踵而来。第七届中国音乐金钟奖民族管乐比赛金奖获得者张倩渊,演奏了中国民族乐器十大名曲之一的《百鸟朝凤》。张倩渊的吹奏技法娴熟、感情真挚,运用唢呐惟妙惟肖地模拟出百鸟和鸣的壮美景象,表现了大自然生机勃勃的和谐景象。二胡独奏《雪山魂塑》由第六届中国音乐金钟奖二胡比赛金奖获得者孙凰演奏,也是赢得了现场掌声不断。

讴歌岳飞精忠报国英雄气概的古筝曲目《满江红》,则是掀起了现场的小高潮。这首曲目由第五届中国音乐金钟奖古筝比赛金奖获得者任洁演奏,似高山伫立,似大河蜿蜒,似万马奔腾,似金铁齐鸣……随着任洁双手在琴弦上游走,激昂的音符喷薄而出,一曲《满江红》壮怀激烈。古筝那淳厚的曲调,展现了英雄豪放的性格,任洁的演奏不仅有清雅悠远之感,更有着沉厚大气,这首与乐队合作的曲目将故事中慷慨激昂、气势磅礴的情感深藏于弹指拨弦中,精彩纷呈。

第八届中国音乐金钟奖琵琶比赛金奖获得者江洋带来的琵琶独奏《云想花想》,作品意境源于李白的诗《清平乐》:云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。作品用女性化的优美旋律,以及灵动雀跃,跌宕起伏的舞蹈性节奏,展现了如泣如诉、娓娓道来的深切情思。江洋的演奏委婉又大气,音乐情感的张力感动了无数观众。

演奏名家

一展大家风采

不仅金奖获得者呈现了近年来民乐后起之秀的整体实力,民乐演奏家们更是一展大家风采。著名笛子演奏家、中国音乐金钟奖评委戴亚教授演奏的笛子独奏《陌上花开》,用一支低音笛和一支中音笛来搭配,演绎一部旋律优美、充满情感的协奏曲,该作品将传统旋律与现代创作手法巧妙结合,始终以五声性旋律贯穿其中。“陌上花开,可缓缓归矣”。

压轴登台的则是著名二胡演奏家、中国音乐金钟奖评委于红梅教授。舞台上的于红梅以生动细腻、全情投入、收放自如的演奏,诠释了二胡协奏曲《长城随想》(第三、四乐章)。乐曲开始便由笙奏出简短曼妙的主题旋律,在静谧的音乐氛围中,二胡开始舒缓倾诉。到二胡独奏的华彩部分,于红梅以细腻生动的演奏带动台下的观众,尤其当二胡演奏极高音区时,其饱满的情绪牵动着在场的每一位听众。

10月27日晚7时30分,第十二届中国音乐金钟奖贵阳交响乐团专场音乐会将在成都特仑苏音乐厅上演。(记者 陈蕙茹 主办方供图)

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金钟奖小提琴组比赛正紧张进行,评委李开祥建议选手:

不能过分追求炫技而忘了音乐性

第十二届中国音乐金钟奖小提琴组的半决赛正在紧张进行中,小提琴比赛评委会委员、小提琴演奏家、教育家李开祥昨日在接受记者采访时,以成都老乡、当今最优秀的华人小提琴家之一宁峰的成长道路,来鼓励每一位参赛选手,“你听他现在驾驭乐器、驾驭自身、征服观众的能力非常强,他也经历过几十次比赛,是他很多次没有走到最后的经历,才造就了他今天的成就。”

李开祥说,金钟奖是国家最高规格的音乐比赛,“我们没有参加过比赛的选手,面对这么大的一个舞台,第一次会被吓到。但比赛真正的意义在哪里?记住,这次比赛不代表你人生的成败,如果有心要一辈子从事这个职业的话,那么,这是一个经验,是一份宝贵的财富,因为你见过这样大的舞台,当你回到学校去考试,或者举办音乐会,你会觉得驾驭舞台的能力会提高。希望你们将来会走得更高,更远。”

金钟奖首次在成都举办,李开祥也拿成都走向国际殿堂的小提琴演奏家宁峰的参赛经历,来勉励参赛选手。宁峰先后参加了梅纽因、迪博、汉诺威、西贝柳斯、青岛等国际小提琴比赛,直到帕格尼尼金奖让25岁的宁峰为自己的参赛之旅画上一个圆满的句号,从此向艺术家发展,走上职业演奏家的道路。

李开祥说:“宁峰经历过几十次比赛,后来他就说不比了。为什么?他觉得作为一个选手其实好像很惭愧。实际上比赛中,他经历了很多锻炼和磨炼,所以你听他拉琴,他现在驾驭乐器,驾驭自身,征服观众的能力非常强。”

李开祥直言,宁峰从19岁到25岁这6年来,以一个小提琴学生的身份不停地参加各种国际比赛,多次获得大奖,但获奖的背后,是他很多次没有走到最后的经历,才造就了他今天的成就。

选手比赛中一些细节问题,也没有逃过评委挑剔的耳朵。“是不是每一个人都下过足够的功夫。我们听到有选手的音准是经得起推敲的,同等条件下,音准差一点的就会被淘汰。”李开祥还建议,不能过分去追求炫技而忘了音乐性,“有的选手拉得很满,很紧,让听的人觉得有点透不过气。”要知道,宁锋当年在帕格尼尼国际小提琴比赛中的决赛曲目选择了勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》,用这样不容易讨好评委和音乐性深奥、表面缺乏煽情的作品去参加决赛,这需要演奏者对自己的音乐表现力有很大的信心。帕格尼尼以往获奖的第一名往往是以技术准确和辉煌得胜的,而宁锋获胜是以音乐赢得了评委的认可。

本届小提琴比赛评委会主任、中央歌剧院院长、小提琴演奏家刘云志也激励选手,要建立强烈的自信心,“我将来一定行!有这样的心情和斗志,此次比赛就没有白参加。我希望将来大家能在世界的舞台上,代表中国音乐家一展风采。”


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