姜夔[kuí]，字堯章，號白石道人。

他生活在南宋中期，是難得的藝術全才，對詩詞、散文、書法、音樂無不精善。但他一生沒有獲得一官半職，只能轉徙江湖，靠賣字和親朋接濟為生。

姜夔是一位專業詞人，又精通音律，留存的87首詞中，有17首是自度曲。他的朋友都因敬重他的人品、愛惜他的才華，所以願意幫助和接濟他。

姜夔的詞作數量不多，但在南宋一朝，卻能跟留有600多首詞的辛棄疾一較高下。這是因為他在"婉約"與"豪放"之外，開創了一種全新的詞風，被後人形容為"清空"。

何為“清空”？

"清空"一詞，是南宋末年詞人張炎首先提出的，他在《詞源》中推崇姜夔詞風："詞要清空，不要質實。清空則古雅峭拔，質實則凝澀晦昧。姜白石如野雲孤飛，去留無跡。"

可見，"清空"是相對於"質實"來說。張炎補充了"野雲孤飛，去留無跡"這句話，對"清空"詞風進行描述。我們可以想象一下這個畫面——野雲孤飛，是清幽拔俗的；去留無跡，是空靈超逸的。也就是說，姜夔詞具有清幽、空靈的特點，這就是"清空"的審美境界。

那姜夔是用什麼手段，讓人產生"清空"的審美體驗呢？

《暗香》《疏影》——“清空”的代表作

《暗香》和《疏影》是兩首詠梅詞，為姊妹篇，詞名來源於北宋著名隱士林逋的《山園小梅》一詩："疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。"

這兩首詞是姜夔的代表作，最能體現他"清空"的詞風，其詞曲都由姜夔自創。雖然詞意來源於林逋的詩，但《暗香》和《疏影》的意境遠在林詩之上。

先看《暗香》：

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。

江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？

這首詞用梅花將現實與回憶串起，抒寫今夕之變與盛衰之感。上片由"梅邊吹笛"喚起對往昔美好的回憶，想到曾經有位佳人不顧清寒，與詞人一起在樹下攀折梅花。而如今詞人年華已逝，詩情銳減，面對紅梅再無當年的詞筆了。可花木無知、多情依舊，將其冷香撒佈室內。下片中，詞人想折梅相寄，卻怕路遠山遙、風雪阻隔難以寄到；又想借酒澆愁，可拿起翠盞，酒未到、先成淚；最後詞人想起曾與佳人攜手遊覽西湖，那時千樹紅梅映在西湖的碧水之中，而此刻眼前的梅花卻被片片吹盡，不知幾時能再見當年的幽香？

再看《疏影》：

苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客裡相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。

猶記深宮舊事，那人正睡裡，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。

這首詞，自始至終把梅花當成有靈魂的人來寫。詞人先說梅花"無言自倚修竹"，這不就是杜甫《佳人》中"天寒翠袖薄，日暮倚修竹"的高潔女子嘛；繼而詞人又把梅花擬作昭君的化身，說是因為昭君不習慣塞外生活，因此月夜歸來，"化作此花幽獨"；接著，詞人又想到一件"深宮舊事"，相傳南朝宋武帝之女壽陽公主臥於含章殿時，忽有梅花落在她的額頭，拂之不去，宮女爭相效仿，名"梅花妝"；再然後，詞人又想到漢武帝"金屋藏嬌"的典故，說不能學春風無情，將梅花紛紛吹落，而是應該早早為它安排金屋；但最終還是白費心意，梅花依舊是片片飄落，不能不怨恨那笛聲吹奏的"玉龍哀曲"。這"玉龍哀曲"又與《暗香》開頭的"梅邊吹笛"相呼應，可以看出兩首詞的關聯性。

《暗香》以梅花串聯現在與過去，重點寫詞人對往昔的追憶；而《疏影》中詞人由梅花產生的所有聯想，都與美人有關，所以《疏影》側重描繪梅花幽獨孤高的形象，寄託詞人對美好事物的憐愛之情。

詠梅的詩詞很多，但正如張炎所說："詞之賦梅，惟姜白石《暗香》《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。"（《詞源》）張炎所說的"新意"，就是指《暗香》《疏影》給讀者帶來了"清空"的審美感受——彷彿能嗅到梅花的幽香，但它又讓你看不到、摸不著，好像只是從你面前飄然而過，來去無蹤。

可以對比一下陸游的《卜算子·詠梅》：

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

陸游的這首詞，也是詠梅的名篇，詞人以傲然不屈的梅花，暗喻了自己堅貞不屈的品格。這裡的梅花也是有靈魂的，但它卻可知可感，因為詞人的落筆都在梅花身上，說它開在斷橋邊，迎著風和雨；說它被群花嫉妒，最終零落成泥。

對比之下，更能直觀地感受《暗香》《疏影》的"清空"；對比之下，也能發現姜夔到底用了什麼手段，讓人有了"清空"之感——

首先，要"清空"，就要有一種衝"冷"的胸懷，不讓思想和情感熱情地發展，因為熱情容易形成痴迷的狀態，就無法達到空靈超逸的境界。

比如柳永說"執手相看淚眼，竟無語凝噎"，即便是無語，但從淚眼相對裡，也能看出情感的濃烈，因此它就不可能是空靈超逸的。又比如陸游說"驛外斷橋邊，寂寞開無主"，有情感鮮明的"寂寞"兩字在裡面，這梅花也不可能是空靈超逸的。

而姜夔在詞中用冷筆處理，以冷色、冷香來展現"冷"的胸懷——在《暗香》裡，"不管清寒與攀摘"，"清寒"二字已經鋪就了清冷的環境氛圍，他寫的梅花就生長在這"清寒"的環境裡，傲雪凌寒；然後，詞人又用"香冷入瑤席"一句，明確傳遞了那種冷香，"入"字的使用，讓冷香自主地散佈開來，瀰漫於整首詞，瀰漫於讀者的內心。詞人沒有說那梅花是寂寞、還是孤傲，"

香冷入瑤席"的情感是很淡的，淡得你幾乎感覺不到，只能透過幽香感知它的存在。這冷色、冷香的氛圍，是空靈超逸的基礎條件。

其次，要"清空"，還要避實就虛、取神遺貌，就是不對景物的外貌進行刻畫，不"質實"，而是用其神韻，用虛寫。

比如林逋的《山園小梅》說："疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏"，盡寫梅花的體態，這是寫實。

而看《暗香》和《疏影》，雖然都詠梅花，但又若即若離。因為詞人避開了梅花的體態，用的都是虛筆——在《疏影》裡，它一會兒是昭君的化身，是昭君的魂魄月夜歸來，化作了這朵梅花；一會兒它又趁壽陽公主睡夢之際，飛上她的額頭，印下五出花瓣；一會兒詞人又想象著用金屋把它藏起來，呵護它，不使它凋落。總之，它是無形的，是虛無縹緲的，是空靈超逸的。

在《暗香》和《疏影》的詞前小序中，姜夔說道："辛亥之冬，餘載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且徵新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肆習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。"石湖，指范成大，姜夔寫這兩首詞，是應范成大之邀，當時姜夔正在范成大家鄉作客，兩個人也許曾一起賞梅。范成大非常喜歡這兩首詞，"把玩不已"，還交給家中的歌妓演唱，"音節諧婉"。那一次，范成大留姜夔在家中居住月餘，臨別時把歌妓小紅贈予姜夔。當姜夔攜小紅一起返家時，在途中作《過垂虹》七絕："自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。""新詞"指的就是《暗香》和《疏影》。

《暗香》和《疏影》是應范成大之邀所作，但關於它們的題旨，眾說紛紜——有人說是有感於徽、欽二帝被金人所擄，感慨南宋偏安："此蓋傷心二帝蒙塵，諸后妃相從北轅，淪落胡地，故以昭君託驗，發言哀斷。"（清·鄭文焯校《白石道人歌曲》）；有人說就是為范成大所作："時石湖蓋有隱遁之志，故作此二詞以沮之。"（清·張惠言《詞選》）

也有人說是為懷念舊愛："予謂此詞亦與合肥別情有關。"（夏承燾 《姜白石詞編年箋校》）

之所以眾說紛紜，也與這兩首詞的"清空"詞風有關，因為姜夔以冷筆寫就，又避實就虛，因此才生出多種韻外之旨、言外之意。

“清空”，不只是《暗香》《疏影》

姜夔詞並不限於詠物，各類詞中也都有體現"清空"的作品。

感慨世事的《揚州慢》：

（序）淳熙丙申至日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城，則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以為有"黍離"之悲也。

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊賞，算而今重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生？

上片的"清角吹寒"，下片的"波心蕩、冷月無聲"，都是冷筆，為全篇暈染了清冷的氛圍和色調。

這首詞寫揚州，詞序中卻說有"黍離之悲"，也就是

國破家亡之痛。這種痛，詞人也沒有實寫，除了渲染揚州城過去"春風十里"的繁華、如今"清角吹寒"的蕭索，還以"廢池喬木"之口，說出"猶厭言兵"的感受，以二十四橋雖得幸存、卻只剩波心冷月，傳遞出無聲的悲嘆。

自傷身世的《點絳唇·丁未冬過吳松作》：

燕雁無心，太湖西畔隨雲去。數峰清苦，商略黃昏雨。

第四橋邊，擬共天隨住。今何許。憑闌懷古。殘柳參差舞。

雖沒有直接的"冷"字出現，但"燕雁無心，太湖西畔隨雲去"依然是用冷筆。這裡的"燕"指代北方，"燕雁無心"就是說北方的大雁毫無心機地隨雲南飛，而題目中已經交代是冬日所作，想象這畫面，一片素淡開闊、清冷高遠。

"數峰清苦，商略黃昏雨"又是典型的取神遺貌。"清苦"二字本是形容人的貧寒，詞人卻用它來描繪山峰，那麼被冬寒剝去翠綠的頹峰，其清寒之狀便可想象了。詞人還用"商略"二字賦予"數峰"靈魂，"商略"就是商量、商議，這些山峰在互通消息，商量著如何應對伴隨黃昏而來的寒風冷雨。

寫戀情的《踏莎行》：

（序）自沔東來，丁未元日至金陵，江上感夢而作。

燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟，分明又向華胥見。夜長爭得薄情知？春初早被相思染。

別後書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。

詞序中交代，這首詞是"感夢而作"，所以不管是佳人"燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟"的體態，還是她"逐郎遠行"的離魂，都是虛筆，詞人落筆輕盈，佳人的形象空靈。

"淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管"，是說淮南的千山在月光映射下，清冷無比，佳人的魂魄就在這片清冷中獨自歸去，無人照應。熱烈的情愛，姜夔仍是以冷筆寫就。

“清空”詞風影響深遠

由以上所舉例子可以看出，"清空"詞風有這樣幾個優點：

首先，在感傷時事、感慨家國興亡的詞作裡，"清空"詞風以清冷的色調，賦予全詞憂思感傷的情緒，那種冷峻的時代感符合南宋的時代特色；

其次，某種程度上來說，詞品即是人品，所以在那些自傷身世和詠物的詞作裡，"清空"也襯托了詞人超逸拔俗的氣質；

再次，在戀情詞中，清冷的色調、空靈超逸的景物和形象，中和了戀情的"熱度"，使作品中有了一股"清剛"之氣，不流俗、不軟媚。

張炎說，姜夔詞"不惟清空，又且騷雅，讀之使人神觀飛越。"（《詞源》）"清空"是指詞的藝術風格，"騷雅"則是針對詞的內容來說。"騷雅"借指由《離騷》和《詩經》所奠定的古詩優秀風格和傳統，也就是說內容雅正、抒發詞人的主觀志趣、並且有所寄託。

姜夔的詞，是"清空"和"騷雅"的結合。因為有"騷雅"的內容，才能使"清空"的風格落地；因為有"清空"的風格，不雅正的內容也變得雅正，比如他的戀情詞。這種結合，使作品在深層次上貼近現實，由此既能矯正豪放詞的粗獷，也能矯正婉約詞的軟媚。

所以，現代"詞學宗師"夏承燾說："白石在婉約和豪放兩派之外，另樹'清剛'一幟，以江西詩的瘦硬之筆救周邦彥一派的軟媚，又以晚唐詩的綿邈風神救蘇、辛粗獷的流弊。"（《論姜白石的詞風》）對姜夔詞風的評價，是相當高的。

姜夔的"清空"詞風，經過宋、元之交的張炎、周密、王沂孫等人繼承和發展，形成了巨大的創作聲勢。不僅如此，到了清代，以朱彝尊為代表的"浙西詞派"也推崇姜夔詞風，整理與刊行姜夔詞集成為當時推尊詞體的重要內容。

"（姜夔詞）為兩宋詞壇增添了一抹燦爛輝煌的斜陽晚照，為祖國詩歌的藝術寶庫增添了豐收的碩果。這晚照的輝光與豐收的碩果為清代詞學的復起中興，照亮了前途，增加了無窮的力量。"

——《南宋詞史》

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