青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的衝動。很多年輕的小夥伴，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足於只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。
而寫一首歌詞不外於兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞或填詞相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。
那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？
1、利用好原則這把剪刀
作詞的幾項原則：
1、歌詞與詩是兩種藝術載體，歌詞與詩雖然有相同的共性，但歌詞就是歌詞，不是詩，詩也不是歌詞，兩者表達方式不同，現代流行歌詞尤其這樣。
2、歌詞主題要突出集中，歌詞的選材可以寬，但選題要集中，主題一定要突出，不要在一首歌裡出先太多事件。太多線索，太多形象，太多人物或太繁瑣的時間地點。
3、歌名，標題要有新意，形象要鮮明。
4、歌詞要有流行句，記憶點。
5、歌詞語言要簡潔，口語化和具有時尚性，通俗性。
6、歌詞結構要分明，清晰，歌詞構成的基本元素是字，音節，句式，段落。其樣式是受到一定的曲式結構所限制的，歌曲曲式中最基本的幾個結構要素分別為主歌，副歌，插句，以及記憶點。因此，一首歌詞應有段落，有層次，有高潮，有對應和對比。
7、歌詞要注意故事性和情節性。
2、玩好文字語言這個魔方
名詞＋形容詞：
不要過分修飾，追求真實的感覺；不要過分誇張，追求大眾，時尚化語言；不要矯揉造作，追求有趣味的句式；不要牽強附會，追求自然的美感。
動詞＋副詞：
動詞與副詞的選擇十分重要，要使你的歌詞自然，生動，富有魅力，就要正確選擇恰當又生動的動詞，它是歌詞創作的生命線。避免文字的蒼白肯定要學會副詞的運用，尤其流行歌曲的敘述，如果沒有或缺少副詞的正確連接，就像上樓缺少臺階一樣，它是極具吸引力和誘惑性的修辭手法。在寫作的實踐中，開始可以從簡到繁，加強形容詞與名詞的組合，以及動詞與名詞很有新意的搭配，到了寫作後期，又要從繁到簡，刪去不必要的組合，這就是詞人創作的二次飛躍。
遞進是情緒的快車：
在歌詞寫作中，常常採用遞進手法，來推進人的情緒和情節的發展。而遞進手法又分平行遞進（排比）和順序。平行遞進說理性強，順序遞進敘述性強。一般來說，寫得不露表層是好。
襯托是思路的立交橋：
不描寫形體，描寫它的影子並通過影子來顯出形體，叫取影。也就是襯托，這是指不正面寫人物或故事，卻描寫別的事物來顯出人物或故事。襯托，無論是陪襯還是反襯，都是歌詞修辭手段。在現代歌詞中不一定的是在開頭使用，有不少襯托是在副歌中出現的，或者在某一句感情之初使用襯墊。以它景它物陪襯此景此物，以它景它物陪襯此情此意，以其影，其環境襯托人的思想感情。當然，陪襯的手法一定要運用得當，陪襯得好可以煽情，起到推動感情發展的作用，陪襯不好，則會畫蛇添足，減弱感情發展。
比喻是意象的萬花：
歌詞創作中加入意象可以豐富我們的創作手法，加深內涵，激發想象，其中有單一意象，即只選一個意象中心象喬羽的三《思念》，還有複合意象，即若干意象內在聯繫在一起如《再回首》。關於意象反撥，即意象過頭過分稠密使作品走向無謎底，玄學化，是歌詞創作的大忌，所以此時就要適當地消弱意象。
通常的手法有暗喻，某種事物被比喻成另一中事物，提及的另一種事物，事實上就是指被比喻的這種事物。明喻，描述某種事物和另一種不相似的事物的關係，則用“像” “如” “似” “好象” “好似”等詞連接。借喻，是不出現比喻的本體，把喻體直接當作本體。
形象思維：
形象思維就是用具體事物，景物的形象來表達歌詞中抽象的思想感情。故形象思維與邏輯思維一樣，也是詞家的思維方式之一，或許是更重要的思維方式。形象思維有三種表達方式，一是以寫形象為主，借具象表達思想感情，二是寫感情，在抒情中含蘊著具象，三是既寫形象又寫思想感情，情景相生，情景交融。
疊字與連環句法橫生妙趣：
在歌詞修飾中，重複，設問，比擬，點染，對偶，比興等都是常用的手法。
自然與平淡：
自然不是修辭方法，而是歌詞風格。對流行歌詞來說是很重要的風格。許多形式，風格的作品，語言並非都要有寓意，都要誇張，相反越自然，越單純，越樸素的語言，往往越能打動人。自然是相對做作而說的，指的是不做作，不塗飾，不堆砌，不華而不實，不譁眾取寵。
厚積薄發：
在學習歌詞修辭手法，語言寫作技巧外，特別要注意的是，作為詞人，應在實踐中不斷的積累自己的語言，加強語言語彙的信息量，建立自己語言的信息庫。
1、多讀散文，報告文學，詩歌以及其他邊緣藝術，這將會豐富你的知識面，拓寬視野。
2、注意多聽音樂，聽經典唱片及電臺的排行榜
3、注意觀察生活，蒐集現代年輕人的生活用語，加強口語化，大眾化，都市語言。
總之，把歌詞當作職業來認真對待，語言是魔方，看你如何旋轉，旋轉的重要基礎是語言的積累，在歌詞創作過程中，任何憑空想象都是徒勞的，只有厚積薄發才有希望成為職業詞作家。
3、搭好歌詞結構框架
歌曲與詩的最大不同，就在於結構形式的規範不同，這種規範只能稱作大體規範。不規範與規範是相對的，初學寫作必須瞭解清楚歌曲的基本規範。我們強調的是歌曲有其獨特的風格韻味，也有它優美動人的語言，如果初學者忽視歌詞創作必須符合歌曲曲式結構的規律，就是最大的錯誤。一個詞人的思維邏輯常常表現在他們結構佈局上。也就是大結構的段落，小結構的層次，需要注意一下幾點：
結構原則：
1、歌詞結構必須服從所表現的主題思想感情，人物活動，情節發展，環境描寫，感情延伸的需要。
2、歌詞的結構安排，必須符合事物，故事，情節內在聯繫，要合情合理，合邏輯。
結構安排要層次清楚，連貫，簡潔。
3、歌詞結構應充分考慮歌曲載體，演出形式等因素，因形式不同而結構不同。
4、一般流行歌曲的結構是以主題（A），副歌（B），過度句或插句（C），流行句即記憶點（D），橋段也稱序唱、過門、間奏（E）等組成，一般來說，單二部曲式最為多見。
歌詞的題目：
歌詞的題目是歌詞的名片。一首感人的歌詞首先應該有一個好題目，因此，在我們寫歌詞的不是先考慮內容，而是先確立題目。立題、立題，這是歌詞立意所必須的，絕不是寫完了內容再考慮題目。
其實，一個成熟的詞作者，在採集生活、感受生活、提煉生活進入創作的同時，題目就確立了。例如：《好日子》有了這個題目，就一定會想到好日子怎麼個好法，它和以往的日子有什麼不同？於是說明這個題目的“陽光的油彩抹紅了今天的日子”、“生活的花朵是我們的笑容”語言就會油然而生了。
歌詞的題目是歌詞的靈魂。一個好的歌詞題目，總是這個歌詞的最具情感內核的部分，也只有這個題目的內涵是最能打動人的，讓人們感動。《希望的田野上》這個題目，一定是詞作家在被時代、被生活、被改革開放的新農村、新景象感動後提煉出來的，於是就會帶動出“一片冬麥那個一片高粱，十里喲荷塘十里果香”、“禾苗在農民的汗水裡抽穗，牛羊在牧人的笛聲中成長”，這樣的內容。看到這首歌詞，就會覺得《希望的田野上》這個題目，是這首歌活靈活現的靈魂。
歌詞的題目是歌詞的翅膀。一個好的歌詞題目就像歌詞的翅膀，能帶動歌詞起飛，能飛入人們心中，能飛入人們夢中。有的時候，人們不一定記住歌詞的全部，但是隻要記住歌詞的題目，這個歌曲就不會消亡。試想，我們有許多優秀的歌曲，例如《血染的風采》，它的大部分歌詞人們不一定記的全了，但是響亮，生動，感人的題目總會飛翔在人們的記憶中。
總之，寫歌詞，題目很總要，也很吃功，我們也一定要把它作為寫詞的主要功課來做，這樣，你歌詞的題目就會變成傳世的格言、變成人們的座右銘。
主歌：
主歌是流行歌曲中的主體，就是主要段落，也是流行歌曲民謠的基本段落。在許多歌中，就是四句左右的分節歌，不段重複A1A2A3A4……中間有些小變化。主歌往往在A1，A2中描述有關人，事，時間，地點，特定情緒的重要過程，換句話說就是將有血有肉的細緻描寫，具像描繪，情節敘述都放在主歌內完成。
副歌：
因為副歌有重複，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍採用的曲式結構。這就是A－B的基本曲式形式結構，大部分歌曲的流行句式，記憶點都設置在副歌部分。寫好副歌，甚至先寫出副歌部分，是許多流行歌曲作家常常採用的寫作步驟，並獲得成功。
副歌的動能：
1、對比性：在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化。
2、重複性：在流行句式上獲得重複或變化重複，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以剋制。
3、發展與概括性：歌曲的高潮往往設計在副歌內出現，而高潮的內容往往要求概括性。
因為副歌有重複，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍採用的曲式結構。這就是A－B的基本曲式形式結構，大部分歌曲的流行句式，記憶點都設置在副歌部分。
主歌可以說是內容，是每首音樂的主幹。它是對重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那內容區別於主歌，發展與概括性比較強的且在節奏情感曲調上與主歌形成對比的那一段。
在很多歌曲中，副歌部分經常作一個感情的昇華，是全詞的畫龍點睛之處。抒情的成分居多，概括性很強。
而主歌副歌之外還有一個很重要的結構的就是流行句，也指記憶點，這是因為一首曲子中人們無法記憶全部，而多隻會哼那麼一兩句，並且流行開來，而這被人們記憶住的一兩句就是詞的流行句，就是所謂的流行句（也即記憶點了）。
例子：
這首歌可以說是比較按部就班地遵循了流行歌曲作詞的基本規則的。
《很愛很愛你》
想為你做件事讓你更快樂的事 ----主歌a1
好在你的心中埋下我的名字
求時間趁著 你不注意的時候
悄悄地 把這種子釀成果實
我想她的確是更適合你的女子
我太不夠溫柔優雅成熟懂事
如果我退回好朋友的位置
你也就不再需要為難成這樣子
看著她走向你 那幅畫面多美麗 ----主歌a2
如果我會哭泣也是因為歡喜
地球上兩個人能相遇不容易
作不成你的情人我仍感激
很愛很愛你 ----副歌b + 流行句（記憶點）
所以願意不牽絆你往更多幸福的地方飛去
很愛很愛你
只有讓你擁有愛情我才安心
流行句記憶點
歌詞中流行句或記憶點的設置方法：
1、以歌名為核心的流行句，是設置流行句或記憶點的第一種方法。
2、在主歌中設置流行句或記憶點。
3、在副歌中設置流行句或記憶點 。
過度句，插句，引導句：
可以稱為副歌前的導句，也可稱為A，B間的插句，過度句，一般由兩句到四句組成，最好不要超過主歌或副歌，否則會喧賓奪主。
間奏，橋段：
間奏通常出現在歌曲中間2/3處的段落，目的是為了改變和扭轉歌曲的調性關係，讓情緒和氣憤產生對比和變化，使聽覺有新的衝擊，是一個大呼吸點。
1、演唱式橋段，需要歌詞中給一個新信號，新信息，有時用襯托詞搭橋。
2、演奏式橋段，這是典型的間奏寫法或用獨奏SOLO，或用節奏型，或用齊奏等等，總之，演奏式橋段，即間奏，應儘量避開主歌，副歌的主旋律，以發展新的樂思為好。
句式：
歌詞的句式基本上是7字句，5字句，字句大體以3字節到18字節之間為宜。歌詞的段式有1段式 2段式 3段式和多段式。歌詞段式內在的不同，段式句數的不一，可以帶來不同的節奏感。
一個完整的句子，是整個曲式的最基本單位，也是主要的語言節奏單元，一句詞往往由若干音節組成，由此形成的抑揚頓挫，同時也形成音樂節奏形。
4、歌詞的構思
詞作家有了創作衝動，並不宜立即動手創作，它必須從形象出發，“精婺八極，心遊萬仞”，“思接千載，視通萬里”，做一番藝術思考與醞釀的功夫：心物交融，深入開掘，提煉主題，剪裁謀篇，選擇角度，孕育審美意象，這個過程就是構思。鄭南先生說：“靈魂之神第一次上門，你只可備筆，第二次上門，你只可鋪紙，第三次上門，你才可寫作。否則，它就會搖頭的”。我想說的就是這個意思。一般說來，歌詞的創作過程應該完成以下七個環節的思索，其中前兩個環節是準備階段，中間三個環節是構思階段，後兩個環節是表現階段。為了完整起見，我把七個環節都概述一下：
一：緣情而發，寄情於形
明確自己心中有什麼“情”要抒發的，找到抒發這種情感的形象，在從選取的形象出發，抓住形象的特殊性進行觀察與體味，通過觀察得其形貌，經過體味領其精神。
二：捕捉感覺，片語只言打腹稿
進一步細細體味，玩索心中欲抒發的感情，從而在某一契機啟發下，或情感白熱狀態下找到獨特而新鮮的審美感覺，並找出一個最適合它的語言，運用片語只言打腹稿，用這種鮮活的語言把審美感覺定格。這時候千萬不要急於貪求完整，那樣會磨平你那有角有稜的獨特感覺。如果有人問歌詞的創作從那裡下筆，就是從這富有個性的“片語只言”開始下筆，用畫家的話來說，就是“先畫眼珠子”吧，有詩人的話就是“構築詩眼”，眼睛有神，人就活靈活現了。
三：發現新意，獨闢蹊徑
提煉新的思想內涵，拓展新的藝術天地。所謂“新”就是不要與別人雷同，不要人云亦云，未得新意不下筆，應該跳出巢臼，獨闢蹊徑。這就非常需要想象功夫，立意要脫俗，就要抓住形象特徵性的細節，做出神化入的想象。有想象，才有詩意，才有虛境，才會傳神，才會新鮮。正如洪源先生所說：“我們認為一個作者對客觀事物的感受應該更新鮮些。這個“新”很重要，它是指在同一個事物中發現別人沒有發現的東西。比如發現其獨特的個性與這個個性獨特表現的形式；發現事物中可以觸發藝術聯想的素質；發現事物獨具的美與存在的方式等等。
四：剪裁與謀篇，取其一點做文章
“立主腦，剪頭緒，密針線”，把提煉出來的新意集中到一點：尋找一條最合適的敘述途徑，即敘事方式，然後通篇向最優美、最傳神、最感人、最有價值處集中，跳蕩地寫出你的審美感覺。提煉很重要，歌詞情感立意的濃度是單純之美所顯現的，這種美越是純，也就越深。同樣敘事的技巧也很重要，運用得好可以增強作品內容的表達效果，運用得不好，就會適得其反，下一節我們會專門講到。歌詞是抒情的，所以不能把事物發展過程當作歌詞的發展過程，一句一句應該跳躍式地發展。否則，像通訊報道式敘事，一方面會拉得很長，另一方面也會填得很滿，會沒有了抒情詩歌的靈氣，因為“情”被“事”擠了。
五：角度與結構，要量體裁衣
根據表現內容的需要，選擇表現的角度、結構、運用各種技巧與手段，使題材內容與創作技巧儘可能完美地結合，創作出詩化的藝術境界，孕育出理想化的審美形象。重要的是對不同內容找到不同的卻是最貼切的表現形式，要多想想為什麼會用這種形式，用它有什麼好處，用別一種形式可以麼？準備表現什麼情調？怎樣把這種情調錶現得更鮮明、突出。
六：語言定格，創造藝術形象
運用最生動、準確的語言把心中孕育的審美形象表現出來，創造出具體、感人的藝術形象。
七：冷眼審視，修改潤色
作者在強烈的衝動中寫下的東西，往往考慮的不夠周全，初稿完成後，可擱數日，在冷靜地理智地審視，作進一步的修改潤色，然後定稿。
這七個環節只是對歌詞創作過程的大致描述，在實踐中，會因人、因作品各有側重。下面舉例說說結構的過程。
在一九九三年，“營多杯”中國體育運動隊隊歌徵集大賽中，吳文峰作詞，方石作曲的《在蔚藍之間》，被評為中國跳水隊獲獎歌曲，我覺得這首詞寫得很妙的，它不僅寫出跳水運動的特點——在天空與池水的蔚藍之間，而且抓住時空這一點深入挖掘，寫得簡練、集中、新穎，難怪能從眾多應徵作品中脫穎而出，請看：
天高地遠
我們的空間卻十分有限
歲月綿綿
我們的時刻卻十分短暫
頭上是蔚藍的天
腳下是蔚藍的水
躍起，舒展，落下
用美延伸空間
用美創造永遠
第一句寫跳水空間上的特點，第二句寫跳水時間上的特點，第三句至第六句繼續寫跳水運動員在跳水那一瞬間的時空特點——在蔚藍之間，躍起，舒展，落下，末兩句再從時空角度寫跳水運動員的意義——用美延伸空間，用美創造永遠。結句可謂概括的精闢而新穎。
這首詞能抓住跳水運動獨具的特點，寫出新意，是成功的原因之一；選取在蔚藍之間這個角度切入，緊扣“時空”這一點來剪裁謀篇，句句準確而集中的表現它，有如擊鼓一樣，槌槌打在鼓心上，從而產生極大的心靈震撼力，這是成功原因之二。這些都是值得我們借鑑的。
5、關於通俗歌詞
歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多儘量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。
如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……”；
又如《濤聲依舊》：“帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經疏遠了那份情感，許多年以後才發現又回到你面前……”這兩首歌的歌詞，公認是文學品位頗高的上乘之作。它們可以說是詩化了的語言，口語化的表達方式。通俗歌曲中這類有一定藝術功力的歌詞不少。
另外有一些歌詞是大實話、大白話，甚至不講究格律韻腳，如果沒有音樂的幫襯，那簡直就是在說話了。當然，由於通俗歌曲創作的無規定性，群眾自我參與意識極強，所以，各種創作現象體現了極大的包容性。但是，通俗歌曲的創作還是應當追求一種品位與檔次，以提高創作質量，為廣大群眾貢獻更多更好的好作品。
歌曲中的語言,以質樸為本。它與社會生活聯繫緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現，一般不過多地修飾雕琢。近來，散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現，使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規範性、文學性。
通俗歌詞的特點：
曲旋律寫作的基礎，只有那些意境深邃，語言生動，形象鮮明，“聲詩並著”既有詩的素質，有有歌的性能的“能唱的詩”，才能引發曲作者的創作高潮，激起曲作者的創作熱情，挖掘出心中美的旋律。所以，好的歌詞應該既可以同旋律集合成為一首好歌，又是一首能離開旋律而獨立存在的頗具審美價值的好詩。
一首好詞應該具備的特性：
1．從思想而言，內容要健康，能正確反映生活
2．就藝術性而言，應該具有一定的品位
3. 從本質而言，歌詞應是相對旋律而獨立並顯現其美感的詩。也就是說，詩所具有的藝術特質，表現手法，它都該具有。但是它應該在語言，聲韻，結構，表現手法等方面，在某種程度上，直接或間接的受到旋律的影響和制約而已，這也是歌詞被稱為“歌詩”；“聲詩”的緣故。
歌詞的藝術特性：
1．主題的深刻性，集中性
2．形象的可歌性，可唱性
3．情感的根本性，真實性
4．語言的凝練性，通俗性
5．節奏的鮮明性，確定性
6．韻律的和諧性，明快性
倡韻律和諧性的重要，韻腳鏗鏘，朗朗上口，合轍壓韻，易唱好記才是一首好歌詞的特性。在這篇文章的最後，附上方文山的歌詞創作技巧，讓大家更好的去學習和領悟！
7、方文山16道“文字遊戲”
1.感嘆：文句的內容除了陳述某種語意，語氣上亦明顯表現出內心的喜怒哀樂等強烈情感，強調讚歎、驚訝、傷感、憤怒、譏嘲、鄙斥、恐懼或希望等情感反應。一般常借用嘆詞、助詞，並搭配感嘆號，來表現強烈的情感。例如在《刀馬旦》中，“一碗熱湯，啊，溫暖了我一個晚上。”故事中人隻身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗熱湯，不僅去除生理寒冷，更溫暖了一顆孤獨的心，因而發出滿足的讚歎。“啊！輪迴的記憶在風化，我將它牢牢記下。”出現在《千年之戀》中的這句歌詞則又是另一種情境的感嘆，說明愛情難以得到的思念。
2.譬喻：簡而言之，就是“借彼喻此”，是運用想象力和聯想力，以具體而熟悉之物象事例，說明或形容抽象的談話主題。譬喻一般由“喻體”、“喻詞”和“喻依”搭配組成。“喻體”即所要記敘、說明的主體；“喻依”是與喻體具有共同類似特點的另一事物，用來說明、形容喻體；“喻詞”則是“像”之類的連接語詞。《爺爺泡的茶》中“陸羽泡的茶，像幅潑墨山水畫”之“喻體”、“喻詞”、“喻依”分別是“陸羽泡的茶”、“像”、“潑墨山水畫”。陸羽為中國的茶神，他探訪各處，深入研究茶藝各個層面，從茶的起源、選擇、沖泡到茶具的應用等等，將茶的精神發揮到極致。由如此大家所泡出來的茶，宛若中國潑墨山水畫，顏色雖單一，卻擁有細緻的風味與豐富的層次。
3.類迭：即反覆使用同一個字詞或語句的修辭法。而“類”與“迭”還有使用上的差異：“類”表示字詞（類字）或句子（類句）非連續出現，而是間隔重複使用；“迭”不管是字詞還是句子都接連重複使用，又叫“迭字”與“迭句”。“類迭”修辭有意識地重複使用同一語詞或語句，除了語調上的和諧效果外，也是藉此突出某種意念，強調某種感情。例如《小小》：“小小的感動雨紛紛，小小別扭惹人疼，小小的人，還不會吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“類字”，語意上強調童年的天真與童稚，加強“青梅竹馬”這個意念；《嘻遊記》中“佛總是曰不可說，弟子別問為什麼；佛總是曰不可說，凡人只要照著做。”此句則是“類句”，也就是“佛總是曰不可說”這句話間隔出現，強調佛意深邃，多問不如多行。
4.轉化：也稱為“比擬”，是指在描寫內文時，“轉”變被描寫對象原來的性質，“化”成另一本質截然不同的物類。可以擬物為人（擬人法）、擬人為物（擬物法），或是以物擬物，化抽象為具體（形象法）。在歌詞《東風破》中使用了很多“轉化”的手法，例如：“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉，你走之後，酒暖回憶思念瘦。”“一盞離愁，孤單佇立在窗口……夜半清醒的燭火，不忍苛責我。”在這兩句中，“漂泊”、“浪跡天涯”、“思念”、“離愁”、“孤單”等抽象名詞，被轉化成幾乎可以觸摸得到的實體，加重了它們所代表的意境重量。想想，一盞離愁之燈在深夜孤單佇立在窗口，除了孤單，還有蒼涼為伴。
5.排比：用兩個以上句法結構相同或相似的句子，來表達性質相同的意念，其字數不一定要相同，使句子富有節奏之美，並增加了表達的力度。例如《女兒紅》：“長的不是瓜子臉，個性不溫柔婉約，我卻偏偏愛繡花鞋；天生不是丹鳳眼，模樣也不古典美，我卻偏偏愛繡花鞋。”將相似意義的句子排列在一起，更能生動傳達出“雖然不是古典美人坯子，卻更有自己的個性主張”的概念，彷彿一位女子就站在眼前大聲說：“這就是我，怎樣！”
6.誇飾：語句中特別誇張鋪陳，明顯超過客觀事實，給人深刻印象。《龍拳》：“我把天地拆封，將長江水掏空……我右拳打開了天化身為龍，把山河重新移動填平裂縫。”天地由我創造，多麼豪氣萬丈！《千年之戀》：“溫熱前世的牽掛，而我在調整千年的時差。”因思念而來的牽掛，糾纏千秋萬世，完全呼應了歌詞名稱。《爺爺泡的茶》：“唐朝千年的風沙，現在還在刮。”則形容唐朝人陸羽創作的《茶經》深深影響中華文化。
7.轉品：在構句時，改變詞彙原來慣用的詞性，譬如將形容詞或名詞轉成動詞來使用。例如《娘子》的歌詞“家鄉的爹孃早已蒼老了輪廓”，以及《發如雪》中“我等待蒼老了誰”中都出現的“蒼老”一詞，就是從形容詞轉成了動詞。這種用法，不僅賦予既有的詞彙新穎的用法，也使句子的陳述顯得簡潔扼要，卻又包含豐富的語言意蘊，更讓人感受時間無情催人老的壓力與無奈。
8. 倒裝：特意顛倒文法順序的句子，如《青花瓷》中的“如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意”，正確的文法順序應為“你眼帶笑意，如傳世的青花瓷自顧自美麗”。或如《龍拳》中的“渴望著血脈相通，無限個千萬弟兄”，一般說法應該是“無限個千萬弟兄，渴望著血脈相通”。倒裝通常是用來加強語勢、調和音節，讓句法更有變化，增添文章韻味。
9. 摹寫：把對事物的知覺，用文字加以描述形容，記錄的對象包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺等等的感受。《雙刀》歌詞“正上方的月亮，那顏色中國黃”，是視覺摹寫，而《上海一九四三》中“黃金葛爬滿了雕花的門窗，夕陽斜斜印在斑駁的磚牆。”也屬此類，夕陽的昏黃爬在斑駁的磚牆上，更添悲涼。
10. 引用：說話時，援引現成的語句叫引用，分為明引與暗引。兩者的不同之處在於，明引以括號直接標出引文，而暗引只引用原文大意，不加括號特別標示原文。引用法的功用在於通過讀者對經典作品的尊重，進而增強自己文章的說服力，使其更加擲地有聲。《雙截棍》中提到：“習武之人切記，仁者無敵。”“仁者無敵”出自《孟子·梁惠王上》。《雙刀》歌詞“以牙還牙的手段”中的“以牙還牙”出自《聖經·舊約》。《祥龍十八掌》中的“亢龍有悔”、“潛龍勿用”、“見龍在田”、“飛龍在天”等則語出《周易》。
11. 析字：將文字的形體、聲音、意義加以分析，打破固定的語意，產生翻新的效果。在《菊花臺》中：“愁，莫渡江，秋心拆兩半。”歌詞後半句“秋心拆兩半”指的就是“愁”字，這裡將文字的形體進行了變化，加深了歌詞的含意。就歌詞意境來看，因為“愁”是“秋”跟“心”的結合，隱喻如果被硬生生地拆散，可能再也回不去當初所想象的浪漫了。
12. 映襯：把兩種不同的特別是相反的觀念或事實對列比較，以增強語氣，使意義更明顯。此外，對比越強烈，印象就越深刻。《花戀蝶》：“你細膩觸摸有他的一切，我在你的周圍你沒感覺。”在這裡對列的是一方“擁有一切”而另一方“什麼都沒有”的概念。《祥龍十八掌》：“把懦弱煉成了爐火。”以“懦弱”對應“爐火”，將“弱者”鍛鍊成“強者”。
13. 設問：使用設問法，目的在於吸引讀者的興趣，讓平鋪直敘的語氣有所變化。《東風破》中的“誰在用琵琶彈奏，一曲東風破”用設問法，多了點懸疑，讓層次更加豐富。《千里之外》中的“夢醒來，是誰在窗臺，把結局打開”，《千年之戀》中的“你還愛我嗎?我等你一句話”也都具有同樣效果。
14. 示現：簡單說，就是利用想象力，將過去、未來或想象中不可見不能聞的場景具體呈現出來，增加行文的畫面感。如《亂舞春秋》中“妖獸擾亂人間秩序，血腥如浪潮般來襲……人魔開始重出地獄，叛軍如野火般攻擊”，這些妖孽橫行的血腥畫面，讀者可借文字的描繪，在腦海中逼真浮現。《祭魂酒》中的“烽火人間，戰鼓連天。遠方飛燕，帶來的是，狼煙”描述的則是兵戈擾攘。而《黃金甲》中“旌旗如虹，山堆疊如峰。這軍隊蜿蜒如龍，殺氣如風，血色如酒紅。將軍我傲氣如衝，神色悍如兇。黃金甲如忠，鐵騎剽悍我行如轟”則令氣壯如山的剽悍直逼眼前。
15. 頂真：所謂頂真，就是以上一句的結尾詞作為下一句的起始詞。如《黃金甲》：“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千軍萬馬萬馬，萬馬奔騰那骨肉相殘如錯。”通過頂真法，文句更顯緊湊。以上句為例，連續使用三個“萬馬”，彷彿真有千軍萬馬排山倒海而來，勢頭銳不可當。
16. 對偶：上下兩句字數相等、句法相似、詞性相同，有時還講究平仄相對的語句。使用對偶，能使文章形式工整，讀起來悅耳順口。《雙截棍》中的“耳濡、目染”與《祭魂酒》中的“斷壁、殘垣”，屬於句中對，也就是句子中前後兩個詞自為對偶。《祥龍十八掌》“打倒煩惱，攻下憂愁”則屬於單句對，也就是同一文句中，上下兩句字數相等，詞性相同。
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