自信的紅帽子
首先，電影的要素是個太泛的話題，可以很簡單，也可以很複雜。
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電影，教科書的解釋是:
以畫面和音響為媒介，透過特定的銀幕時空表述世界的大眾化藝術。電影說是繼文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫和雕塑之後的“第七藝術”。對比之下，不妨說它就像是七娃"金剛葫蘆娃"一樣，博採六大藝術之長，自成一派。
簡單來說，電影是一門綜合藝術。它的要素就是編劇、導演、演員、攝影、錄音和剪輯之後的聲、光、影、畫面、鏡頭、臺詞、人物和故事。
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複雜來說，只能說個方向。
每個人對電影觀感不應該有高下，喜歡是很私人的事。
但電影的好壞是對電影作出的價值判斷，是有其藝術評價標準的。絕不是由票房下定論，更不是口碑(每個人對電影觀感的全家桶)所決定。
概而論之，魅力十足的電影離不開三點：
好的視聽藝術(聲、光、影和蒙太奇)、
有意思的故事(多重、複雜、多變的戲劇矛盾和人物性格矛盾的張力)、
獨特的影像風格(紮根於社會意識形態和文化觀念的哲學觀念和審美意識)。
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這三點背後可以細分成太多值得讓一個人畢生去追求的要素了。各舉一個例子。
電影技術。無聲到有聲，黑白到彩色，膠捲到數字化，技術是視聽藝術的一個支撐點，給光影世界撐起了更廣闊的一片天。
可是，技術終究只是電影的基礎，電影的本質還是藝術，可以追求，但別因小失大。
後期的李安，以《雙子殺手》最為明顯，因追求"3D＋4K＋120幀"，而幾乎放棄在故事和影像風格上的講究。可能多年以後，電影技術發展史會有李安的一席之地，但《雙子殺手》在電影魅力史上，早已蓋棺定論。
有張力的人物設定是故事內涵的支骨。
諾蘭的《蝙蝠俠:黑暗騎士》中，希斯·萊傑扮演的小丑，是這部電影成功的要素之一。小丑不瘋魔，不成活的瘋狂，和他蔑視道德、秩序和人性的自成邏輯，集於一身而不失控，極富張力，更能引得觀眾共情，昇華了電影的主題。一座奧斯卡最佳男配獎足以說明一切。
導演對道具的情節設計展示了電影影像風格的魅力。
在最近一檔綜藝《演員請就位》中，對於《天下無賊》中，王薄遺物手錶的處理，趙薇從人物情感和人性邏輯出發，認為那塊表非拿不可，才能引起觀眾共情；陳凱歌則認為只是轉身看錶而不拿，再加以一定的鏡頭敘事語言，更足矣表達王麗的悲傷。
這兩種設計沒有高下、對錯，卻因其有思考，有情理，向觀眾展示了兩種不同的影像風格魅力。
04
電影的要素，細究起來，可以廣博，可以深遠。所以這樣獨特的、新興的集體創作藝術，才得以與六大“千年藝術”並列。
不需要去比較各個要素的重要性，仁者見仁，智者見智。但你可以選擇自己感興趣或有見解的要素，或欣賞，或創作。
藝術之美在於沒有定論，所以充滿可能！
答案同樣沒有定論，歡迎留言吐槽交流，更歡迎你關注我！
娛樂如是曰
1.第一藝術要素:形象
微電影創作的主要目標是創造形象，是通過屏幕形象來在線和反映生活的，而形象的塑造，又貫穿於影視創作的全過程。
形象，既是影視創作的目的，又是手段，是必須高度重視的藝術要素。因此，調動一切藝術手段，塑造出生動鮮明的微電影人物形象以及藝術形象，就成為微電影創作的根本任務。
銀幕屏幕形象（包括）：視覺形象和聽覺形象，以及視聽融合、聲畫合一的影視藝術形象。
呈現在畫面上的視覺形象，又由人物形象和景物形象所構成。我們所說的屏幕形象，應該是也必須是真實的 生動的 ，既具有具體可觀性和可感性，又有藝術概括性。在大學生物電影中，人物形象的塑造更是與性格表現和劇情發展有著密不可分的關係。沒有了性格特徵，離開了戲劇情節，人物的形象就沒辦法“立”起來，就只能成為一個模糊乾癟的影子或符號。人物形象應該是生動活波的，性格化的，鮮明的，豐富的，富有特色。
2.第二藝術要素 ：動作
微電影藝術是視聽藝術，首先它又是視覺藝術。就視覺形象和聽覺形象而言，更重要的是視覺形象。影視創作者是運用畫面主體的動作和攝影鏡頭的運動來構成活動的視覺形象的。
所謂動作，不僅僅是指演員表演的戲劇動作，更主要的是指影視片中主體的活動方式，是指微電影中揭示人物內心世界和刻畫人物性格的基本手段，是指故事所組成。眾所周知，動作在微電影創作過程中，是豐富的，複雜的，多種多樣的。不同的動作有著不同的含義，不同的姿態和效果。動作可以體現人物行動的目的和意義，揭示人物內心的情感，展現各種事物之間的不同關係，薰染人物情緒和環境氣氛，有著刻畫人物，表達主題，推動劇情，轉移場景和協調節奏的重要作用。
只有準確選擇處理並運用那些有沒得，合理的。有力度的動作，才能收到藝術的良好效果。
3.第三藝術要素 結構
熟話說：“沒有規矩，不成方圓”！在微電影的創作中，如果整個微電影沒有結構，那麼，它就永遠也成不了“方圓”。就像我們人類一樣，如果沒有了骨架，那我們就沒有了支撐點一樣，沒辦法站立起來！
小龍日常生活
電影同其他藝術形式一樣都是觀影者的主觀賞識性佔主導的媒介，每個人對於一部影片優劣的理解也完全不一樣。
不過，如果非要套上“好電影”這個標籤，那還是放在主流電影，或者說偏大眾審美的影片上才能夠有那麼幾個核心的要素。
1.故事——這是首要的，但其中也要看故事本身的價值，並不是每個故事都適合拍成電影。如果是類型電影，故事還必須強調其娛樂性，但有的觀眾更想看到創作者的思考，這就得更上一層樓…無論怎麼講，故事對於一部影片的價值能夠算得上是核心的；
2.價值——這裡的價值並不是指商業價值，而是創作者在影視創作中流露出的普世價值觀。我為什麼要把這個因素放在第二的位置，是因為我看過了太多商業上也許是成功，但是其中流露出的價值讓人感到一絲涼意的作品；（在這裡就不指明瞭）
3.情感/節奏——這個就比較是專業層次的考量了，說得直白一些就是影像創作者如何利用手中的素材去打動別人。當然也許素材本身就是一個具有感染力的創作，但是大部分的影片還是需要通過剪輯及其他後期技術，把成段成段的素材連接成一個整體。我看其他回答也說剪輯的因素了，但這裡的情感/節奏應該指的是包括剪輯在內的後期操作了，比如影片結構、敘事視角、情緒出口等方面。好的影片在我個人看來，它是情感為主要依託的敘事，並且在節奏的有效進行中，把一個故事講好；
4.造型——毋庸置疑，電影是造型的藝術，所以在這裡我想說的是，往往通過電影中的造型你就能感覺出創作者是否用心或者說是否有更深層次的考量了。造型可以包括很多部分，例如場景、道具、化妝、服飾等等；
5......
嘟叔說娛樂
根據我個人的實際理解和心得體會談談個人的觀點：首先，過去的電影總是去竭盡全力描繪一個大場面，描述一個大事件，而電影的敘事往往都是小敘事，文化內容更加在意個體的思想，電影的藝術更加偏向於生活化，人們有時候喜愛觀看電影正是因為它的敘事內容更加貼近自己的生活，彷彿從影片中就能尋找到自己的影子；其次，電影更加註重後現代社會精神層面的表達，全媒體時代下，電影的敘事主旨彰顯了自由與平等，人與人之間完全不同，每個人物都能夠為自己的夢想而奮鬥，即使這個夢過於遙遠而不切實際，但是在電影中它就是可以實現了，人們觀看電影而獲得精神夢境的補償。電影的主題往往圍繞著青春與夢想展開，這是源於現實中人們的失落情緒。
1.第一藝術要素:形象
電影創作的主要目標是創造形象，是通過屏幕形象來在線和反映生活的，而形象的塑造，又貫穿於影視創作的全過程。
形象，既是影視創作的目的，又是手段，是必須高度重視的藝術要素。因此，調動一切藝術手段，塑造出生動鮮明的電影人物形象以及藝術形象，就成為電影創作的根本任務。
銀幕屏幕形象（包括）：視覺形象和聽覺形象，以及視聽融合、聲畫合一的影視藝術形象。
呈現在畫面上的視覺形象，又由人物形象和景物形象所構成。我們所說的屏幕形象，應該是也必須是真實的 生動的 ，既具有具體可觀性和可感性，又有藝術概括性。在大學生物電影中，人物形象的塑造更是與性格表現和劇情發展有著密不可分的關係。沒有了性格特徵，離開了戲劇情節，人物的形象就沒辦法“立”起來，就只能成為一個模糊乾癟的影子或符號。人物形象應該是生動活波的，性格化的，鮮明的，豐富的，富有特色。
2.第二藝術要素 ：動作
電影藝術是視聽藝術，首先它又是視覺藝術。就視覺形象和聽覺形象而言，更重要的是視覺形象。影視創作者是運用畫面主體的動作和攝影鏡頭的運動來構成活動的視覺形象的。
所謂動作，不僅僅是指演員表演的戲劇動作，更主要的是指影視片中主體的活動方式，是指電影中揭示人物內心世界和刻畫人物性格的基本手段，是指故事所組成。眾所周知，動作在電影創作過程中，是豐富的，複雜的，多種多樣的。不同的動作有著不同的含義，不同的姿態和效果。動作可以體現人物行動的目的和意義，揭示人物內心的情感，展現各種事物之間的不同關係，薰染人物情緒和環境氣氛，有著刻畫人物，表達主題，推動劇情，轉移場景和協調節奏的重要作用。
只有準確選擇處理並運用那些有沒得，合理的。有力度的動作，才能收到藝術的良好效果。
3.第三藝術要素 結構
熟話說：“沒有規矩，不成方圓”！在電影的創作中，如果整個電影沒有結構，那麼，它就永遠也成不了“方圓”。就像我們人類一樣，如果沒有了骨架，那我們就沒有了支撐點一樣，沒辦法站立起來！
結構是電影創作者根據對生活的認識，按照塑造形象和表達主題的需要，運用電影思維，主要是蒙太奇思維，對動作等諸種藝術元素進行的有機的組織和安排。結構有內部結構和外部結構。內部結構與外部結構的互相依存，互相關聯，成為成為一部影片完整的大片。
遇見未來的自己160
概而言之是"視覺衝擊力”。
第一，基調，這裡包括著與劇本適配的選景，調色。某些時候一部電影可以先定調再寫劇本。獨特的山川地貌和人文風情，一開篇就能把觀眾的審美興趣提起來。
第二，故事情節，題材要新穎，能切中當代人的痛點，能迎合大眾的審美觀。故事要曲折，感情要豐富，能衝擊人們的淚點和笑點。
第三，優良的特效，許多鏡頭要達到逼真而特別複雜的程度才能刺激現眾的神經，從而達到爽極的高潮感。
第四，如果預算許可，一些大的場面力求真實，用恢宏的多人陣容，比如戰爭，災難。不然當用特效予以補充之。
昊易金波
在這秋高氣爽的天氣，很高興給大家分享我對這個問題看法，在這裡讓我們一起走進這個問題，那現在讓我們一起探討一下關於這個問題。
形象，既是影視創作的目的，又是手段，是必須高度重視的藝術要素。因此，調動一切藝術手段，塑造出生動鮮明的微電影人物形象以及藝術形象，就成為微電影創作的根本任務。
在下面優質內容我為大家分享，首先我分享下我個人對這個問題的看法與想法，也希望我的分享能給大家帶來幫助和快樂，同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
故事——這是首要的，但其中也要看故事本身的價值，並不是每個故事都適合拍成電影。如果是類型電影，故事還必須強調其娛樂性，但有的觀眾更想看到創作者的思考，這就得更上一層樓…無論怎麼講，故事對於一部影片的價值能夠算得上是核心的。
價值——這裡的價值並不是指商業價值，而是創作者在影視創作中流露出的普世價值觀。我為什麼要把這個因素放在第二的位置，是因為我看過了太多商業上也許是成功，但是其中流露出的價值讓人感到一絲涼意的作品。
在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。
我也希望大家能夠喜歡我的解答，大家如果有更好的關於這個問題的解答與看法，望分享評論出來，共同走進這話題。
我在這裡，發自內心真誠的祝大家每天開開心心工作快快樂樂，擁有身體健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝。
最後歡迎大家關於這個問題暢所欲言，有喜歡我的記得關注下哦，每天為大家分享與解答我的想法與見解哦。
花花雜貨鋪
影視藝術的三個要素：圖像、動作和結構。
1.影視的第一藝術元素的形象:
影視創作的主要目標是創造形象，而形象的塑造貫穿於影視創作的全過程。
圖像不僅是影視創作的目的和手段，而且是必須受到高度重視的藝術元素。
屏幕圖像（包括）：視覺圖像和聽覺圖像，以及視聽融合的、影視藝術圖像。
屏幕上顯示的視覺圖像由角色圖像和場景圖像組成。
2.影視的第二藝術元素
所謂的動作，不僅是演員的戲劇性動作，也是電影中主體的活動方式，是指故事的構圖。
3.影視的第三藝術元素
該結構基於對電影，電視創作者生活的理解，根據塑造圖像和表達主題的需求，使用電影思維（主要是蒙太奇思維），有機組織和各種藝術元素（例如動作）的安排。
該結構具有內部結構和外部結構。
反應姑姑
扣人心絃
把握好劇情，而且最好不要找沒有演技的演員。
能成為高分的電影肯定是好多人特別用心且全心全意為此付出的，為了表達的更深刻，一個動作重複好幾十遍，更是絞盡腦汁想是人們耳目一新的亮點。
這些特質不是請個流量明星撐場面就能成功的，說到底還是每一位演員配得上角色，能夠提現這個角色的本色。
總結來說就是萬事俱備的情況下，能把各位看官帶進劇情裡的藝術才是重點，就是扣人心絃。
收集怪
電影和其他藝術形式一樣，都需要由特定的方式展現給聽眾或觀眾，不過電影要素要比較複雜一些，行為表演，拍攝和情節都是有別於其他藝術形式的
