他们是 维多利亚时代的瑰宝
他们是藏海牙莫里斯的挚爱
他们是 与上帝沟通的圣教徒
他们是现代艺术史的变革者
他们 每一个人都可以代表一个时代的杰出
他们是伦勃朗、贝尼尼、透纳、梵高、
大卫、毕加索、罗斯克、卡拉瓦乔！
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他们的伟大无需称赞
《艺术的力量》
由BBC制作的巨献纪录片 《艺术的力量》 把这些满载荣誉的艺术大师拉近公众的视野。
学习艺术史可以提升电影创作人的艺术修养和审美，拓宽创作边界，是拥有自觉成长意识的电影人的必修部分。
全系列共分为八集，分别详细讲述 卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科 八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程， 以及自成一派的创作风格和鲜明的个性。
这部由英国历史学家、哥伦比亚大学艺术史讲师、纽约客文艺评论 西蒙·沙马 牵头制作的纪录片 代表了BBC人文艺术类纪录片最高的水准 ，曾斩获国际艾美最佳艺术奖、英国电影学院奖等国际顶级纪录片奖项，毫不夸张的说 《艺术的力量》 是近些年最好的艺术类电视纪录片节目。
《艺术的力量》 全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事，每一集都是一次饱览艺术大师们所创作的最伟大作品的饕餮盛宴。
通过戏剧化的艺术重塑，壮阔华美的摄影画面，将八位艺术界巨匠背后鲜为人知的故事刻画得曲尽其妙。
《艺术的力量》让观众回到危险又以救世主自居的罗马、富裕如暴发户般的阿姆斯特丹、偏执狂般而又富有革命性的巴黎……
维多利亚女王时代在富足和正义的表象下令人窒息的英格兰、普罗旺斯的精神病院和妓院、西班牙内战时的大屠杀，以及20世纪50年代同时陷入冷战的神经过敏与曼哈顿浮华的纽约！
《艺术的力量》有何不同？
《艺术的力量》 采用全新的视角，跟艺术史传统意义上的编年、编系统的做法截然不同， 从1600-1970这不到四百年间，挑出八个最具代表性的艺术家 。
再从每个艺术家的作品中选出一个作为引子，由此展开关于这个艺术家以及他所生活的年代的故事。
17世纪意大利的贝尼尼、18世纪法国的大卫、19世纪荷兰的梵高、20世纪西班牙的毕加索……他们都属于他们所处的时代，尽管时代不一样，社会环境也有着巨大变迁，他们的人生经历和艺术创作无法摆脱时代的烙印。
但是，他们又总是能够用自己的创作推动艺术的前进，从而迸发出一种划时代的力量，反过来深深地影响这个时代。
全片带领观众从文艺复兴走到后现代艺术，每个艺术家的人生都或多或少有偏执戏虐。
这些天才们沉溺于极致地表现手法，思想独到而又先锋。
表达对于他们来说成为了一种自然的使命，最常态的东西。
纪录片中穿插的真人表演更加拉近历史人物与公众的生活。
尤其是在那些意大利、法国、荷兰、西班牙、美国的标志性美景的称托下，在优美的钢琴曲伴随当中，跟随讲述者的指引，一步不差地走过几百年前古人走过的路。于是，艺术与生活交融在一起。
我们看到了梵高对生活的彷徨与优雅，看到了毕加索平生的思索、看到了卡拉瓦乔的自我救赎、也能看到伦勃朗的徘徊与回归……
这些大师以他们先知般的灵感、疯子般的逻辑、顽固不化的韧性、纯粹缜密的理念，以及在狂放的自由随想中所喷薄而出的惊世骇俗的伟大作品，推动着文化艺术的发展，集成一股不可磨灭的动能与力量。
在鉴赏伟大的艺术品之外，西蒙·沙马更关心有血有肉的艺术家。
或许换个说法更恰当，人的力量究竟有多大？我们能改变我们的生活和世界吗？
通过 《艺术的力量》 我们有了更直观了解伟大艺术者的机会，这不单纯是出于对大师们的致敬，更多的是一种艺术灵魂上的沟通。
当思想扩张的时候，需要主义的规范；当艺术繁荣的时期，又需要派别的分类；因此伦勃朗被称为现实主义，梵高比他年轻，被成为为后印象派。
同所有伟大的艺术家一样， 毕加索 在《格尔尼卡》中一边巧妙地隐藏着他自己，一边无畏地探索着他自己。
情人、情妇、孩子、母亲、格尔尼卡、自然、鲜血、受伤的马、疯狂的牛、拿蜡烛的人……所有的形象以及他们一起牵扯起来在他心里头奔涌的感情，毕加索都不放过。
他睁大双眼朝自己最痛的地方走过去，把他们画下来，一笔一笔，一点一塑形。他如此深刻地体验到了战争，只因他如此深刻地在自己身上体验到了人性，完整的、无暇的、永恒的也是无比脆弱的的人性。
梵高的晚年在崩溃的边缘上，疾病让他更能敏锐的感受这个世界，一株草、一棵树、一阵风对于他都是这个世界深刻的印记，那些灰色而又酷热暗涌的作品，正是他与病痛、疯狂、沉沦中挣扎和抗拒的证明。
疯狂可能随时将他吞没，他只能趁着清醒，挥动着自己的画笔，保留自己的人性。
《艺术的力量》某种程度上，是失败者的故事。不论他们的生前身后的名声有多大，艺术家们总是不满足，不满足于现在，他们关心的是永远。
毕加索甚至说：“如果一件艺术品不能一直活到现在，那么就不该出现。”他们关心人类的生命和灵魂。
罗斯科给出的最好赞美，是描述某人是一个“人”。
他们打破了各种物质的精神的枷锁，为人类推开了一扇扇全新的艺术之门。 正如 贝尼尼 把毫无生机的大理石变为修女圣特雷莎的狂喜一样，那种以身体语言表达极乐情绪的超然瞬间，就是艺术的珠穆朗玛峰。卡拉瓦乔以大卫手提歌利亚的头之作，演绎了将天神打入凡间的戏剧。
一切荣华富贵被他化作了过眼烟云。伦勃朗 那见证了荷兰人奋斗史的杰作，直到多年后，他被埋没的艺术花火，才被世人发掘。
决定艺术的力量的，正是我们每个人的心灵和体验共有的部分——救赎、自由、死亡、侵犯、世界的状态和我们灵魂的样子。
和电影人的执着一样，艺术的理想也曾是很多人纯真的憧憬。
不可否认的是，真正的艺术家在追寻理想的道路中是孤独的，因为很多珍贵的艺术理想是超前的，创新意味着引来当下保守派的嘲讽和批判。
理性塑造社会、感性塑造灵魂，艺术便是将二者融合的催化剂。
无论是绘画也好，电影也好，音乐也好，写作也好 ……我们总是会在某个时刻被瞬间击中。
那种深澈的震撼， 便是艺术的力量！
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