新中國成立70年來，文化事業實現快速發展，文化生產力得到了極大的解放。特別是中共十八大以來，隨著文化體制改革的不斷深入，公共文化投入力度的持續增加，文化事業日益繁榮興盛。
文學：繼承傳統面向時代
2012年10月，中國作家莫言獲得諾貝爾文學獎。在瑞典文學院演講時，他坦言：“我也曾積極地向西方的現代派小說學習，也曾經玩弄過形形色色的敘事花樣，但我最終迴歸了傳統。”縱觀新中國70年來中國文學發展歷程不難發現，從歷史傳統中汲取思想力量，從時代生活中汲取藝術靈感，是無數優秀作家的共同選擇。
事實上，早在20世紀40年代根據地、解放區時期，按照毛澤東同志指引的文藝方向，廣大作家充分挖掘和利用傳統民間資源，並與現實生活相結合。這一文學創作思路，為新中國成立初期的作家所繼承和發展。新中國成立初期，《紅旗譜》《紅日》《紅巖》《青春之歌》《林海雪原》《烈火金剛》《野火春風斗古城》等小說，《回延安》《甘蔗林——青紗帳》等詩歌，將這種文學創作思潮發揚光大。
20世紀70年代末80年代初，中國文學進入了反思時期，一大批老作家在作品中呼喚曾經被壓抑的人性，歌頌真善美的情感，而返鄉知青，直面時代給予的磨礪和迷茫，書寫特殊的青春記憶。與此同時，蔣子龍的《喬廠長上任記》，路遙的《人生》及《平凡的世界》，則直面生活現實，記錄時代的發展變化。從20世紀80年代開始，汪曾祺、鐵凝等人從中國古代詩文傳統中汲取滋養，使其作品呈現出詩化、散文化的特點。20世紀80年代中期，馮驥才、鄧友梅、韓少功、阿城、王安憶、賈平凹、莫言等作家開始“文學尋根”，以傳統的文化思想和民俗民間文化立意取材，探討中國文化精神。受到西方文學思潮的影響，先鋒派作家馬原、殘雪、餘華、蘇童等，在文學形式方面進行探索創新。歐陽江河、西川、海子等詩人，則將個人的思考與對世界的對話作為創作指向，為中國詩歌增添了無窮魅力。
進入20世紀90年代後，面對市場經濟大潮的衝擊，相當多的作家把創作的目光投向了現實人生，從日常瑣碎中體悟生活的本質。無論是池莉、方方、劉震雲、劉恆等“新寫實派”還是王朔、王小波等作家的幽默書寫，都為讀者奉獻出了優秀的作品。從20世紀90年代到如今，中國文學呈現出越來越多元化的格局，中青年作家、網絡作家群，都在文壇擁有一席之地。迴歸本土、重視傳統成為當下文學創作的趨勢，面向時代、對話世界也成為作家們的不懈追求。劉慈欣、郝景芳、曹文軒等作家的科幻文學和兒童文學作品，蘊含著獨特的中國元素，具有直面時代的思索和對話世界的勇氣，在國際上屢獲大獎。
藝術：反映時代引領風尚
從2019年初到現在，全國各地群眾紛紛舉辦各種各樣的活動，迎接新中國成立70週年，其中最流行的慶祝方式是“快閃”。在無數廣場、車站、校園甚至是在車廂、機艙，人們伴著音樂演唱《中華人民共和國國歌》《我的祖國》《歌唱祖國》《我和我的祖國》《走進新時代》《我們都是追夢人》等新中國成立70年來在不同時段的代表歌曲。廣大群眾用一場又潮又暖的歌曲串燒快閃，用最潮的方式，唱出心底的夢想，表達對祖國的美好祝福。
這些廣為傳唱的歌曲，飄過70年，潤澤了幾代中國人的心靈。在改革開放前，紅色革命歌曲，如《英雄讚歌》《北京的金山上》《東方紅》《沒有共產黨就沒有新中國》等歌頌祖國與中國共產黨的歌曲是當時的主流。改革開放後，中國歌曲發展更加多元化，《祝酒歌》《在希望的田野上》《大海啊故鄉》《年輕的朋友來相會》等通俗音樂，充滿著對未來的憧憬；《鄉戀》《軍港之夜》《讓世界充滿愛》《一無所有》等流行音樂，以獨特的姿態加入歌壇的交響；《信天游》《我熱戀的故鄉》《黃土高坡》等匯聚成“西北風”，顯示了中國音樂的強大張力。人們用《綠葉對根的情意》《今天是你的生日》，表達對國家的深切眷戀，用《愛的奉獻》《好人一生平安》，呼喚人間真情。在20世紀90年代，人們在接受港臺音樂的同時，也對《彎彎的月亮》《同桌的你》《濤聲依舊》等讚不絕口。
進入21世紀，中國音樂產量之多、隊伍之龐大、類型之多元也是超越以往。無論是港臺歌手還是內地歌手，無論是“嘻哈”“饒舌”等曲風，還是“中國風”式的歌詞，在樂壇都有一席之地。中國音樂更加人性化、通俗化，諸如《兩隻蝴蝶》《老鼠愛大米》《最炫民族風》等，不僅是街頭廣場舞群體的最愛，也在幼兒園裡小朋友之間傳唱。伴隨著《超級女聲》《中國好歌聲》《我是歌手》等節目，一批草根歌手走向更大的舞臺，可以與劉歡等大牌歌手同臺。
新中國的成立，不僅為戲劇事業提供了一個嶄新的生態環境，也為戲劇發展提供了改革的各種挑戰。隨著專業化、正規化院團的建設，舞臺藝術質量迅速提高。表現革命和建設生活的作品，如《戰鬥裡成長》《萬水千山》等不斷湧現，而老舍《茶館》作為現實主義與民族化相結合的藝術精品，成為舉世公認的中國話劇代表作。戲曲界則在“推陳出新、去蕪存精”思想和“三並舉”方針指導下，開展了大規模的整理改編和創新工作，通過激發戲曲工作者的創作熱情，通過重塑舞臺形象表現現代生活，湧現出了《楊門女將》《花木蘭》《紅樓夢》《劉巧兒》等優秀劇目，受到廣大群眾的歡迎。
改革開放後，戲劇生態發生了巨大的變化。一方面，話劇舞臺不斷變革，話劇創作更加多元，湧現出了《狗兒爺涅槃》《桑樹坪紀事》等優秀作品。戲曲創作引入現代意識，改進舞臺形式，實現傳統與現代的轉換，湧現出了川劇《潘金蓮》《變臉》、湘劇《山鬼》、淮劇《洪荒大裂變》、京劇《徐九經升官記》等高口碑劇目。
進入新世紀，中國戲劇新劇目不斷湧現，既反映革命建設和社會改革，也弘揚民族優秀精神傳統、歌頌人性光輝，題材和內涵都更加廣泛。話劇《矸子山》《農民》《立秋》《秀才與劊子手》，甬劇《典妻》、梨園戲《董生與李氏》、豫劇《程嬰救孤》、崑劇《公孫子都》、京劇《華子良》等，都是其中優秀的代表。在經歷了體制改革後，戲劇的經營傳播模式也在發生變化，呈現出復興的趨勢。
新中國成立初期，美術家們緊隨國家的文藝方針和政策，提高自身思想和藝術修養，從社會、大眾和民間中吸取養料，形成了“民族化”和“大眾化”風格特徵。這一時期，年畫、漫畫、宣傳畫和連環畫等畫種廣泛推廣，國畫開始革新之路，油畫突飛猛進。董希文的《開國大典》、羅工柳的《地道戰》、詹建俊的《狼牙山五壯士》、侯一民的《劉少奇與安源礦工》、靳尚誼的《毛主席在十二月會議上》、鍾涵的《延河邊上》等，劉開渠、滑田友等創作的《人民英雄紀念碑》、潘鶴的《艱苦歲月》，至今仍為經典。
改革開放後，美術界衝破思想的束縛，呈現出百花齊放的發展態勢。從1978年至1984年的“反思與啟蒙”，再到從1985年至1989年的“引進與衝擊”；從1990年至1999年的“多元與迴歸”，再到從新世紀以來的“自覺與建構”，在眾多藝術家的共同努力下，中國美術逐漸走出國門，在世界美術舞臺上大放異彩。在國家提倡博物館免費開放的大背景下，全國各地很多美術館也開始嘗試免費開放。除了美術館建設外，美術展覽空前活躍，美術界的繁榮正以展覽的形式直觀地呈現在公眾面前。
新中國成立後，舞蹈工作者隨著時代的脈搏，奮力反映當時火熱的生活，再現了中國人民革命鬥爭歷史，歌頌了新生祖國的幸福生活，逐漸形成了獨有的藝術風格。改革開放後，藝術家們以飽滿的熱情，創作出了一批打動人心的新作，將優美的舞姿在舞臺上呈現出來。值得一提的是，這一時期不少舞蹈藝術家自覺地從傳統文化中汲取靈感，將舞蹈藝術與傳統文化有機地結合在一起，對古典舞的當代呈現進行探索。如《絲路花雨》巧妙地借鑑了壁畫中的飛天形象，博採各地民間歌舞之長，開創了古典舞創作的高峰，被譽為“活的敦煌壁畫，美的藝術享受”。
進入21世紀，隨著經濟社會的快速發展，中國舞蹈迎來了日益繁榮的發展時期。藝術家們以現代人的視角出發，關注當今社會的現象與矛盾，創作了一批不乏具有現實意義、反映時代面貌的作品。在20世紀80年代就創作出《雀之靈》的楊麗萍，在新世紀後重返鄉間、田野，展開了對原生態舞蹈的發掘、保護及創作，確立了屬於她的個性化舞蹈風格。
廣播電視電影：由弱到強走向繁榮
2018年暑期，吳京執導並出演的電影《戰狼2》，獲得了56.79億的票房，榮登中國電影票房榜首。2019年春節，《流浪地球》贏得了46億元的票房，取得中國電影票房第二的佳績。而到了8月，這一紀錄被《哪吒之魔童降世》打破。這三部分別是動作、動畫和科幻類型的影片，集中體現了中國電影不同題材類型風格的多樣化繁榮態勢。
與“90後”在影院看電影不同的是，“80後”、“70後”及以前的觀眾對電影的印象大都停留於露天電影，而且最熟悉的影片往往是《地雷戰》《地道戰》《南征北戰》《英雄兒女》等老電影，這些也是改革開放之前中國電影的代表作品。一部分“80後”和大部分“70後”及更年長者提到這些話題便樂此不疲。70年來，中國廣播電視電影的發展經歷了由弱到強的歷程。從廣播電視電影發展的角度，感受中國文化的變遷，也別有一番趣味。
70年來，中央人民廣播電臺記錄了許多重要時刻，將聲音傳播到祖國的四面八方。聽眾們不會忘記陪伴了一代代人成長的《小喇叭》，不會忘記《新聞和報紙摘要》及其重大事件的現場報道，不會忘記全國第一個採用主持人形式的節目《空中之友》，不會忘記香港迴歸、澳門迴歸的大型直播，更不會忘記在南方雨雪冰凍災害、汶川地震、玉樹地震等突發自然災害中，24小時連續不斷的播出給災區群眾傳遞的溫暖和力量。進入互聯網時代，中國各級廣播電臺秉持“廣播＋”理念，運用大數據、雲計算等技術探索實踐者“融媒時代”廣播的創新可能。
與廣播事業相比，新中國的電視事業雖起步較晚，但發展速度也非常迅速。1958年5月1日，中國第一座電視臺——北京電視臺（今中央電視臺）開始試驗播出，中國自己的電視信號第一次出現在了屏幕上。同年6月15日，北京電視臺播出了我國第一部電視劇《一口菜餅子》。而在當時，全國電視機擁有量僅有數百臺。當年10月1日，北京電視臺首次對國慶閱兵式和群眾遊行進行了實況轉播。改革開放後，中國電視臺的數量迅速增加，電視機才得以迅速普及。在發揮信息傳遞作用的同時，電視充分發揮了娛樂的功能，生活類、談話類、體育類、旅遊類、戲曲類欄目，主動貼近群眾日常生活。除此之外，各種題材劇如軍旅劇、歷史劇、宮廷劇和言情劇等，成為人們茶餘飯後的娛樂消遣。中國電視市場愈發火爆，2017年反腐劇《人民的名義》網絡播放量達到了213.5億次。
進入移動互聯網時代，信息傳播在傳播模式、傳播格局和傳播觀念上發生了重大變化。在此背景下，國家將媒體融合提升到了文化戰略。2018年4月，中央電視臺、中央人民廣播電臺、中國國際廣播電臺合併為中央廣播電視臺。2018年5月，訊飛智聲平臺使用AI語音合成技術，對央視主播康輝的聲音進行合成模擬，打造出全球第一個虛擬主播形象“康曉輝”，在特別報道《直播長江》中亮相。2019年8月，《新聞聯播》正式入駐短視頻平臺抖音、快手。截至2018年底，全國共有各級廣播電臺播出機構2647個，為1949年的54.0倍；全國有線廣播電視實際用戶數為2.18億戶，佔全國家庭總戶數的49.0％。數字電視用戶數2.01億戶，佔92.3％。
與廣播電視事業相比，中國的電影事業起步早。新中國成立初期，電影界被一種新生的激情賦予了巨大的活力。電影工作者用工業、農業、商業題材和革命歷史題材作品，謳歌新中國解放和建設事業。無論是《走向新中國》《英雄司機》還是《水鄉的春天》《淮上人家》等，無論是《智取華山》《渡江偵察記》《南征北戰》還是《女籃5號》《青春之歌》等，都以題材、內容的豐富和高水平的製作，受到觀眾的歡迎。尤其是戰爭題材電影，富有時代特點，人物性格生動，戰爭場面宏大，充分體現了新中國初期的英雄主義精神。
經歷了20世紀60年代和70年代曲折發展之路，80年代初，功夫片《少林寺》開風氣之先，將香港電影的製作方法和理念引入了內地。進入改革開放時期的中國電影，迎來了繁榮發展的新時期。廣大電影工作者關注時代變動的演進過程，藝術視角和探索創新更為廣闊。其中，一批反映城鄉生活的電影如《喜盈門》《咱們的牛百歲》等作品，極富本土特色；謝晉的作品蘊含著濃郁的人道主義氣息，吳貽弓等第四代導演的作品展現了情感細膩、意境含蓄的特點。而第五代導演則更重視對形式的探索，《黃土地》《紅高粱》等作品從鏡頭語言到人物表現，極具張力。尤其是陳凱歌的《霸王別姬》，以宏大的歷史敘事和深刻的藝術思考，獲得世界影壇矚目。“重大革命歷史題材”影片開始走進舞臺中央，成為電影創作的主旋律，誕生了《南昌起義》《西安事變》《血戰臺兒莊》《孫中山》《開國大典》等經典作品。在1990年代，商業片賀歲片迎來大發展，藝術片也開始進入市場，逐漸形成了主旋律電影、商業電影和藝術電影三足鼎立的局面。新世紀前十年，中國電影進入了新的發展階段。除了追求大投入、大製作之外，一些電影工作者也開始通過小成本、精製作，贏得觀眾的喜愛。隨著電影工業的發展，影片的類型和質量逐漸實現了由量變到質變的過程。主旋律電影如《戰狼2》《湄公河行動》等，現實題材電影《我不是藥神》《萬箭穿心》等，實現了口碑和票房的雙豐收。電影產業體系不斷完善，電影產業規模不斷增加。2018年全國電影票房收入609.8億元，比2012年增長1.9倍；電影院線擁有銀幕60079塊，比2012年增長3.6倍，銀幕總數躍居世界第一。
70年來，中國文化工作者繼承優良傳統，不斷開拓創新，取得了輝煌的成績。展望新時代，我們堅信，中國文化建設將呈現出高質量、跨越式發展的局面，煥發出無限生機。
（作者：張召鵬，單位：河南大學文化產業與旅遊管理學院）
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