詩言志，詞傳情，字裡行間都流露著詩人的心聲。但是，很多人賞析詩詞都只看表象，單純的從詩詞意象去揣摩作者的情感是不準確的。歐陽修曾說“醉翁之意不在酒，在乎山水之間”，那麼鑑賞詩詞的正確方式究竟是什麼呢？情書君以“詩魔”白居易的一首小詩為例，與大家一同分享。

《暮江吟》

唐•白居易

一道殘陽鋪水中， 半江瑟瑟半江紅。

可憐九月初三夜， 露似真珠月似弓。

情書解詩：

這首詩的感情基調是樂還是悲？

“一道殘陽鋪水中”，首句白居易選用意象“殘陽”，“殘”字缺矣，帶有悲哀，落寞之意。殘陽便是將近日落，繁華落幕，夕陽無限好，只是近黃昏。古往今來，以“殘陽”入詩的名句有很多，比如毛主席在《憶秦娥·婁山關》中寫道“殘陽如血”，夕陽的顏色鮮紅，如血一般。李商隱在《菊花》中也寫道“實是怯殘陽 ”，菊花也害怕夕陽西下，意味著凋零。宋代詞人元好問在《岐陽三首》中也寫道“殘陽何意照空城”，慘淡的夕陽為何照耀著寂靜的空城？“殘陽”被賦予了悲情色彩。很多人只看這兩個字便認定白居易在寫悲情，但情書不認同，“一道殘陽鋪水中”，重點在動詞“鋪”上，為何作者不用“照”、“映”、“射”呢？“鋪”，很形象，很柔和的一個動詞，將夕陽餘暉描寫的淋漓盡致，正如在一個平靜的江面，夕陽西下，餘暉像畫卷一般在江面展開，很慢，很輕柔，完全沒有殘陽落幕的那種悲涼之意。

“半江瑟瑟半江紅”，很多人初看這句詩，也先入為主，認為詩人在寫悲情。“瑟瑟”，人們最先聯想到的便是西風蕭瑟，淒涼寂寞之感。同樣是白居易寫的《琵琶行》，開篇第一句便寫道“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”，這句詩中“瑟瑟”是擬聲詞，形容風吹葉落的聲音，確實是淒涼孤獨之感。唐代詩人李建勳在《竹》中寫道“最憐瑟瑟斜陽下， 花影相和滿客衣”，最吸引人的是竹子在斜陽下輕微顫動，和著花草，影子投在人的衣裳上。這裡的“瑟瑟”是作動詞。“半江瑟瑟半江紅”，這句詩中“瑟瑟”是名詞，指碧綠色，意思是夕陽在水面鋪開，江水一分為二，一半是碧綠色，一半是紅色。詩人將黃昏時分在江邊看到的景象描繪得淋漓盡致，絲毫沒有淒涼落寞之意，反之給人一種寧靜，和諧的感覺。

“可憐九月初三夜”，不少人看到“可憐”二字，又生淒涼之感。我們不禁會想到張若虛在《春江花月夜》中寫過“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺”這裡確實是可惜，哀愁之意。宋代詩詞大家晏幾道《清平樂·蕙心堪怨》中也曾寫道“可憐如夢難憑。都把舊時薄倖，只消今日無情”這裡也是可惜，幽怨之境。但是白居易卻一反常態，與眾不同“可憐九月初三夜”，這裡的“可憐”卻是可愛的意思，這正與前兩句描繪的寧靜唯美的畫面相呼應，感慨九月初三是個多麼可愛的夜晚，完全沒有孤獨惆悵之感。

“露似真珠月似弓”，這句詩中有一個通假字，“真珠”是“珍珠”的意思。露水像珍珠一樣，晶瑩剔透，九月初三的月亮，形狀正如弓一般。這句詩描寫的是曉月初升時的景象，詩人此刻心情應該是舒暢的，不然筆下的露水就不會像珍珠而是像淚珠了。這首詩有一個隱藏的時間線索，從黃昏落幕到曉月初升，描繪的是一種欣欣向榮、生機盎然的心境。

縱觀全詩，雖然詩人選用了“殘陽”、“瑟瑟”、“可憐”這一系列看似悲傷的意象，實則詮釋的卻是一種寧靜淡泊從容的心境，毫無寂寞淒涼之感。

賞析詩詞，我們如何才能透過表象參透本質呢？

一、瞭解詩詞創作背景

沒有經歷過世事，寫不出動人的詩篇，賞析一首詩詞前必須先知曉詩詞的創作背景。白居易這首《暮江吟》約作於唐長慶二年（822），這年七月白居易由中書舍人出任杭州刺史，經襄陽、漢口，此詩當作於赴杭的江行途中，描繪在一個黃昏時分看到江邊的景色。此時的白居易厭倦了廟堂之上的紛爭，爾虞我詐勾心鬥角，甘願去偏遠地區任職，不捲入“牛李黨爭”，官職雖降，但內心卻是開心的，如釋重負，所以寫這首詩的心境是開闊的，所見所感並沒有悲傷惆悵之意。很多人偏執的以為詩人在感慨人世滄桑，芳華易逝，這樣的理解是不夠客觀的。

二、縱觀全詩，分析意象的多重含義

中華文字博大精深，同一個詞在不同的語境中，含義也是不一樣的。我們不能片面的去理解文字的字面意思，先入為主。很多人不解，怎樣分清字詞在詩句中究竟表達的是哪一層意思呢？這就需要縱觀全詩去分析理解。比如白居易這首《暮江吟》，如果沒看到最後一句，“露似真珠月似弓”，還有前面幾句描寫的景色，以及時間從日暮到晨曦這樣的過渡，也很難參透詩人究竟想要表達的喜悅還是悲傷。

結語：

詩詞的創作技巧有千百種，但是一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，我們不能權威的去評判誰對誰錯，只能通過更多的實證，更加全方位的去鑑賞文學作品，力求更接近事實的真相，探索詩人的內心世界。詩詞如詩，生活亦如此，我們不能膚淺表面的看待問題，想要深入瞭解，就必須全方位，多角度的去剖析問題本身。透過表象看本質，你覺得呢？