《时尚大师》第二季大家看了吗？虽然没有产生热搜话题，但这部新的文化综艺节目，绝对是值得更多人关注的遗珠！

其实在去年4月，《时尚大师》的第一季就口碑不错，

先简单回顾下上一季：

节目甄选了32名新锐设计师，每一期由4位设计师，根据“东方元素 中国意象”的主题进行限时设计，7天内完成中国元素主题的采风，设计和作品制作。

通过结合了音乐或舞蹈的现场走秀展示，由时尚观察团与嘉宾大师评委团共同打分，最终经历八期的个人赛，二期的晋级赛后，在最后一期的决赛中选出一名优胜者颁发“时尚大师”称号和奖杯。

制作方央视财经频道的总监齐竹泉说：希望从“衣”这个角度让文化与时尚结合，也让央视财经频道文化类节目以一个全新的视角，作一次东方文化的世界化表达。

第一季播出后一些观众就参与到比赛结果的讨论中，这个不难理解，毕竟对时尚的理解没有标准答案，甚至不少人会觉得审美代表了自己的价值观，所以对胜负与喜恶态度分明。

而这一季做了全新的改动和尝试。

时装秀的内容进行了缩减，从舞美到演出阵容做了精简，超过一半的时间通过嘉宾间的谈话来进行。

舞台将谈话区（客厅）与秀场做了一个对角相望的开放式结合。

嘉宾阵容：

因《超级演说家》与《奇葩说》被大家熟知的陈铭，在谈话中担任跨界文化人，也相当于固定主持的身份，除了负责引导各个嘉宾的话题展开，

还要传达与主题色彩相关的中国历史文化与典故等；

《VOGUE服饰与美容》的编辑总监张宇更像客厅的主人，不仅因为她与来往的嘉宾有深浅的交往，也通过她国际化的视野，回顾时尚在中国的发展，同嘉宾们一起畅谈时尚态度；

每期还会有两位临时嘉宾，其中一位是有国际知名度的设计师，除了参与谈话会，还会带来自己根据每一期的颜色主题所安排的

时装秀。

另一位嘉宾邀请了新生代的偶像明星担任“中国色彩推荐人”，已出演的有王俊凯、关晓彤、迪丽热巴、林允、周一围。

每一期的片头还精心制作了由推荐人出演，围绕颜色主题创作的创意短片。

十场大秀结束后，会由观众票选出最受欢迎的一场，亮相故宫的中国时尚盛典。

第一期的主题色彩是“青”

请来的年轻偶像是王俊凯，随着该一期的设计师蒋琼耳将“青”这个主题，与“家”联系起来，他也真挚地分享了自己与家人的故事，他说到父亲从前是位的士司机，学生时期他与父亲常常碰不到面，虽然少了父亲的陪伴，但懂事的他更感恩父亲对家庭的辛苦付出，并且也希望通过自己的努力让父亲和家人早日享清福。

不得不说才满二十岁的他，言谈举止间真的超乎一个大男孩的年纪，谈吐清晰有节奏，真诚又稳重。

第一期邀请的设计师蒋琼耳，是位成功跨界服装、家居设计的大咖，

节目播出了她与自己建筑师身份的父亲，女儿相处的录制影片，三代人真正体现了东方的言传身教，也能勾起大家想到自己的家庭和回忆。

像是记忆中的蓝色工装年代，中华瑰宝青花瓷等等。

每一期还会介绍一些中国的传统工艺，比如国家级非物质文化遗产“瓷胎竹编”，“扎染”技艺，后面还有探寻丝绸之源的文化遗址“潞村”，介绍苗绣文化等等。

试图通过色彩的串联，将传统文化，精湛工艺，中国人对服装的情感记忆，与设计师的时尚设计作品整合成一场视觉盛宴。

节目宗旨延续了第一季，希望通过“将文化和时尚相结合，力求引导时尚创意得到中国文化的深度滋养。”

进一步“以色彩之名，感知潮流涌动的脉博”。

如张宇总编所说：“希望有更多的人，把中国文化推广到全世界”

节目从第一期的播出后，就收获了不少观众的关注与喜爱，微博累计12万多粉丝的关注，但是随着节目的进行，热度还是无法赶超同期的综艺《舞蹈风暴》、《演员请就位》。

首先是关于时装秀的争论

比如第6期：“紫”色主题

来自美国的知名品牌“Anna Sui”（安娜苏）的创始人，美籍华裔设计师安娜·苏，带来了她的两组作品，一是她刚在纽约时装周发布过的2019秋冬高级成衣秀的部分作品，二是运动系列成衣新品。

这组秋冬作品，以风格强烈的碎花引起了弹幕的争论，不少人表示看不懂

其实“安娜苏”这个品牌，更多是因化妆品和香水被国人所熟悉。而品牌的内涵和特色更是不被大众熟知。

所以节目组对品牌历史和特点不多做介绍的话，就会让一些观众出现文化差异的不适应感。

波西米亚风尚（简称波米风）与中国人传统崇尚的含蓄内敛的民族文化，有着两极的文化符号和内涵。

虽然波米风在时装时尚界也是隔几年又流行一次，但不得不说，在中国还是属于小众的流行风尚。波米风代表性的碎花，流苏，穗饰，羽毛，对于讲究日常实用性穿着的人来说，太过抢眼与繁复。

可也会有人因为喜欢它内在的精神文化而去穿波米风格的衣服，也会有人仅仅是喜欢波米风浪漫的外表。

波米风的态度和精神是以愉悦、自由、趣味为代表词的一种风格。

而“安娜苏”的创始人，时尚界叫她“纽约的魔法师”

。她的设计中本身就是大胆而略带叛逆的，充满着浓烈的复古色彩和绚丽奢华的气质。而她想用服饰去表达的就是一种女性的奔放与善变，展现自我与自由对她而言很重要。

她也在品牌的设计，无论是包装，店铺设计，广告平面，都偏爱紫色。

其实这一点也刚好印证了紫色是万千色彩中独有的，但也是不该缺少的一份。

我们在接受服饰时尚国际化的浸染中，就要学着去了解更多的文化元素，也就更容易接受未知的，新鲜的时尚态度。

这也让我想到了另一位日本设计师村上隆，他的太阳花系列如今可以说被很多人熟知。

但是他这种超扁平的画风和极富趣味性的色彩，也曾被不少人质疑过。

2010年9月，以“村上隆·凡尔赛宫”为名的村上隆个人展览，在法国巴黎凡尔赛宫开展，却在开门当天，受到法国保皇党活动家及批评者们计划的抗议活动。

可是也有更多的人通过展览了解到他的作品，并喜欢上他这种极富活力的“新波普”艺术时尚。

再如第4期的“金”色主题

关于高定：

由国内知名设计师郭培带来了她过往两场秀“极乐岛”与“东宫”中的作品

看完不少人惊呼太精致，太美了，但也会有观众表达，这样的衣服连模特穿着都困难，设计不实用之类的。

其实郭培老师在国内已积累了不小的名气，不少人知道她是为很多明星制作婚衣的设计师，

比如Angelababy、唐嫣、刘诗诗等知名女明星都穿过由她设计的嫁衣。

而高定这个词，更多人还是雾里看花的

先简单介绍下设计师的经历：

1998年，郭培为歌手张也设计了一件黄绿配色的演出礼服，这也是她的作品首次出现在央视春晚的舞台上。之后她更是为春晚设计了无数的作品，包括主持人董卿多年的礼服。

2008年，北京举办奥运会盛事，颁奖典礼上模特身穿的颁奖礼服也来自郭培的设计。

2015年，郭培向法国高级时装公会递交了材料，也成了法国高级时装联合工会（俗称巴黎高定）158年来，唯一一位首次就通过了审核的会员。

郭培也经历了成衣设计向礼服定制的逐渐演变过程。

但是成衣设计师千千万，能将服装设计做到像郭培一样，向“高定”这座时装界的珠峰攀登的，还是中国第一人

其实她很早就回应过有人问及的作品可穿性，她说：

“高级定制更多的关于创意的艺术化呈现，是需要有一些疯狂的，如果不能展现毫无束缚的创思就会很容易和高级成衣混淆。”

而一件是成衣制作工时千倍以上的精美服饰，包含了太多复杂又精湛的工艺，除了秀场上匆匆一瞥，展出更能丰富人们对作品的认知。

其实她希望自己的作品,也就是你们在《时尚大师》上看到的，这种极具艺术性价值的服饰，最终“成为馆藏级的精品，殿堂级的珍宝。”

借用策展人Jackie Yoong的话：

“我们看到了郭培融合性设计作品与中国外销艺术品的相似之处。”

而郭培的作品，除了像艺术品一样，在世界各地的博物馆和展览会上展出，也已经与苏富比合作，将高级定制的服饰以拍卖的形式呈现了。

这也是一档文化节目要做到综艺节目的通俗效果上难的地方，但其实不要低估观众对节目知识内容的吸收程度，有更丰富的内容，其实更容易引起观众的持续挖掘和兴趣。

如果有下一季，希望节目组能将谈话区的嘉宾数量增加，从更多专家的身份拓宽拓深节目的知识层面，并且能丰富影像资料，让更多人了解设计师一路走来，精彩的背景文化。

希望这样的好节目能被越来越多的人关注到！

• 注：附图来自网络，部分郭培受访文字内容来自网易娱乐

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