2019-10-26 12:22:12 佚名

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楊再春的江湖地位，主要在兩點。

第一，是中書協的創始人之一。

第二，90年代有電視書法講座。

這兩點，是楊再春先生火遍中國的主要原因。

先說第一點，所謂的中書協創始人之一，其實只不過是掛名而已，論資排輩兒的話，楊再春先生在中書協創始人中，是徒子徒孫輩兒，前輩們願意帶著他，他才能成創始人之一。當然，至於為何帶著他玩兒，那肯定是楊再春的人性品行得到了眾位名家的認可，願意提攜後輩。

主要是第二點，九十年代的書法講座。

書法講座，三個時代火了三批人。

第一批是啟功先生等一堆教授，有科班教學教授，有客串教學教授，那年代電視還不普及，啟功先生在大學裡會上一些書法課。當然，更重要的是那幾年，啟功先生因為字好，被抓去刷大字報，書名遠揚，所以每次上書法課的時候人都很多。

第二批就是90年代左右電視剛剛普及的時候，學書法又多了一個途徑，所以當時能在電視半書法講座的，全國書畫愛好者肯定都能看見，名聲自然大。

第三批就是網絡教學，代表人物就是田蘊章。田蘊章大火的原因，就是錄了《每日一題一字》，在此之前，他是如何入中書協，如何退中書協，沒人知道，也沒人關心。但是錄了這個網絡節目之後，火了。

當然，我指的“火”，是指全國出名，如果僅僅是地方名氣，這些人本身都具備。

九十年代，書法專業教育剛剛起步，大多數書家的書風都還是一些強調個人特性的書風。

說白了就是多個性，少古法。

楊再春這種字，在現在來看，太差，雖有筆法，但古人的東西太少了，沒有什麼韻味。

但是在當時來看，非常火，甚至引起了一波學楊再春的熱潮。

楊再春的主要功夫都是在楷書上，尤其魏碑，水平很高，但讓他出名的，確是那些不怎麼樣的行草。所以，時代一變，書法的審美方向一遍，換句話說，學書法的人更懂古人了，所以楊再春的字，就過時了。

再說說楊再春老師“鄭誦先”的字。

不要說大眾，即便很多搞書法的人，都未必聽說過鄭誦先的名字，其實鄭誦先是寫碑的高手，是把碑派筆法融進行草的先行者。

鄭誦先的字，要比楊再春水平高很多，但名聲卻只停留在比較專業圈子內。

為何呢？

因為大眾看不懂啊，甚至有些學書法十幾二十年的人都看不懂。

名氣就是這樣，第一是以“通俗”獲取大多數人認可，第二是以水平獲取少數人認可。

楊再春，雖然全國出名過，但再過十幾二十年，可能就不會有人記得他，可是鄭誦先，再過一百年，拿出來說也有價值。

就好比演技一樣，黃曉明大火的時候，黃渤還在打醬油，可是現在呢？黃曉明去打醬油了，黃渤成一線了。

梁宇航

楊再春的書法曾經確實風靡一時，尤其是九十年代的時候，他的字帖、光盤很受書法愛著愛者歡迎，我是2004年開始學習的書法，當時課堂上還使用了楊再春的光盤作為教學材料，我還依然記得他講的內容，講的是書法書寫中容易出現的毛病，比如“鼠尾”、“蜂腰”等等，光盤好像叫《書法病院》。

他們這一批老書法家其實還有劉炳森、啟功先生等等，都曾經非常的火熱，他們首創書協、舉辦比賽、策劃展覽，和那個時代一樣，充滿著激情和夢想，幾十年過去了，書協成熟了、社會進步了、經濟也發展了，但是他們漸漸的離我們遠去了，提到他們的人也越來越少了，不管書法水平如何，那一代人的創業的激情和信念真的是值得我們讚歎的。

之所以大家不再提起這些老書法家，我覺得主要有三個原因：

1、首先我覺得這個和整個社會的審美取向有關係，受到西方藝術的影響，現在書法愛好者的審美取向也發生著改變，好新、獵奇、追求變化是當今的書法愛好者常掛在嘴邊的。

2、整體書法水平的提高，隨著各種各樣的書法培訓班、書法院、畫院、大學的書法專業的成立，越來越多的人接觸到了書法，書法老師走向職業化、專業化，整體的書法水平也在不斷的提高，人們的欣賞品味也發生了變化，加上網絡的興起，知道的書法家也越來越多，瞭解的古代的書法家也很多，書法的審美開始朝多元化方向發展。

3、這些書法家年齡大了，有的已經去世了，參加的社會活動少了，在公眾的曝光率也低了，慢慢也就淡出公眾的視野了。

不二齋

楊再春不是中書協創始人之一，他只是搭上了中書協創始的順風車。

改革開放初期，人們幾乎看不到幾本傳統優秀的古代書法經典，書店裡就幾本模模糊糊，印刷質量極差的歐陽詢，柳公權，顏真卿楷書字帖，也很少見到任何有關當代書法的資料，作品。更沒有專業的書法教學，社會上學習書法的人也是少之又少。

楊再春，沈鴻根，龐中華等人，捷足先登，藉助出版，電視推廣的先機，曾經風靡一時，且追隨者眾。

三十年後的今天，書法資料的豐富，學科性的書法教育的基本普及，科學的書法理唸的基本普及，讓大多數喜歡書法的人們，真正認識到什麼是優秀的傳統書法。這些人的頭上的光環一天天黯然失色，不再鮮亮。

這些連書法是什麼，都沒有搞清楚的人，向社會大量傾瀉文化垃圾，泥沙氾濫，至今還餘波盪漾。說他們為書法的傳承發展做出了貢獻的人，至今不絕如縷，說明中國書法的傳承發展，仍然任重道遠。

題主說：曾幾何時，楊再春的書法作品可以說風靡一時，頗受大眾喜愛。應該承認，楊再春的書法還是具備相當功底的，他先後師承於鄭誦先、黃高漢和啟功先生。刻苦研習漢隸、魏碑，廣泛涉獵王羲之、王獻之行草書以及黃庭堅、米芾、董其昌等諸家法帖。

師承誰，號稱學了誰，只能說明他們除了誇海口，吹牛皮，證明不了什麼。我們把他們的所謂作品和號稱其所學，稍作比較，牛皮就會不吹自破。

楊再春書法為何風光不再？因為他所謂的書法，本質上就是手寫鋼筆俗體字，用毛筆寫在宣紙上而已。我對他的所謂書法的定位，是老幹部體的帶頭大哥，俗書的始作俑者。

學他的所謂書法，就象要從小學生那裡學到博士論文怎麼寫一樣荒唐。

關注“快樂書法營”，快快樂樂玩書法

快樂書法營

關於這個問題，我談談我個人的一些看法。歡迎大家共同參與討論。

說起楊再春，喜愛書法的朋友大概不會陌生，因為楊再春是中書協的創始人之一，而且他本人的書法還是比較受歡迎的，甚至可以說是風靡一時。但是，為什麼說楊再春書法風光不在？我想這裡面還是有原因的，我們就來一一分析一下。

1.“墨人”書法家

看過楊再春以前的書法視頻的，想必都會對他印象深刻，他講課時面帶笑容，看上去很和藹，親切。楊再春身材魁梧，皮膚黝黑，又整天與筆墨為伴，所以“墨人”就成為了他的筆名，由此看來，書法家的一些故事總是那麼有趣。

2.“楊氏”書法曾風靡一時

楊再春也是較早的在中央電視臺開辦書法講座的書法家，而且他也是享有特殊津貼的書法專家，行家評論他的書法是：其書法“凝重中有飛動，莊嚴中寓活潑”，“重筆如山石墜地，輕盈如燕子點水”。這可以說是很高的評價了，楊再春對漢隸，魏碑，二王行草都有研究，而他最著名的也就是他的草書，看他寫得草書，一氣呵成，酣暢淋漓，那種感覺，彷彿就讓你徜徉在書法的海洋裡。楊再春的書法，普遍用墨比較重，其實用墨也是一個書家的特點，有些書家就喜歡用濃墨，筆筆送到，而有的書法家就喜歡用淡墨，喜歡出現飛白的效果，使整篇書法看上去瘦硬勁挺。這都可以表現出書家的個人風格和書法特點。

3.書法講座也引起很多爭議

我也看過很多楊再春講解書法的視頻，在他的書法視頻裡內容很多，講到了很多東西，包括了很多書法家的字體，但是我看到在有一次的書法講座裡，楊再春講到了歐體，並且做了示範，我看下方的評論，幾乎沒有一個說好的，看他講解的歐體，確實沒有歐體的面目，反而多了一些他自己學習的漢隸，魏碑的味道，雖然說，歐陽詢的《九成宮》是有一些隸書的筆意，但是幾乎看不出，只是有一點筆意在裡面，整個字體還是規矩的楷書，整個書體還是楷書的章法佈局和結構。從這裡看來，我得一個書家雖然要廣泛涉獵，但是能夠精通一兩種書體就很不錯了，因為中國書法史上，每一種字體都是一座高山，一片大海。想要吃透是沒那麼容易的。因為這裡還有一個問題就是書家自身擅長哪種書體的問題，比如說楊再春，他可能擅長的就是魏碑，行草書一類，如果遇到像歐楷這一類純正的楷書，恐怕效果就不那麼好了。

3.楊再春書法為何風光不再？

年紀大一點的書法愛好者可能知道，楊再春在八九十年代的書法盛名。他在潛心研究書法的同時，還熱心書法教育事業，主編了很多書法教育論著，他身體力行地傳播著書法文化，培養著書法人才，在1976年，他就和範曾，劉炳森，蘇士澍一起創立了“北京書學研究會”，這就是中書協的前身了。

並且楊再春積極倡導“筆墨當隨時代”。至於為什麼說，楊再春的書法風光不在了呢？我覺得這也是一個很正常的問題，這是一個很自然的過程，他的書法已經留在那裡了，只是隨著人的年老，不再進行一些活動，也就自然沒有多少人去關注了，尤其是在現在的網絡時代，只有在網絡上頻頻出現的才會被記住，就像如今這麼紅火的“田楷”，假如沒有了網絡，又會有幾人知道呢？還有曾經的“硬筆書法第一人”，隨著龐中華近幾年的淡出，他的書法又讓多少人提起了呢？

然而，這也不是“身謝道衰”，這是一個長江後浪推前浪的過程，在這些老一輩書法家逐漸淡出人們的視線後，又會有一批年青的書法家出現，因為中國的書法是會延續不斷的，只要有這個前提在，老一輩書家的“風光不再”是再正常不過的了。

以上就是我個人的一些看法。對此，你的觀點是什麼呢？歡迎大家留言，感謝關注，我是鐵匠讀文史！

存希齋書法

楊老師老了，也許被很多年輕的書友不屑，八九十年代，我們縣的新華書店只有幾種碑帖，而楊老師的字帖時常更新！

楊老師的每一本字帖我幾乎都有，是練著楊老師字帖長大的，我是受益者，初中畢業後務農的我，開始臨習楊老師的字，突發奇想，用鐵皮敲成立體字岀售（冷鍛鐵書技術我申請到了技術發明），等於給一個沒有工作的落榜生找到了養家餬口的技藝，不論別人怎麼評價，楊老師絕對是我的恩人！那些年，我製作兩千餘幅楊老師作品銷售！參加過北京中國第二屆農業博覽會，作品被美術報作過大篇幅報導，時任安徽省省長盧榮景來過展廳，握手合影，很是讚賞！時至今日，一個初中畢業的農民，依然從事著跟書法有關的行業！並以此養家餬口！

長江後浪推前浪是必然的，也是楊老師最願意看到的，並以此欣慰著！楊老師老了，也許技法不再受人崇拜！然而，即便王羲之再爬起來寫字，也不一定就能入得了國展，我們不可能否定王羲之對後世的影響！在那個年代，楊老師絕對是書法復興的導師，影響之大，受眾之廣超乎想象！我特別感謝楊老師！感謝您激發了我對書法的興趣，師父領進門，修行在各人！我會努力學習，力爭更好！祝楊老師健康長壽！

清溪畫院魏賢洋

這是個偽命題。

2001年APEC會議在北京雁棲湖作為主會場，特意為會議立了一塊碑，碑文內容為《雁棲湖賦》，官方從三十餘位當代名家中選中楊先生作為書寫者並刻於碑上，至今屹立於斯；

2016年我去北京體育大學楊先生工作室拜訪，求字者絡繹不絕，當時楊先生剛做完手術，但依然藝事繁忙；

前年楊先生在我們這裡舉辦了個人展覽，盛況空前，作品銷售得很好；

目前楊先生與時俱進，活躍於網絡，雖不敢稱千萬粉絲的網紅，但追隨者甚眾。

不知題主說楊先生遇冷的說法從何而來？

預備律師

我認為楊再春的書法是太講究太完美了些，所以才風光不再。

太講究好不好？也許好，也許不好，技術的東西越講究越好，但藝術的東西太講究了就不太好。因為藝術是要抒發自己情感的，這種情感的書法甚至要隨心所欲，任性而為，不能太講究，不能太規矩。楊再春的書法就是太講究太規矩，你看他的作品每一筆都寫的很對，該放在哪就放在哪兒，從筆法、字法、章法上都很難找出多少毛病。

有人會說，沒有毛病還不好嗎？嘿，沒毛病還真是未必好。藝術是個很奇怪的東西，我們看天下第一行書和第二行書這兩篇東西吧。一個是王羲之的《蘭亭序》，他是在喝得有點醉的時候為一個雅聚文集寫的序，其中有幾個字顯然是寫錯打了墨團。這篇東西完美嗎？講究嗎？顯然是不完美也是不講究的。然而就是這不完美，不講究的東西成了天下第一，這是藝術，這才叫藝術。顏真卿的《傺侄文稿》就更不用說了，滿篇有很多地方都是隨心所欲的東西，到處都修正圈改重寫的痕跡。可偏偏他就成了天下第二行書。沒有辦法，歷史公認他就是寫的好，因為從這篇東西里面能看到他心裡的東西，是深入骨髓靈魂深處的表現，而這才是真正的藝術。

我們欣賞楊再春的書法，看不到他突出個人性情，只能說他的這個字寫得好看寫得規矩。但藝術僅是規矩，僅是看著好不行。它需要表現更深層的東西，表現人類靈魂深處的東西。規矩的完美的東西用沒有感情的機器去弄就行了，用不著人去搞。

現在“二田”的楷書也是，為什麼在多數人叫好的同時，有一部分比較專業的藝術人士會認為不是很好的東西，原因就在於“田楷”不具備表現藝術的真諦深層感染力，只是在技術上達到了比較完美的程度，在藝術層次上還是屬於比較低級別，通俗化大眾化的東西。

龐中華的情況也是一樣。改革開放初期，由於人們對書法的認識比較粗淺，把書法與寫字等同，而龐中華的字是寫得很規矩，也寫得很好看，在那個百廢待興的時代出現了這樣好看的字，大家自會認為是好東西受到青睞。但實際上寵的字也是缺乏藝術性。隨著藝術教育的深入，藝術審美的提高，像這種比較淺層次的東西，自然不可能長時間得到人們的關注，而會有更高級的藝術形態來代替。這是一種正常的現象。

不管是楊再春還是龐中華，雖然現在很多人已經不太喜歡他們的東西了，但是他們在中國書法剛剛興起的階段是起了很重要作用的，對中國書法以後的發展也是有很大貢獻的。這一點是無可否認的。

高培書畫琴

由楊再春書法遇到寒流而冷，是何故？

簡單道理書法太飄亮了，俊美在八十年代至九十年代是臻格且美在我們的心中。曾經狂熱而狂喜，到新華書店買再春書法，是一種何等的追求藝術之開眼界，單冊本，薄簿的書，給力正值青春萬歲，理想成一名村中能寫對聯的文化人，到了九五年則從報刊上有了現代意識的:筆劃乃歪打正著之體，喻之樸拙，似乎偃仰有味，感覺彆扭且有孩子所寫，曰：童趣稚雅，此時又見到蕭嫻書家寫的一幅字《松風含古姿，竹粉有新意》之大行楷，刊物為《書法》上海版，由此感之書法筆墨則有篆隸之味的蕭嫻之行楷為妙耐賞。

由此再春書法的味道，僅停留在飄亮了，然缺失的是古韻之耐味，也就是說沒有經過古典的侵淫，八十年代學書皆從今人學起，細看再春行書具有晉之飄逸而無晉結體，大凡未臨蘭亭或聖教二帖，行書則不會有其筆畫結體及筆法流變，故此論斷，再春體屬今天所言幹部體，不耐賞為俗，俗為平常是也，在這裡俗並非貶義，為大眾是也，大眾喜歡，因為非常傳統藝術之大眾文化。