用户64325649

杨再春的江湖地位，主要在两点。

第一，是中书协的创始人之一。

第二，90年代有电视书法讲座。

这两点，是杨再春先生火遍中国的主要原因。

先说第一点，所谓的中书协创始人之一，其实只不过是挂名而已，论资排辈儿的话，杨再春先生在中书协创始人中，是徒子徒孙辈儿，前辈们愿意带着他，他才能成创始人之一。当然，至于为何带着他玩儿，那肯定是杨再春的人性品行得到了众位名家的认可，愿意提携后辈。

主要是第二点，九十年代的书法讲座。

书法讲座，三个时代火了三批人。

第一批是启功先生等一堆教授，有科班教学教授，有客串教学教授，那年代电视还不普及，启功先生在大学里会上一些书法课。当然，更重要的是那几年，启功先生因为字好，被抓去刷大字报，书名远扬，所以每次上书法课的时候人都很多。

第二批就是90年代左右电视刚刚普及的时候，学书法又多了一个途径，所以当时能在电视半书法讲座的，全国书画爱好者肯定都能看见，名声自然大。

第三批就是网络教学，代表人物就是田蕴章。田蕴章大火的原因，就是录了《每日一题一字》，在此之前，他是如何入中书协，如何退中书协，没人知道，也没人关心。但是录了这个网络节目之后，火了。

当然，我指的“火”，是指全国出名，如果仅仅是地方名气，这些人本身都具备。

九十年代，书法专业教育刚刚起步，大多数书家的书风都还是一些强调个人特性的书风。

说白了就是多个性，少古法。

杨再春这种字，在现在来看，太差，虽有笔法，但古人的东西太少了，没有什么韵味。

但是在当时来看，非常火，甚至引起了一波学杨再春的热潮。

杨再春的主要功夫都是在楷书上，尤其魏碑，水平很高，但让他出名的，确是那些不怎么样的行草。所以，时代一变，书法的审美方向一遍，换句话说，学书法的人更懂古人了，所以杨再春的字，就过时了。

再说说杨再春老师“郑诵先”的字。

不要说大众，即便很多搞书法的人，都未必听说过郑诵先的名字，其实郑诵先是写碑的高手，是把碑派笔法融进行草的先行者。

郑诵先的字，要比杨再春水平高很多，但名声却只停留在比较专业圈子内。

为何呢？

因为大众看不懂啊，甚至有些学书法十几二十年的人都看不懂。

名气就是这样，第一是以“通俗”获取大多数人认可，第二是以水平获取少数人认可。

杨再春，虽然全国出名过，但再过十几二十年，可能就不会有人记得他，可是郑诵先，再过一百年，拿出来说也有价值。

就好比演技一样，黄晓明大火的时候，黄渤还在打酱油，可是现在呢？黄晓明去打酱油了，黄渤成一线了。

梁宇航

杨再春的书法曾经确实风靡一时，尤其是九十年代的时候，他的字帖、光盘很受书法爱着爱者欢迎，我是2004年开始学习的书法，当时课堂上还使用了杨再春的光盘作为教学材料，我还依然记得他讲的内容，讲的是书法书写中容易出现的毛病，比如“鼠尾”、“蜂腰”等等，光盘好像叫《书法病院》。

他们这一批老书法家其实还有刘炳森、启功先生等等，都曾经非常的火热，他们首创书协、举办比赛、策划展览，和那个时代一样，充满着激情和梦想，几十年过去了，书协成熟了、社会进步了、经济也发展了，但是他们渐渐的离我们远去了，提到他们的人也越来越少了，不管书法水平如何，那一代人的创业的激情和信念真的是值得我们赞叹的。

之所以大家不再提起这些老书法家，我觉得主要有三个原因：

1、首先我觉得这个和整个社会的审美取向有关系，受到西方艺术的影响，现在书法爱好者的审美取向也发生着改变，好新、猎奇、追求变化是当今的书法爱好者常挂在嘴边的。

2、整体书法水平的提高，随着各种各样的书法培训班、书法院、画院、大学的书法专业的成立，越来越多的人接触到了书法，书法老师走向职业化、专业化，整体的书法水平也在不断的提高，人们的欣赏品味也发生了变化，加上网络的兴起，知道的书法家也越来越多，了解的古代的书法家也很多，书法的审美开始朝多元化方向发展。

3、这些书法家年龄大了，有的已经去世了，参加的社会活动少了，在公众的曝光率也低了，慢慢也就淡出公众的视野了。

不二斋

杨再春不是中书协创始人之一，他只是搭上了中书协创始的顺风车。

改革开放初期，人们几乎看不到几本传统优秀的古代书法经典，书店里就几本模模糊糊，印刷质量极差的欧阳询，柳公权，颜真卿楷书字帖，也很少见到任何有关当代书法的资料，作品。更没有专业的书法教学，社会上学习书法的人也是少之又少。

杨再春，沈鸿根，庞中华等人，捷足先登，借助出版，电视推广的先机，曾经风靡一时，且追随者众。

三十年后的今天，书法资料的丰富，学科性的书法教育的基本普及，科学的书法理念的基本普及，让大多数喜欢书法的人们，真正认识到什么是优秀的传统书法。这些人的头上的光环一天天黯然失色，不再鲜亮。

这些连书法是什么，都没有搞清楚的人，向社会大量倾泻文化垃圾，泥沙泛滥，至今还余波荡漾。说他们为书法的传承发展做出了贡献的人，至今不绝如缕，说明中国书法的传承发展，仍然任重道远。

题主说：曾几何时，杨再春的书法作品可以说风靡一时，颇受大众喜爱。应该承认，杨再春的书法还是具备相当功底的，他先后师承于郑诵先、黄高汉和启功先生。刻苦研习汉隶、魏碑，广泛涉猎王羲之、王献之行草书以及黄庭坚、米芾、董其昌等诸家法帖。

师承谁，号称学了谁，只能说明他们除了夸海口，吹牛皮，证明不了什么。我们把他们的所谓作品和号称其所学，稍作比较，牛皮就会不吹自破。

杨再春书法为何风光不再？因为他所谓的书法，本质上就是手写钢笔俗体字，用毛笔写在宣纸上而已。我对他的所谓书法的定位，是老干部体的带头大哥，俗书的始作俑者。

学他的所谓书法，就象要从小学生那里学到博士论文怎么写一样荒唐。

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快乐书法营

关于这个问题，我谈谈我个人的一些看法。欢迎大家共同参与讨论。

说起杨再春，喜爱书法的朋友大概不会陌生，因为杨再春是中书协的创始人之一，而且他本人的书法还是比较受欢迎的，甚至可以说是风靡一时。但是，为什么说杨再春书法风光不在？我想这里面还是有原因的，我们就来一一分析一下。

1.“墨人”书法家

看过杨再春以前的书法视频的，想必都会对他印象深刻，他讲课时面带笑容，看上去很和蔼，亲切。杨再春身材魁梧，皮肤黝黑，又整天与笔墨为伴，所以“墨人”就成为了他的笔名，由此看来，书法家的一些故事总是那么有趣。

2.“杨氏”书法曾风靡一时

杨再春也是较早的在中央电视台开办书法讲座的书法家，而且他也是享有特殊津贴的书法专家，行家评论他的书法是：其书法“凝重中有飞动，庄严中寓活泼”，“重笔如山石坠地，轻盈如燕子点水”。这可以说是很高的评价了，杨再春对汉隶，魏碑，二王行草都有研究，而他最著名的也就是他的草书，看他写得草书，一气呵成，酣畅淋漓，那种感觉，仿佛就让你徜徉在书法的海洋里。杨再春的书法，普遍用墨比较重，其实用墨也是一个书家的特点，有些书家就喜欢用浓墨，笔笔送到，而有的书法家就喜欢用淡墨，喜欢出现飞白的效果，使整篇书法看上去瘦硬劲挺。这都可以表现出书家的个人风格和书法特点。

3.书法讲座也引起很多争议

我也看过很多杨再春讲解书法的视频，在他的书法视频里内容很多，讲到了很多东西，包括了很多书法家的字体，但是我看到在有一次的书法讲座里，杨再春讲到了欧体，并且做了示范，我看下方的评论，几乎没有一个说好的，看他讲解的欧体，确实没有欧体的面目，反而多了一些他自己学习的汉隶，魏碑的味道，虽然说，欧阳询的《九成宫》是有一些隶书的笔意，但是几乎看不出，只是有一点笔意在里面，整个字体还是规矩的楷书，整个书体还是楷书的章法布局和结构。从这里看来，我得一个书家虽然要广泛涉猎，但是能够精通一两种书体就很不错了，因为中国书法史上，每一种字体都是一座高山，一片大海。想要吃透是没那么容易的。因为这里还有一个问题就是书家自身擅长哪种书体的问题，比如说杨再春，他可能擅长的就是魏碑，行草书一类，如果遇到像欧楷这一类纯正的楷书，恐怕效果就不那么好了。

3.杨再春书法为何风光不再？

年纪大一点的书法爱好者可能知道，杨再春在八九十年代的书法盛名。他在潜心研究书法的同时，还热心书法教育事业，主编了很多书法教育论著，他身体力行地传播着书法文化，培养着书法人才，在1976年，他就和范曾，刘炳森，苏士澍一起创立了“北京书学研究会”，这就是中书协的前身了。

并且杨再春积极倡导“笔墨当随时代”。至于为什么说，杨再春的书法风光不在了呢？我觉得这也是一个很正常的问题，这是一个很自然的过程，他的书法已经留在那里了，只是随着人的年老，不再进行一些活动，也就自然没有多少人去关注了，尤其是在现在的网络时代，只有在网络上频频出现的才会被记住，就像如今这么红火的“田楷”，假如没有了网络，又会有几人知道呢？还有曾经的“硬笔书法第一人”，随着庞中华近几年的淡出，他的书法又让多少人提起了呢？

以上就是我个人的一些看法。对此，你的观点是什么呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠读文史！

存希斋书法

杨老师老了，也许被很多年轻的书友不屑，八九十年代，我们县的新华书店只有几种碑帖，而杨老师的字帖时常更新！

杨老师的每一本字帖我几乎都有，是练着杨老师字帖长大的，我是受益者，初中毕业后务农的我，开始临习杨老师的字，突发奇想，用铁皮敲成立体字岀售（冷锻铁书技术我申请到了技术发明），等于给一个没有工作的落榜生找到了养家糊口的技艺，不论别人怎么评价，杨老师绝对是我的恩人！那些年，我制作两千余幅杨老师作品销售！参加过北京中国第二届农业博览会，作品被美术报作过大篇幅报导，时任安徽省省长卢荣景来过展厅，握手合影，很是赞赏！时至今日，一个初中毕业的农民，依然从事着跟书法有关的行业！并以此养家糊口！

长江后浪推前浪是必然的，也是杨老师最愿意看到的，并以此欣慰着！杨老师老了，也许技法不再受人崇拜！然而，即便王羲之再爬起来写字，也不一定就能入得了国展，我们不可能否定王羲之对后世的影响！在那个年代，杨老师绝对是书法复兴的导师，影响之大，受众之广超乎想象！我特别感谢杨老师！感谢您激发了我对书法的兴趣，师父领进门，修行在各人！我会努力学习，力争更好！祝杨老师健康长寿！

清溪画院魏贤洋

这是个伪命题。

2001年APEC会议在北京雁栖湖作为主会场，特意为会议立了一块碑，碑文内容为《雁栖湖赋》，官方从三十余位当代名家中选中杨先生作为书写者并刻于碑上，至今屹立于斯；

2016年我去北京体育大学杨先生工作室拜访，求字者络绎不绝，当时杨先生刚做完手术，但依然艺事繁忙；

前年杨先生在我们这里举办了个人展览，盛况空前，作品销售得很好；

目前杨先生与时俱进，活跃于网络，虽不敢称千万粉丝的网红，但追随者甚众。

不知题主说杨先生遇冷的说法从何而来？

预备律师

我认为杨再春的书法是太讲究太完美了些，所以才风光不再。

太讲究好不好？也许好，也许不好，技术的东西越讲究越好，但艺术的东西太讲究了就不太好。因为艺术是要抒发自己情感的，这种情感的书法甚至要随心所欲，任性而为，不能太讲究，不能太规矩。杨再春的书法就是太讲究太规矩，你看他的作品每一笔都写的很对，该放在哪就放在哪儿，从笔法、字法、章法上都很难找出多少毛病。

有人会说，没有毛病还不好吗？嘿，没毛病还真是未必好。艺术是个很奇怪的东西，我们看天下第一行书和第二行书这两篇东西吧。一个是王羲之的《兰亭序》，他是在喝得有点醉的时候为一个雅聚文集写的序，其中有几个字显然是写错打了墨团。这篇东西完美吗？讲究吗？显然是不完美也是不讲究的。然而就是这不完美，不讲究的东西成了天下第一 ，这是艺术，这才叫艺术。颜真卿的《傺侄文稿》就更不用说了，满篇有很多地方都是随心所欲的东西，到处都修正圈改重写的痕迹。可偏偏他就成了天下第二行书。没有办法，历史公认他就是写的好，因为从这篇东西里面能看到他心里的东西，是深入骨髓灵魂深处的表现，而这才是真正的艺术。

我们欣赏杨再春的书法，看不到他突出个人性情，只能说他的这个字写得好看写得规矩。但艺术仅是规矩，仅是看着好不行。它需要表现更深层的东西，表现人类灵魂深处的东西。规矩的完美的东西用没有感情的机器去弄就行了，用不着人去搞。

现在“二田”的楷书也是，为什么在多数人叫好的同时，有一部分比较专业的艺术人士会认为不是很好的东西，原因就在于“田楷”不具备表现艺术的真谛深层感染力，只是在技术上达到了比较完美的程度，在艺术层次上还是属于比较低级别，通俗化大众化的东西。

庞中华的情况也是一样。改革开放初期，由于人们对书法的认识比较粗浅，把书法与写字等同 ，而庞中华的字是写得很规矩，也写得很好看，在那个百废待兴的时代出现了这样好看的字，大家自会认为是好东西受到青睐。但实际上宠的字也是缺乏艺术性。随着艺术教育的深入，艺术审美的提高，像这种比较浅层次的东西，自然不可能长时间得到人们的关注，而会有更高级的艺术形态来代替。这是一种正常的现象。

不管是杨再春还是庞中华，虽然现在很多人已经不太喜欢他们的东西了，但是他们在中国书法刚刚兴起的阶段是起了很重要作用的，对中国书法以后的发展也是有很大贡献的。这一点是无可否认的。

高培书画琴

由杨再春书法遇到寒流而冷，是何故？

简单道理书法太飘亮了，俊美在八十年代至九十年代是臻格且美在我们的心中。曾经狂热而狂喜，到新华书店买再春书法，是一种何等的追求艺术之开眼界，单册本，薄簿的书，给力正值青春万岁，理想成一名村中能写对联的文化人，到了九五年则从报刊上有了现代意识的:笔划乃歪打正着之体，喻之朴拙，似乎偃仰有味，感觉别扭且有孩子所写，曰：童趣稚雅，此时又见到萧娴书家写的一幅字《松风含古姿，竹粉有新意》之大行楷，刊物为《书法》上海版，由此感之书法笔墨则有篆隶之味的萧娴之行楷为妙耐赏。

由此再春书法的味道，仅停留在飘亮了，然缺失的是古韵之耐味，也就是说没有经过古典的侵淫，八十年代学书皆从今人学起，细看再春行书具有晋之飘逸而无晋结体，大凡未临兰亭或聖教二帖，行书则不会有其笔画结体及笔法流变，故此论断，再春体属今天所言干部体，不耐赏为俗，俗为平常是也，在这里俗並非贬义，为大众是也，大众喜欢，因为非常传统艺术之大众文化。

俺就是从俗不可耐之书体，经过一段时间脑洞大开，爽气西来，钻研于临摹之中，笔有所后转，期待柳暗花明，不忘山重水复，不管咋说，杨再春老师是青春韶华之知音，曾几何，高山流水，于他于我，一少一老，未曾谋面之忘年之神交，都为了书法艺术。

而今杨老师己经花甲之人，感谢他的艺术启示于我――美丽。

至今是我的尊崇。祝福他。

狂喜淡墨a

我的第一本字帖是杨再春的。那时，杨再春、江鸟(沈鸿根)丶聂卫平等都是神一般的人，是各领域时代英雄。

再后来，学了一段时间的书法后，回头再看他的字时，确实觉得还是差了一些。

但这并不影响庞中华、沈鸿根、江鸟们的历史作用，在那个渴望知识的年代，正是他们的字帖，为千百万人打开了书法之门。

应该说，在组建中国书协之初，由于人才的不足，一些热心出力出汗，做了不少工作，我们不能对他们有太多苛求，不能期望他们一个个都是王羲之、颜真卿再世。

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