這兩天，一張微信公眾號截圖在網上流傳開來。
一個專門推送知識產權相關訴訟信息的公眾號“朝陽知產”發文稱，朝陽法院已受理王洛賓後人起訴譚維維侵犯保護作品完整權、表演權糾紛一案。
原告稱，譚維維曾在2015年演唱會中演唱《康定情歌》，對歌詞進行了篡改，歌曲風格、韻味及情調被嚴重扭曲，侵犯了原告的保護作品完整權和表演權。
大喵看到之後的第一反應：譚維維怎麼又攤上事了？而且還是因為歌曲改編翻唱。
王洛賓後人起訴譚維維侵犯了原告的保護作品完整權和表演權，這兩者都屬於著作權的範疇。
但這次關於《康定情歌》的著作權歸屬卻存在一定的爭議。
除去歌曲版權問題，她這首《康定情歌》是否又是一首魔改歌曲也引起了不小的討論。
不少人指責她是“毀經典”。
這不是譚維維第一次因為歌曲改編翻唱而惹上糾紛。
一個多月前，她在央視中秋晚會上演唱了86版西遊記的主題曲《敢問路在何方》。
又是熟悉的民族音樂加搖滾，吉他、貝斯、嗩吶一起上。
譚維維的唱功無可指摘，高音漂亮、氣息穩定。
但觀眾的評價可以說是大型翻車現場。
歌曲表演完的第二天，《敢問路在何方》的作曲許鏡清發微博表示，譚維維所演唱的改編之前根本沒有獲得授權，自己也非常不喜歡這個改編版本。
兩天後，譚維維發表微博向許鏡清致歉，卻沒有回應版權問題。
同時也表示《敢問路在何方》的改編其實她並沒有真正參與其中，只負責演唱。
對於這類晚會和綜藝有條通用規則，由主辦方進行歌曲版權協調。
但作為歌曲的表演者，關於作品版權和魔改問題，她不能說沒有任何責任。
歌手應該要對自己演唱的作品負責。
當甩手掌櫃的下場就是：如果歌曲產生了糾紛和負面評價，自己依然會成為輿論的靶心。
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現在無論是演唱會還是綜藝節目，未經原創者允許擅自使用、改編歌曲的情況屢見不鮮。
很多人會在原創者找上門的時候選擇先道歉再補票的方式。如果不維權，也就不了了之了。
但就譚維維兩次事件而言，《敢問路在何方》是實打實的侵權，但《康定情歌》爭議性較大。
王洛賓是著名的中國民族音樂家，一直致力於西部民歌的創作和傳播。他創作改編了《在那遙遠的地方》《達坂城的姑娘》等諸多膾炙人口的歌曲。
但《康定情歌》是否也是他翻譯改編而來還有待查證。
現在這首歌已有幾十個版本，詞曲作者大致有三類。
王洛賓後人能否拿出證據證明這首歌著作權屬於王洛賓，是判定譚維維是否侵權的關鍵。
這一切只能等待法律判決結果。
《我是歌手》可以說是歌曲侵權的重災區。
這個節目主打翻唱、改編，但連最基本的版權問題都不重視。
第一季《我是歌手》中，羽泉第二場演出時以一首《燭光裡的媽媽》獲得冠軍。
羽泉演唱的版本在曲調和歌詞上都做了改動，此外節目在播出時詞作者署名上也出現了錯誤。
詞作者李春利向湖南衛視、羽泉以及羽泉的經紀公司發去了律師函，指出三方存在侵權行為。
收過律師函，應該能重視版權問題了吧。
但2017年，高曉松轉發了《歌手》官博發佈的張傑演唱視頻，質疑節目組侵權。
高曉松稱這首歌的詞曲版權在他手上，主辦方沒來申請過授權，尤其是這個版本歌詞有改動，更應該申請改編權。
迪瑪希演唱的《opera2》更是被原唱維塔斯叫停。
從《明日之子》到《歌手》再到央視晚會，歌曲侵權事件屢屢發生。
無論多大的平臺、多有名的歌手，提前跟原作者申請授權好像變成了天大的難事。
事後原作者維權，還會被打成“蹭熱度”。法律維權也流程複雜。
國外歌手靠歌曲版權能日入幾萬英鎊，而中國的創作者只能走在維權路上。
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再說回歌曲改編問題。譚維維的兩次改編真的都是在“毀歌”嗎？
她首次改編《康定情歌》是在《我是歌手》的舞臺，後來在演唱會上演唱的也是這個版本。
她雖然在這首歌里加入了搖滾，但還是保留了大部分的四川民歌味道。
開頭她和三位藏族歌手的吟唱更是為這首歌加了不少分。
觀眾對於這首歌的評價其實是不錯的。那一期的冠軍是譚維維。
鑑於這兩點，開頭的那場訴訟不免有濫告的嫌疑。
而另一首《敢問路在何方》大喵確實覺得有魔改嫌疑。
那首改編版就像是把原作拆碎了又重新捏成另一首歌。
莉莉安聽完也只覺得譚維維唱功強大，絲毫沒有被這首歌的情緒所感染，甚至有點不知所云。
原曲的內核和所表達的精神被改編者完全拋棄，歌曲全程都在華麗炫技。
演唱結束後，《西遊記》師徒四人還一起出場賣了一波情懷，不免有些諷刺。
一直以來，譚維維因為不停翻唱經典歌曲、自己的原創作品很少而被人詬病。
她的改編版本也經常被人吐槽“毀經典”“沒有美感”。
其實不只是她，不少歌手都因為歌曲改編而陷入爭議。
作家葉三曾發過這麼一條微博，“應該立法禁止譚維維和華晨宇翻唱”。
這條微博略有些刻薄。
但不可否認的是華晨宇留給大眾更多的是翻唱作品，而這些作品也存在著很多爭議。
有人總結了他改編歌曲的套路。
大喵去聽了他十幾首改編作品，從大框架來說，這個套路總結的沒有問題。
華晨宇也曾回應過這個問題，“歌曲不能只聽框架，每一首歌的節奏、旋律、和聲都不一樣。”
但從他對於歌曲改編的解釋中也能發現，他更注重技巧性和舞臺表演性，而歌曲的內容表達是次要的。
這就是為什麼很多人說，華晨宇擅長唱爽歌。
他的高音、 說唱、歌曲中的節奏衝突確實非常有聽覺衝擊力。
而他的改編破壞了原曲的意境和情調則是被吐槽最多的地方。
例如華晨宇在《歌手》上改編的《山海》和《假行僧》，就被批評說是“為了改編而改編，為了飆高音而飆高音”。
有搖滾樂迷還寫了長篇大論分析了草東沒有派對在《山海》中想表達的情感，而華晨宇又是怎麼一一破壞的。
但喜歡華晨宇的人則說：“誰說改編一定要在原曲的基調上？”
其實這一點就是對於所有改編作品的爭議核心，而對於這個問題的答案也關乎於聽眾對於改編版本的態度。
去年12月，大張偉在《即刻電音》改編了英雄聯盟S8主題曲《Rise》，就遭到了英雄聯盟玩家的炮轟。
王思聰直指這首歌“難聽的令人髮指”。
官方主持人餘霜也發微博稱，“不尊重原作精神胡亂改編”。
那麼問題就來了，歌曲改編需不需要尊重原作的走向和表達內核？
改編到底是毀歌還是創新？
其實在尊重原創的著作權上，每位歌手都有進行歌曲改編的自由。
但像《敢問路在何方》這種金曲不僅僅是一首歌，更承載著千萬觀眾的記憶和情懷。
小部分的創新還可以接受，顛覆性的改編一定會得到大量負面評價。
一首歌能幾十年歷久彌新就證明了它的價值，它所表達的精神和作品內核應該被尊重。
一味的經典歌曲上追求顛覆，也是原創能力弱的表現。
每一首優秀歌曲都是有靈魂的，絕不僅僅是旋律、節奏、和聲組合而成。
為了改編而改編、為了炫技而拋棄內容表達真的就是在“毀歌”。
但如果歌手能在理解歌曲精神的情況下，再賦予自己的靈魂和表達，併成功傳達給聽眾，也不失為一首成功的作品。
總的來說就是：
魔改也可以，能捱罵就行。
要想不捱罵，就記得尊重原作，尊重歌迷，更重要的是尊重音樂本身。
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