訪廣東陽江70後牡丹畫家謝潤卓

在美術界有“牡丹王子”之稱的70後畫家謝潤卓，出生於陽江著名蠔鄉——陽西縣程村鎮紅光村。多年來，他既堅持研習書法，也苦練繪畫功夫，最擅長工筆花鳥和山水，尤其擅畫寫意牡丹。2011年，謝潤卓巧遇我國宮廷畫派大師趙又弘先生，經過一週的考驗，被趙收為入室弟子，當場喜極而泣，從而拉開一段遠隔數千公里的書畫情緣。

自幼喜歡學習繪畫

謝潤卓自幼喜歡畫畫。小時候，比他大幾歲的堂兄很有繪畫天賦，每幅畫作都受到大人的讚許，美術作業還得過99分。受堂兄的影響，謝潤卓也喜歡上了繪畫，他向堂兄借來圖畫書，問家裡人要錢買回圖畫簿來畫，竟也畫得像模像樣。慢慢地，他開始對繪畫著了魔，畫花鳥、靜物，甚至風景等。讀小學二年級時，有一次，謝潤卓的美術作業也得了99分，這讓他很受鼓舞，一發不可收拾。令他印象深刻的是，當讀到神話故事《神筆馬良》時，小小年紀的謝潤卓被馬良的神奇畫筆所震撼，從此決心做一個出色的畫家。

謝潤卓在揮毫書法

其實，謝潤卓很早就表現出與眾不同的藝術天賦。小學四年級時，在老師的指導下，謝潤卓的繪畫作品《威震群山》參加全鎮中小學生書畫大賽，一舉奪得小學組國畫一等獎。他的書法還獲得學校書畫比賽三等獎。一直以來，他的繪畫作品經常受到老師的表揚，這讓他備受鼓舞。初中二年級時，謝潤卓負責出班裡的學習園地，在牆報上配上栩栩如生的花鳥和山水插圖，當牆報完成後，受到老師和同學的一致好評。老師更是當眾誇獎他說：“潤卓，你的插圖畫得如此漂亮，以後一定很有出息！”

謝潤卓畫作《大角灣寫生》

對於老師的鼓勵，謝潤卓一直牢記在心裡，並作為自己前進的源泉和動力。1996年，他考入湛江藝術學校美術教育專業。從此，謝潤卓對書畫藝術的追求，達到了一個忘我境界，他經常為鑽研某個畫家的技法，或潛心創作某幅作品而廢寢忘食。謝潤卓說，湛江藝術學校老師的教誨，讓他受益終身：“你所畫的每一幅作品都要不一樣，畫出的每一幅作品，都要有自己的風格。”同時，老師也說，要學會做一個“會創作的人”。功夫不負有心人。在校期間，謝潤卓書法作品《前赤壁賦》獲全校書法大賽優秀作品獎，還獲得《紀念黨的十一屆三中全會20週年美術書法作品展》優秀獎，以及“新世紀杯”中華青少年美術書法攝影大賽書法類青年組銀獎等榮譽。

臂掛秤砣苦練書法

從湛江藝術學校畢業後，謝潤卓回到家鄉一間中學任教。在此期間，他利用寒、暑假，連續四年到廣東教育學院美術教育專業繼續深造。畢業後不久，他從鄉鎮中學調到了陽江技師學院信息技術系任教，對書畫藝術始終追求不止。在教學中，謝潤卓秉承“教好他人，成就自己”的教學理念，一批批學生在他的悉心調教下成長成才。他還將自己的研究成果，融入到實踐中來，把日常教學與社會接軌、與公司企業接軌，他教出的學生畢業後很多直接上崗。

除了喜歡畫畫，謝潤卓也愛書法，還特別喜歡臨帖。不過，他從平時書法臨帖中，又有自己獨到的見解。他認為，如果一味追求像原帖，就要對此產生警覺，“一旦發現自己臨帖相近似了，就要面臨程式化的狀態時，自己要學會放下、要回頭，轉而臨習另一種風格完全不同的帖子。”謝潤卓說，臨帖是為了打開門戶之見，博取眾家所長；傳統並不是某種固化的形式，而是百川彙集的一條大河，如果因認知僵化而將自己囚禁，將無法領略傳統的厚重與博大。他還表示，書法要源於生活，高於生活，就像人與人之間的關係，要做到和諧共處。寫書法有上下結構、左右結構、半包圍結構等，但無論結構如何都要和諧謙讓。如果明白這一道理了，書法怎麼寫都好看，做到“我手寫我心”。

有一次，謝潤卓運用毛筆寫大字，由於不習慣，用大毛筆寫了一段時間後，仍然是寫不好，達不到他想要的效果，這讓謝潤卓很受打擊，一度“不想再練了”,心灰意冷的他，一氣之下把毛筆扔在地上。這時，剛好他媽媽經過，見狀上前安慰他說：“兒啊，這麼多年你都堅持下來了，不能就此放棄！再說了，你現在寫的書法，相比以前已經有很大的進步了。”媽媽的話如醍醐灌頂，他重新振作起來。

為了把書法練好，謝潤卓還找來四五斤重的秤砣，掛在手臂上練習書法，以鍛鍊手臂的穩定性、手腕的力度以及自己的毅力。就這樣，謝潤卓堅持練習逾兩年時間，悟性甚高的他書法進步很快，寫起書法來靈活多變，運筆也不再輕飄飄，書寫的力度比以前更大了。他頗有感觸說，要想寫好書法，一定要充分利用腰力、臂力、腕力和氣力等。

巧遇宮廷畫派名師

一次機緣巧合，謝潤卓參觀奇石館時，有幸遇上我國著名宮廷畫派藝術大師趙又弘。趙又弘1940年生於北京一個書香之家，他曾祖父趙書村曾拜宮廷畫師張樂齊為師。後來，現代工筆畫大師馬晉少年時由趙書村開蒙，悉心教習宮廷畫技法，終成我國一代宗師。感恩之餘，馬晉將少年趙又弘收為入室弟子，成為了宮廷畫派新一代傳人。趙又弘22歲時，由馬晉指導完成巨幅《百駿圖》，轟動了京城畫界，一舉奠定他宮廷畫派傳人的地位。據說，目前身懷宮廷畫派絕技的在世承繼者僅兩三人而已。而令謝潤卓意想不到的是，後來他竟被趙又弘收為入室弟子。

也許是上天特別眷顧努力的人，也許是被謝潤卓的真誠所感動，看過他提供的書畫作品後，趙又弘提出，還要與謝潤卓相處一週進行接觸和考察。一週後，趙又弘才正式宣佈收他為入室弟子。那一刻，從未想過這樣一個大師級的人物收自己為徒，謝潤卓激動得熱淚盈眶。事後，恩師趙又弘無限感慨地說，他見過很多年輕畫家，而謝潤卓是他第一個被感動的學生，他下決心要把謝潤卓教好。他後來評價說，潤卓對繪畫藝術一絲不苟，對各種名家畫派的繪畫刻苦鑽研，中國的傳統功底深厚，大自然的情感形神兼顧，生動傳神，千姿百態；他的書法作品也有獨到之處，並形成個人瀟灑飄逸、典雅別緻的藝術風格。

此後，每隔一段時間，酷愛畫牡丹的謝潤卓就會去北京找老師學畫，有時1個月，有時一兩週。在趙又弘家裡，他虛心地跟老師學習書法、畫牡丹技法，學習鑽研宮廷畫派的傳統技法。恩師還把家裡珍藏的十多幅十二生肖、牡丹等繪畫精品讓他觀摩，並一一講解每幅畫的創作理念、用筆、用色、構圖、意境、心境，讓謝潤卓受益匪淺，他迎來藝術創作全面發展的春天。

苦練工筆

重彩技法

除了去北京恩師家裡孜孜求學外，平時謝潤卓與老師的交流還以電話、微信等方式溝通。他每創作好一幅作品後，會通過微信發給恩師指導，讓老師指出那些畫得好的，要繼續保持下去；那些畫得不足的，下步要如何改進。難能可貴的是，趙又弘把宮廷畫派工筆畫創作技法毫無保留地傳授給謝潤卓。比如，要創作一幅工筆牡丹，便指導他如何起稿、修稿、進入正稿，再如何層層上色、用什麼色、時間如何把握等。又比如，要想畫好一幅工筆牡丹，還要有所選擇。“首先要畫好花頭，其次要畫好花骨，然後再畫好牡丹的葉子。在選擇葉子時，最好要選擇夏天的葉子，冬天的花骨，春天的花。這一點是非常關鍵的。”謝潤卓說，這是恩師曾對他的殷殷教導。

在謝潤卓看來，宮廷畫派的傳統技法，其特點是清秀脫俗，靈動而莊重，清新而華麗。在學習鑽研宮廷畫派的藝術精髓時，他後來領悟到，畫畫是把最好的東西表現出來，讓人賞心悅目，從而更能吸引人。還要養成一種良好的習慣，就是無論什麼時候都要過得開心，讓自己保持一種最好的心情和狀態，然後融入繪畫中來，讓自己所畫出來的作品，給人感覺每一點、每一畫都是最好、最吸引人的。同時，謝潤卓探索以寫書法的理念去畫牡丹，更加註重線條的運用，他畫的牡丹神韻與眾不同，形神兼備，栩栩如生。後來，他還將趙又弘的作品風格與自己風格融合在繪畫中，並把老師教導的工筆牡丹畫技法，與其他名家的技法融合一起，從而形成自己的繪畫風格。

謝潤卓畫的牡丹作品

此後，在恩師的悉心指導下，謝潤卓的書畫藝術造詣有了長足進步，先後加入陽江美協、北京工筆重彩畫會、北京翰海書畫院等，還被聘為北京工筆重彩畫會陽江工作站站長、中國文化藝術人才庫推薦基地陽江負責人、市尚古海上絲綢之路藝術院副院長等。為進一步傳承中國傳統文化，普及和推廣中國書畫藝術，2017年10月，在學院和市美協領導的見證下，謝潤卓國畫工作室在學院正式揭牌。第二年，謝潤卓作品《庭下牡丹》入選北京工筆重彩畫會會員作品交流展，《大角灣寫生》入選中國當代工筆畫作品系列邀請展等。畫作《春風》等多幅精品，還被北京工筆重彩畫會、市陽光教育基金會等機構收藏。

知名書畫家謝汝蒲現場觀看謝潤卓畫牡丹後，評價他的作品風格飄逸、厚重、立體，也很雅、很美，並寫下詩句讚賞他敢於自我突破的習藝精神：“飄逸花枝頗用功，厚重墨色素養豐。立體構圖看不厭，聚散有度藝精通。

其實，謝潤卓是幸運的，在書畫創作生涯中，他先後得到謝汝蒲、謝汝修、陳思瑞和謝鼎銘等陽江書畫名家的指導和提攜，讓他的從藝路上少走彎路，書畫技藝進步較快。作為北京工筆重彩畫會陽江工作站站長，謝潤卓最大的心願是，要把工筆重彩技法融入到日常教學中，為學院和社會培養更多有用的書畫人才，助推陽江書畫藝術不斷向前發展。