近日，扎堆開播的演員系綜藝讓觀眾看花了眼：播了三期的《演員請就位》，昨晚剛上演的《我就是演員之巔峰對決》，還有預熱中的《演技派》。
每檔節目都標榜著呈現影視工業全貌，發掘優秀演員，甚至是“拯救垮掉的這一代演員”，立意高大上，紛紛把自己塑造成了影視行業的新希望。
但從目前播出的情況來看，小北北要斗膽總結一下：一個是演員版《中國好聲音》，一個是演員版《歌手》，也就是關注的領域不一樣，該有的綜藝套路全都有，連節目走向都沒什麼大區別。
正所謂，希望越大失望越大，拿《演員請就位》來做例子，播到第三期，令人記憶深刻的、演得好的片段，頂多一個牛駿峰和郎月婷合作的《海洋天堂》。
話題度更高的，是導師、選手之間的唇槍舌劍，導演們選人的迷之標準，還有最新一期的新人演員們一頓騷操作。
郭敬明上熱搜，不是因為在節目中展現了他作為導演值得被認可的一面，而是反駁資深演員李誠儒對《悲傷逆流成河》質疑時那高明的辯論技巧。
還有對每個作品片段的點評，四個導演中必定會有一個站出來說自己有不同看法。
再到演員和導演排戲的時候，“初生牛犢不怕虎”的于小彤在陳凱歌面前直說覺得自己臺詞少，角色沒發揮，被陳凱歌用“不滿足”三個字懟回去了。
很多人說于小彤急躁、幼稚，也有人反過來覺得他真實。
每期兩個小時的節目裡，會出現N段與“槓”有關的場面，這些都會成為網友在節目外熱議的話題，誠如陳凱歌所說，有爭論對於這樣的節目來說是好事，一方面能體現節目百花齊放百家爭鳴，一方面又能把話題度提上去。
看到這裡，觀眾就應該醒悟過來，《演員請就位》的本質還是個綜藝節目，什麼關注表演關注行業，最後還是要靠“針鋒相對”來產生話題和爆點。
除了爆點，綜藝節目必不可少的還有什麼？笑點。
毀童年版《仙劍奇俠傳》，趙靈兒秒變綠茶婊，李逍遙秒變渣男，原劇中最催淚的鎖妖塔這一段，在節目中變成了兩女爭一男的爛俗鬧劇，讓看的人又氣又笑。
演《大明宮詞》戴美瞳的郭月·太平公主，“不負眾望”地把美瞳哭掉了，貢獻了目前為止的第一個大穿幫鏡頭，最後還咬死說自己沒感覺到美瞳掉出來。
為大家貢獻笑點的演員們被記住了名字，不禁讓小北北想起了“螞蟻競走”歐陽娜娜，還有把章子怡嚇一激靈的“海娃”黃聖依。
笑點的存在對綜藝節目是有利的，然而只被觀眾記住這些，對演員本身是弊大於利，因為“演技差”、“不敬業”的標籤就這麼被打上了，短時間內得到的熱度基本也都是負面的。
而競賽類綜藝節目最常見的套路是什麼？是“黑幕”疑雲。
霸道總裁代言人明道，知名度高，演技也不差，正式演出的表現明顯好於陳若軒。最後陳凱歌卻選了陳若軒，理由是他在經過指點後表演有了大的改變，換句話說就是陳若軒比較能get到他的意思，迅速作出調整。但是他又憑什麼認為明道做不到這一點呢？
小品演員出身的金靖打敗了拿過柏林電影節最佳新人獎，提名過戛納影帝的李濱。
郭敬明說，是因為李濱的經驗更豐富，導致他覺得李濱的感情有表演痕跡，而且金靖的未來可能性更多，換而言之，李濱給不了他驚喜。
《妖貓傳》這一組，彭小苒的臺詞功底出乎意料，演技更受導演認可，最後還是進入了待定席。
同樣的，《致青春》裡表現明顯勝過徐洋的薇薇，一度被另外三位導演同時挖角，最後也待定了。
李少紅的理由也是，徐洋比較會調整自己，有韌勁，心理素質好。誠然心理素質好對演員來說是個加分項，但從頭到尾表現都不錯的天賦型選手，為什麼就不能獲得青睞呢？
最匪夷所思的是《仙劍》這組，雖然是一段貢獻了笑點的表演，可即使矮子裡拔高個，也不該拔出一個毛曉慧吧？
然而四位導演裡最德高望重的陳凱歌還是選了毛曉慧，理由也十分匪夷所思：她演了四五部戲都沒播，應該給她點鼓勵。
What？！這節目到底是來比演技還是來比誰壓箱底的劇多啊？同情心有用的話，您前面怎麼不同情一下從偶像劇一哥flop到現在好幾年沒演過男一的明道啊？
這些令人摸不著頭腦的賽果，別說觀眾，連參與節目的選手都要說一句“猜不透”。節目組留給觀眾的懸念也就多了一個——這節目到底有沒有黑幕？有猜測，就有爭論，有談資，有熱度。
另一個節目《我就是演員之巔峰對決》，看上去似乎是認真在演技上做文章，請來的八位演員都是拿過獎的實力派，連跨界的李宇春演技表現也可圈可點，陣容堪稱“神仙打架”。
但大家別忘了，這也是一個節目，而且是前兩季誕生過好幾個破圈話題的節目。這一次請來八位大咖，關於演技不好的話題自然不太可能出現在他們身上，不過還有八個學徒啊。
雖然在第一期節目中，還看不出這八位學徒在節目裡真正扮演的角色是什麼，但也不妨礙節目組拿他們的演技來造話題。首當其衝的是孟美岐，上個月剛因為《誅仙》被噴演技差，這次恰好在節目裡回應質疑，話題一下子就來了。
第一期競演，入圍過最多電影節的男演員秦昊排名墊底，今天他的妻子伊能靜就在微博上髮長文，疑似為丈夫抱不平，又一次引起網友爭論。
其實這個排名只能代表現場觀眾當時對每個人表演的直觀感受，既然是神仙打架，總得有一個最後一名吧，難道最後一名就不是神仙了？在這個節目裡，任何一個人墊底，都不會影響他們在影視圈的地位，最多就是面子上一時掛不住。
正如張國立所說，他都從藝五十年了，何必來到這個舞臺上證明自己的演技？
這些“神仙”演員來參加節目是為了什麼？為了讓年輕演員和觀眾瞭解，真正優秀的表演是什麼樣的。因為看多了那些令人犯尷尬症的所謂表演，人的審美真的可能退化。
他們的理想很豐滿，然而現實呢？我們看到的是，去參加演員系綜藝的年輕演員中，沒幾個是現在小熒屏大銀幕上扛收視率的流量演員。
當年勇氣可嘉去參加節目的歐陽娜娜，被罵成那樣，還可能去參加第二次嗎？大家說她不演戲比較好，她也就放心退出了演員的競爭，做回她的大提琴少女，靠vlog和其他真人秀吸粉了。
其他人也都被罵演技差罵習慣了，他們更不想上臺“自取其辱”，公開“處刑”。就算是節目的觀眾，又能有多少個人被這些精彩的表演打動，從而反思自己的不足，去做出改變呢？
最後結果是什麼？前輩們，有實力的演員們為了這十幾分鐘的競演嘔心瀝血，在節目播出的期間是有可能得到好評，等節目的熱度過去後，還是爭不過幾千萬粉絲的流量擔當，還是沒什麼戲拍。
而觀眾看到的影視作品，還是有很大一部分被流量把持，於是乎形成了大家一邊看一邊罵，“為什麼不讓那些有演技的人去當主角。”然後只記住了那些令人摸不著頭腦的名場面和社交話題爆點。
最終得益的，大概只有完成KPI的節目組，以及收穫熱搜KPI的藝人宣傳。
有演技的人沒有流量，有流量的人沒有演技，這就是現今國內影視行業在演員選擇上面臨的困境。然而想靠一個節目來改變行業困境，太難了。因為影視行業的主角不只是演員和導演，還有資本、市場等等。演員和導演更多時候是被動的，被選擇，或是被現實左右他們的選擇。
都說是金子總會發光發亮，在這一行，還有多少金子被掩在塵土之下？演員系綜藝讓我們看到的，可能只是冰山一角。並且，我們能看到的只是節目組想讓我們看到的，背後還有多少秘辛，我們不知道。
縱使現實有很多無奈，但小北北也不想否定演員系綜藝的價值和初衷，把它們當作是一場無關痛癢的視覺狂歡。希望每位參與其中的演員，或是看到這個節目的演員，都能夠從李冰冰說的這一點做起——去相信、熱愛自己所做的事情。
那麼多優秀的前輩把“信念感”掛在嘴邊，可見這三個字有多麼重要。沒有跨不過的失敗，只有不肯努力的人。既然選擇了演員這份行業，就請你們認真學習，什麼是真正的表演。
因為只有你們的改變，才能促進整個行業的進步。
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