範曾大名可謂婦孺皆知，畫確實不錯，有水平。
書法作品也不少，水平呢也就那樣。說句大實話，我認為他的書法也就書法愛好者中的中等偏上水平。
範曾書法作品
書法愛好者中的中等偏上是個什麼水平呢？
書法是中國傳統藝術，在我國有著廣泛的群眾基礎，能寫上幾筆的大有人在，過年時寫個對聯，寫個福字啥的也是揮灑自如。談起王義之柳公權這些個書法家們，很多人都講的頭頭是道，可以說是最靠近百姓的藝術形式。
活躍在有名的書法網站、論壇上的網友非常多，曬作品、評名家、論書風等等，每天熱鬧非凡，不亦樂乎。這其中很多人書法水平是不錯的，有一定基礎，一看就是寫了好多年。
在這些愛好者中也分高中低檔，低檔的也就是信筆由性寫，也沒怎麼臨過帖，也想寫的像那麼回事，也往古人上靠，因為沒有基礎，寫出的字博大家哈哈一笑，全當娛樂。
中檔的呢有點基礎，一看也練過幾年歐顏柳趙，多少有點古人的影子。也就是俗話說的"有點體"。當然技法，結構和章法啥的有不少毛病，可提高的地方還有許多。
高檔的愛好者水平就很不錯了，其中一部分介乎愛好者和專業水平的邊緣地帶，有不錯的臨帖功底，具備較好的書法功力，對書法藝術也有一定深度的理解和認知，只要走對了路子，其中有的人會達到專業水平。
範曾的水平呢比中檔愛好者稍好一點，但距離高水平愛好者還很遠。有多遠呢？靜下心來臨個三年五載帖吧，以範曾的藝術天賦來說差不多能趕上。
範曾書法作品
我想有人會說我胡說八道，範曾那樣的鼎鼎大名的大師，書法水平怎麼在你嘴裡就那麼不堪？
藝術這東西本不好評價，因為沒啥具體標準，你愛陽春白雪，他愛下里巴人。有人拿個坐便器擺在藝術展館裡，有人還就管那叫藝術，說"好"！說"有創意！"
所以呢有人就利用了藝術的這一特點，弄些個東西來裝模作樣唬人，故作高深。 有些名家在某一方面搞的挺不錯，比較擅長，在另一藝術領域本沒下過功夫鑽研，但是呢也想涉足，也想露一小手，以顯示他的博學全才。
可是基本功太差，太一般，按理說搞藝術也好，做事情也罷，都要講實事求是，這是藝術家該有的坦蕩胸懷，也是毛主席他老人家一貫教導我們的做人道理。
可有些人不這樣認為，他們覺得我在這個藝術領域已經是名家大師了，藝術感覺和藝術天賦一定比常人高一大塊，在另一領域我自然也行，不用像普通人一樣從頭開始苦練，就能達到很高的高度。
然後呢，他們感覺良好，以自已的方式改造藝術固有的東西，他們因為沒有下過功夫苦練，寫不上來的東西，他們就說那是不好的，守舊的。他們自以為是，搞的不倫不類的東西，叫開拓性的，美其名曰為"創新、求變"。 他們覺得站在了藝術的制高點上，起點就比別人高，可以不走尋常路，信手一揮就是經典大作了。
但是他們忘了一點，就是有些東西是唬不住人的，好就是好，不好不能非說好。
有人捧你嘮，說你不但是大畫家，還是大書法家。你在書法上下沒下過功夫，有多高水平，夠不夠格，自己應該有正確認識，不能人家捧你，你就認。
書法和其他藝術不同，有它獨自的特點和特徵。不通過勤學苦練掌握這些特點和特徵就想憑地起高樓，自建空中樓閣是行不通的。
那書法的特點和特徵是什麼呢？
我們知道書法是中國傳統文化，經過上千年的發展，一代代流傳下來的，古代的書法家們經過不斷的繼承、發展將書法這一古老藝術形式發展到了極高的水平，達到了藝術頂峰，後人們學習它，只能踏著先賢們的腳印向上攀登，去領略他們的精華，去感受書法的魅力。
一代代的書法家們無一不是在繼承學習先人傳統精髓基礎上，再變化發展新風格的。
所以說繼承、學習傳統就是書法藝術的特點和特徵。
人們通過臨摹古代書法家的名帖，在臨帖苦練中提高書寫功力，從帖中感受藝術魅力進而在創作實踐中尋找靈感，才能寫出"不錯"的書法作品。
請注意我使用了"不錯"這一詞語。因為我覺得在古代名家眾多經典書法作品面前，當代的學書者的作品稱得上"不錯"已經是很高的讚揚了。
所以現在稍懂書法的人都明白一個道理:評價一個人的書法作品的好壞，書法水平的高低，要看他是否有紮實的書寫功力，而書寫功力來自於臨帖功底。
要看其字的線條質量。從線條質量上能看出學書者書法水平的高低。
那我們就從這些方面來看看範曾的字，評判一下他是否就是我說的愛好者中的中上水平。
範曾的書法作品有很多，在網上一搜一大片，可這麼多的作品幾乎一樣，也看不出哪些是早期作品，哪些是中晚期風格。 這也從一個方面看出他書法學習上的不足，也就是不像其他書家那樣，早期在某一家或幾家上下過功夫，隨著年齡的增長，學習的深入，書法功力逐漸老道，風格逐漸成熟，中晚期作品和早期作品區別變化比較明顯。
範曾書法作品
範曾的作品風格始終變化不大，顫顫巍巍的筆畫，平正的結構，毫無變化的墨色，中規中距的章法。
其中辨識度最高的是顫顫巍巍的線條，這個特點可以理解為他對書法藝術的個人探索，也是"求變"的最大體現，因為他的字在結構上、章法上乃至墨色濃淡變化和用印、題款上都沒有什麼特點，更別說什麼新意和不同。
很顯然，古代書法家們在書法的結構上的藝術精華:或險峻，或俯仰，或顧盼生趣的結構安排，範曾大師還沒有領悟到，他的字結體上四平八穩，一層不變，不以勢取人，不在結構上巧妙安排，採取以不變應萬變之勢，或稱為順其自然的天然之勢。
他的作品章法上亦平淡無奇，沒有值得注意的神來之處，也可以稱為取順其自然之法，懶得布白或還沒學會怎麼弄險。
按理說，範曾是國畫大師，在用墨上應當非常有心得功夫，可在他的書法作品中，他全然忽視了墨色濃淡自然變化這一重要書法藝術表現手段，整幅作品光亮油黑，一般無二，頗得館閣體遺風，也算是沾上點傳統。
範曾書法作品
所以看來看去只能在他的書法筆畫上，也就是線條上來討論他的書法作品。
書法已然被古人們所研究透，可以說古人們留給後人的已經是一個完全密不透風的藝術形式，能變化創新的空間已被填滿，一根針都難以插入，以至於後人被逼迫得另起鍋灶，搞什麼現代書風，因為搞發展創新實在是難以入手，所以只好另闢蹊徑。
範曾的書法作品也能看出他想搞出點與眾不同之處，估計也是無處下手，想來想去只好在筆畫線條上作作文章，試圖有點新意，以抖筆作法，不論橫、豎還是轉折筆畫均抖動變化，以不規則鋸齒狀展示於人。
這個是否具美感，是否在藝術表現力上是加分項實在是不好妄言，因為筆者才疏學淺，是否有出處也難考證。不過這種用筆方法範曾實算不上創新，因為早有人已用相同方式實踐過，這人就是書法家康殷，他的晚年的一些作品在用筆上就用抖動之法，不知範曾是否借鑑了他的經驗。
康殷書法作品
範曾的字很多筆畫纖細如發，但卻難尋褚遂良般的靈動堅韌之氣，顯得呆滯脆弱，似乎隨時會折斷，寫不出那種高質量的線條質感，這也是他書寫功力不足的表現。
在以古為師上，他的作品也看不出有哪位先賢書家的影子，有人說他的作品中有魏碑的痕跡，但有生拉硬靠之嫌，因為實在是感覺江湖氣更多一些，自以為是的東西更多一些。
所以範曾的書法作品格調不高，水平功力也就一般般，更沒有達到某些人吹噓的什麼高深莫測的境界，在書法愛好者中也難以算是佼佼者。
他的書法既無傳承也缺少功力，有的只是他多年的藝術實踐中總結的經驗，但因為缺少書法功力的支撐，這些經驗也沒能得以很好展現。
看到這裡，也許有人會厲聲斷喝:"範曾乃堂堂藝術大師，他的書藝豈是你等無名之輩所能領悟，貶低的？"
我們評價一個人和他的作品只看他的藝術成就，看他的作品是否符合藝術的基本規律，是否能給人帶來藝術享受。
我們只用藝術的眼光去衡量品評其水平和作品的高與低、優與劣，與其職位權利、地位影響等其他因素無關。
不論是皇帝貴族，還是平民百姓在藝術面前人人平等，只要你寫出作品就要任由他人評頭品足，開放性本身也是藝術的一大屬性。
中國書法的歷史長河源遠流長，川流不息，流淌了二千多年，想在其中翻點浪花，搞出點名堂必須靜下心來，遠離名利，刻苦練習，才能有所成就。
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