跨界藝術家
Olafur Eliasson
奧拉維爾·埃利亞松，出生於 1967 年，在冰島和丹麥長大。
1995 年從丹麥皇家美術學院畢業，在柏林創建了工作室，他喜歡研究不同材料、不同構造方式，開放式的創作構成了他別具一格的藝術類型。
作為 Netflix 的紀錄片「抽象：設計的藝術（第二季）」第一集的主人公，劇集圍繞他的設計理念展開，帶領觀眾走進他的設計世界。
Deep mirror (yellow), 2016
在文章開始，想先邀請大家配合做一個實驗：
請把屏幕以外的光源全部關掉，不要看屏幕，試著把屏幕想象成一盞燈，將注意力放在不同顏色的光線帶來的狀態裡。
靜下心來你會發現，每種顏色都給人帶來不一樣的感受，黃色讓人感到溫馨；紅色讓人感到熱烈；藍色卻又讓人冷靜下來，而白色則更加中庸一些。
為什麼做這個實驗？
埃利亞松的創作總是鼓勵觀眾運用自身的感受力去擁抱藝術。
這小小的實驗就是想讓大家在閱讀這篇文章時能將觀感儘量放大，和一起君共同走進他的藝術世界。
01
Not How，But Why
不是如何，而是為什麼
作為藝術家，在創作過程中，推動每個決定的不是想如何去做，而是不停問自己為什麼這麼做。
在1997年時，他舉辦過一個展覽，整個展廳空無一物，只有頭頂的黃色燈光照耀著。甚至館長當時還求他哪怕再放一朵玫瑰也行啊。
為什麼？
讓我們看下面這張動圖，一束黃色的單色光源，將所有其他顏色都「抹去」了。
原來當人們對顏色的感知消失後，對其他事情的關注度就增加了 ，「看到」的也就越多，大家開始仔細觀察自己以及同伴的“灰色”的身體，陷入難得的好奇當中。
Your Windy Corner，1997年
而這就是埃利亞松的初衷，這樣說起來，他真算是沉浸式體驗鼻祖了。
他於 2003 年在倫敦泰特藝術博物館展出的「The weather project」更是吸引人超過200萬人到場參觀▼
半圓形的燈光裝置處在巨大的空間模型中，鏡子反射出另一半構成一個完整的圓，空氣中的人造薄霧讓人彷彿置身夢境。
在這樣一個人造天空下，每個人都有不一樣的感覺，有人痛哭、有人沉思、也有人乾脆做起了瑜伽......但起碼大家都沉醉其中，那麼埃利亞松的「為什麼」也就得到了解答。
The Weather Project 天氣項目 2003年
02
Enlightenmen
啟蒙
埃利亞松的父親也是一位藝術家，即便幼年時父母離婚了，父親也總是要他寄去畫作，以此去支持他持續的創造，這也為他帶來深遠的影響。
△幼年的塗鴉
80年代的時候，熱愛機械舞的他有了更多的自信。由此，他對運動和幾何產生了巨大的興趣，也讓他渴望更多空間和結構的知識。
他對建築師 Buckminster Fuller（巴克明斯特·富勒）十分崇敬 ，想做一個受其啟發的作品。
△Buckminster Fuller
還好他遇到了 Einar Thorsteinn（艾納·索爾斯泰恩），一位對幾何結構同樣十分熱忱的建築師，相同的愛好使他們開始共同研究幾何學。
埃利亞松對幾何學的研究也基於自然，玄武岩柱就是他的靈感之一▼
他與 Henning Larsen Architects 一同設計的 Harpa音樂廳冰島的外立面也是來源於此，構成一篇壯麗多姿的「玄武岩」景觀▼
在 Harpa 項目後，他決定乾脆創建一個建築公司，也就有了後來這個讓人熟知的建築作品「Fjordenhus」，充滿藝術性的外觀十分驚豔，內部也包含了他大量的裝置作品。
藝術和建築的重疊，給人帶來無與倫比的體驗。
03
SPECTATOR
觀眾
對於 Eliasson 而言，他的工作呈現完全依賴於觀眾。如果沒有觀眾，藝術也將不復存在。
Retinal Flare Space, 視網膜閃光空間, 2018年
下面這個名叫 Beauty的藝術項目其實很簡單，僅僅依靠視線的角度、水滴和光線的配合。
Beauty,1993年
如果沒有觀眾的眼鏡，那麼角度就不存在，也就沒有彩虹了。
當你在看一件藝術品時，好像它也在看著你，聆聽你內心的想法。當觀眾離開展館，也就沒有藝術一說了。
Meteorological Circles, 2016年
把體驗藝術的責任移交給觀眾，讓觀眾將自己的感知與作品結合，創作出屬於自己的故事，而不是隻聽從展館的解釋。
Reality projector, 現實投影儀, 2018年
所以我們能相信自己的眼睛去和世界互動嗎？我想這個答案存在在每位觀眾的內心。
04
NATURAL
自然
在冰島和丹麥長大的時光，讓埃利亞松對於自然有著無比的熱愛。所以自然元素也常常出現在他的作品當中。
在卡內基藝術博物館中，院子裡的樹木周圍環繞著一個淺水池。蒸汽流如同大霧般不斷從池塘中心散發出來。
Your Natural Denudation, Inverted, 你的自然剝蝕，倒轉, 1999年
自然，成為了他創造一種語言的方式，與觀眾產生一種連接。
下面這個霧組件由於厚重的霧氣，喪失了邊界、輪廓的概念。巨大的霧氣圓環吸引著遊客前來參觀。
Fog Assembly,霧的幾何, 2016年
通過這些作品，觀眾意識到自然的「大」，也就意識到了自身的「小」。與其說他的作品關於自然，倒不如說這些作品引發了人們對於自然的思考。
WaterFall Palace of Versailles, 瀑布, 2016年
04
Thinking→doing
把思考轉換成行動
在埃利亞松的作品中，還有一部分也體現了他對世界的關懷，比如作品「冰鍾」就旨在啟發人們對氣候日益惡劣的反思。
所有的冰塊都是從格陵蘭島運回，這些巨大的冰塊被分裝至九個恆溫集裝箱運輸，途經丹麥，然後再由卡車拉至倫敦。
Ice Watch, 冰鍾, 2014年
正在消失的冰川冰無疑是向觀眾敲響一記警鐘。
而另一個「小太陽」計劃，大家也看到了他的慈悲胸懷，這是一款小巧的太陽能燈，夜晚可以帶來6小時的光芒，旨在幫助全球11億仍生活在無電網覆蓋地區的人們。
自2012年以來，已輸送出83萬盞，而且這個項目還在持續著。
對於埃利亞松來說，藝術家、建築師、設計大師......他的身份似乎無法用單一的名號定義。
德國畫家格哈德.裡希特曾說：藝術是希望的最高形式。他通過設計出積極的藝術作品，去引導更多的人去思考，我想他已經做的很不錯了。
https://olafureliasson.net/
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