2019-10-28 17:39:05 佚名

陳國平攝影

（攝影術發明人：達蓋爾）

如果數碼攝影無論怎麼發展都趕不上膠片，那麼我們還要發明和發展數碼攝影技術幹什麼呢？社會是向前發展的，我們總不能捨去先進的技術而使用落後的技術吧，也更不會由先進技術重新回覆到落後之中。其實，現實證明，目前的數碼攝影無論從畫質還是技術都遠遠超過膠片攝影。相信凡用過數碼攝影的攝影人，恐怕都很難再回到膠片攝影的時代了。

不過，我們還是應該深深地感謝膠片攝影，感謝攝影術的發明，沒有膠片攝影走過的探索之路，就不會有今天的數碼攝影時代，就不會有我們今天快捷方便的攝影生活。

十九世紀三十年代，兩個法國人在試驗室裡，經過長期的實驗和研究，終於找到了一種可以將現實影像記錄下來的方法。從此，攝影術開始誕生。這項技術的發明，不僅實現了人類在瞬間真實記錄和留存影像的願望，同時，也對人類社會生活的發展產生了巨大的影響。今天，數碼攝影的出現，對攝影技術又帶來了一次巨大的革命，使攝影技術更加普及和實用。

經過二十多年的發展，現在數碼攝影技術已遠遠超過了膠片攝影，並從根本上取代了傳統攝影技術。應該說，膠片攝影已完成了歷史使命，成為一段歷史。攝影，已全面進入了數碼時代、網絡時代。

數碼攝影與膠片攝影相比，首先表現在其極高的快捷性和方便性上。

膠片攝影不能實時的顯示圖像，拍攝完成以後，需要經過沖洗膠捲、洗印照片，然後才能看到的拍攝的影像。而沖洗膠捲、洗印照片，也需要一個複雜的過程和專業的設備，人們常常需要等上一到兩天的時間才能看到所拍攝的照片。前期拍攝是否成功，只能等到後期照片完成才能發現。而數碼攝影完全省略了這些過程，按下快門立刻就可以在相機的顯示屏上顯現圖像，輸入電腦後，就可以製作照片和在網絡上傳送圖像。

數碼攝影節省了攝影成本

膠片攝影需要不斷的成本投入，生產商要不斷地生產感光材料，而我們攝影也要不斷地購買和消耗膠捲、膠片。同時，還要投入費用進行照片的後期製作。而數碼攝影只需要一次性投入，永久性產出，大大地節省了攝影成本。

數碼攝影的畫面效果已超過膠片攝影。

膠片攝影雖然使用的是沒有像素限制的感光材料，但感光材料也存在顆粒性，如果放大製作大型圖片的話，膠片，尤其是135底片，就會出現大量的感光顆粒，影響圖片質量。而數碼攝影雖然採用的是像素，現代的圖像傳感器像素已超過了高畫質圖片的要求；另一方面，數碼攝影拍出的圖片無需放大就可以直接製作大型圖片，因此，圖片品質遠遠優於膠片攝影。

數碼攝影為相機的發展開闢了更加廣闊的領域。

數碼攝影不僅為攝影術帶來了革命，同時也為相機的發展開闢了更加廣闊的領域。電子取景器將取代光學取景器，各種先進的自動測光技術、自動對焦技術都會在取消了光學取景器之後開始在相機上得以應用。而許多先進的攝影技術，如果在膠片相機上幾乎是不可能實現的。比如：機身防抖技術、圖像傳感器測光、對焦技術、人臉識別和眼控對焦技術等等，在膠片相機上可以說是完全無法做到的。

（數碼相機面部對焦技術）

總結：現代數碼攝影技術已經超過了傳統膠片攝影，攝影技術已全面進入了電子化和數碼化時代，膠片攝影已完成了歷史使命，退出攝影舞臺，攝影不可能再回到膠片時代了。

更多攝影資訊，歡迎關注“畫說攝影”！

畫說攝影

這是一個偽命題。事實上數碼相機的圖片質量早已超過膠片，那些膠片時代的遺老遺少們早該醒醒了！

我是上世紀八十年代初開始玩攝影，從黑白膠捲、膠片開始玩的。那時候自己拍完還得自己動手沖印、自己動手放大。

大約1986年我開始接觸彩色膠捲，135、120都玩過，不過要拿出去沖印了。我用的相機都是純手動的，但為了省錢，我硬是練出在被窩裡盲裝的功夫，一個135彩卷可以拍到40張，張張曝光正確。

2008年，我買了第一臺數碼單反D80，之後兩三年數碼、膠捲同時玩，但膠捲越玩越少，基本只用120反轉片；再往後，每年象徵性拍個一兩卷；再後來，慢慢就不想碰膠捲了。大約在2012年左右，我終於把瑪米亞RB67和尼康F80都賣了，從此再也沒玩過膠捲、膠片了。

說句實在話，我覺得數碼相機發展到現在，無論是畫質，還是前期後期的方便性和二次創作的可能性，都遠超膠捲、膠片。那些還在玩膠捲膠片的人，要麼出於懷舊，要麼出於好奇，要麼就是裝逼。

企宣達人

膠片其實是遠不如數碼相機的了，並不是有些人吹噓的那樣。關於你的問題，我具體解析一下：

彩色膠片，是極其不靠譜的了，並且褪色也很快的了

一、從分辨率或者說像素數量來說，膠片真的不是無限像素

有些人誤以為膠片是有無數的像素，最起碼幾十個億個像素。

是的，膠片的顆粒可能確實是無數的，但是真正把實際的清晰度划算為像素，其實並不高。

35mm膠片，大概最多也就是1000萬像素。但是現在35mm膠片等效的全畫幅數碼相機，像素普遍2400萬起步，高的可以到5000萬像素。

120底片，其實也就是最多大概5000萬像素的水平。但是現在中畫幅數碼相機，像素已經普遍達到了1億像素。

4x5或者8x10，雖然底片的像素高，但是配套的鏡頭不行，因此實際的解析度，也就是1-2億像素吧。更何況大畫幅拍攝，效率特別低。

如果用數碼相機來拍攝，一分鐘不到就可以掃描拍攝很多張，最終合成可以幾十億像素，甚至幾百億幾千億像素，真的是輕而易舉的了。

二、從動態範圍或者寬容度來說，膠片也是很有限的了

彩色反轉片，雖然放映的時候，相當於數碼的10bit（現在有10bit的顯示器了，也有更高的的HDR顯示器），但是，拍攝的時候，基本上沒有寬容度可言的了。

彩色負片，雖然底片上是有十幾擋的動態範圍，但是洗印為照片，卻也只有7擋的動態範圍，底片上的很多層次，是無法再照片上呈現出來的。當然，通過掃描儀和ps處理，彩色底片上的層次，都是可以呈現的。只是，通過傳統的照片洗印工藝，其實是達不到的了。

黑白底片，如果是大畫幅底片，完全按照亞當斯的玩法，是可以在照片上獲得10擋光圈的動態範圍的了，也就是相當於彩色反轉片放映時的10擋動態範圍的。

但是，數碼相機的動態範圍，單張的RAW格式的動態範圍，已經很高呢。如果包圍曝光或者開啟HDR模式，遠遠超過膠片。

最關鍵的是，由於我們現在有了10bit的顯示器或者更牛的HDR顯示器，我們可以呈現出超過10擋動態範圍的影像，在膠片時代，無論你洗印照片還是幻燈機投影，都是做不到的了。

三、從色彩的精準還原來說，膠片就非常不靠譜了

彩色負片就不談了，這個基本上大家都知道不靠譜。

那麼，彩色反轉片呢？也依然是不太靠譜的，因為影響色彩的因素和環節太多了。

專業彩色反轉片，嚴格按照保存要求和使用要求，並且送到最專業的沖洗機構，其色彩也並不是特別靠譜的了。

每一批彩色膠片，色彩都有輕微的不同。

藥水的狀態，每時每刻都在變化。

……

四、高感的表現來說，膠片就是渣渣了

說實話，ISO400的膠片，顆粒感就非常明顯了，即便是號稱最細膩的柯達TMAX啥的，也不過如此。

ISO1600的膠片，真心顆粒感太嚴重了，和數碼的ISO1600完全沒有可比性的了。

而且，ISO1600的膠片也很難買到，保存也不容易。

ISO3200的膠捲，基本上是買不到的了。

ISO6400以上的膠捲，基本上是沒有的了，比ISO25600再高的膠捲，恐怕是實驗室都沒有的了。（通過特殊的沖洗工藝，感光材料，也可以接近ISO十萬的程度）

但是，現在華為p30的ISO感光度，你知道是多少嗎？

五、膠片最大的優勢，就是保存時間比數碼文件更久

1，黑白膠片，嚴格按照檔案條件的沖洗工藝流程，保存100年沒有問題。

2，彩色膠片，嚴格按照檔案條件的沖洗工藝流程，基本上不發生明顯的褪色，大概30年。

3，數碼照片，無論是光盤、磁帶、硬盤、U盤、存儲卡、SSD固態硬盤，都不太靠譜，大概都是最多10年。每隔3-5年，必須檢查是否損壞，必須要不斷的轉存到新的存儲介質上。

即便是所謂的千年光盤，也是沒有那麼靠譜的了。

即便是號稱最適合備份的數據磁帶，也一樣會遇到各種問題。

必須要同時在3個以上的存儲載體上備份，並且要經常檢查和轉存到新的存儲載體上。

綜上所述，對於攝影來說，膠片除了保存有優勢之外，其他方面都沒有優勢的了。

對於電影攝影來說，隨著電影視頻RAW格式的普及，電影膠片所存在的一些輕微優勢也不復存在了。

光線攝影學院

這個就不要嘴硬了，按理說膠片和數碼之爭早就翻篇了。自從尼康D70上市，兩者之爭已經見分曉，那可是600萬像素CCD時代。今天CMOS就135全畫幅規格已經接近5000萬像素的大背景下，誰還扯什麼膠片，只能說是花崗岩腦殼。

數碼全面替代膠片，包括反轉膠片，是必然的。

首先暗房交給攝影者自己，而不是極不穩定的贏利擴印作坊，省卻了電分數字化，這些都是攝影普及的攔路虎，重要的是保存，任何一張有價值的數字圖片，是不容易遭到破壞的，而膠片時代也許一次電分，也許一次擴印，你寶貴的底片就已經報廢。

其次，從分辨率、動態範圍、色彩準確性、顆粒度等基本指標看，數碼早就全面超越，唯一現在爭論比較多的是色階的豐富程度，這個暫時沒有辦法，因為目前最好的圖片色階也只有14位，而膠片可以近似為無窮，以人眼的分辨率來看，14位已經無法分辨色彩的過渡，但是專業上應用依然能夠看出破綻，中畫幅有16位的數碼相機，確實整體畫質更加舒服。

但是僅僅以豆腐塊大小的網絡交流圖片來說，或者以20寸以下的紙質圖片來說，基本是分辨不出來的。

所以，膠片和數碼之爭如果還是堅持膠片比數碼更好，就如同某些人堅持CCD就是比CMOS好一樣，屬於偏執狂，別搭理，否則自己的智商將會崩塌。

joshen1

看到這個問題，我腦海裡蹦出的第一個詞就是“抱殘守缺”。

“數碼相機的像素無論怎麼發展，都趕不上膠片的質量”——WTF？

這個提問的認知有很多硬傷，簡單羅列如下：

1、數碼相機的像素高低並不代表畫質水平，像素的高低只能反映該傳感器的採樣頻率（分辨率）而膠片產品，是沒有像素概念的，因為膠片的記錄是模擬信號的記錄，不存在像素這樣的基本單元。銀鹽顆粒也是大小不一、隨機分佈的，無法與數碼相機的像素劃等號。

2、數碼相機的解析力（像素水平）早在15年前就已經超越了同畫幅的膠片產品。早在15年前佳能還在生產1Ds、1Ds II的時代，135數碼相機就已經超越同畫幅的膠片解析力了。（下圖資料來源——佳能技術網站）

三、隨著索尼半導體最新一代的中畫幅傳感器問世，其像素高達1億~1.5億，並可以通過CMOS抖動算法獲取4億~6億的高像素圖像。傳統的中大畫幅膠片產品將面臨更大的衝擊。

當然，我個人玩數碼，也玩拍立得相機（膠片）

我覺得膠片的魅力在於它獨特的色彩與“儀式感”，它作為“玩具”的話，可以給玩家一種不一樣的體驗。我就非常喜歡拍立得拍片之後慢慢顯影的過程以及小朋友看到實物照片的那種驚喜表情。但不得不說，在專業領域，膠片產品早已經是“過去式”了。

從耗子胖成豬

如果是這樣的話，我是會拍膠片的。像很多人說的那樣，有時候是一種情懷，一種懷念讓膠片這個概念始終在攝影人心頭縈繞，而且現實的情況是，直到前幾年，我也還在使用膠片拍攝一些作品，近幾年不僅是拍攝膠片數量少了，使用數碼相機的拍攝也不多。今天在攝影藝術創作領域，還有相當比例的攝影師在使用膠片拍攝，而且它們在追尋膠片甚至於比膠片還要早很多的感光材料來拍攝，追求不同材質帶來的質感和感光材料在沖洗時候化學元素反應的不可控的魅力。

但是，冷靜下來看這個問題，不是數碼趕不上膠片的質量，更實際的情況是數碼在很多質量和表現方面已經是膠片難以企及的了。

使用什麼器材拍攝完全是個人選擇，但是真正面對探索數碼問題就不可避免的涉及傳統攝影，因為數碼是建立在傳統攝影之上的並試圖突破傳統攝影的。我們常聽到一句話，膠片拍攝比數碼要真實。這個真實的概念太大，以常用的曲線測試來對比說的話，膠片由於乳劑製備批號，批次，感光度相同的膠片，由於涉及到130多種工業原料，這種化學生產的微量品質控制極其困難，從許多微小的差異都可以說明膠片攝影的真實感某種程度是站不住腳的，談這些不是否定膠片的成就和歷史，是要說明影像採集以及技術進步來到數碼時代，計算機軟件生成的數碼影像可以生成近乎完美的曝光曲線。這個曲線可以不受生產工藝的影響，平滑，連續。其基礎是建立在數學之上，數據的影像可以完全的表達人類色彩經驗和知識。一個社會學者說，任何自然科學，如果不能用數學解釋，那麼它還不能構成完全意義上的科學。數碼影像被成為現代科技，就是因為它用數學形式完整的表達人類圖像知識。可以準確的創建影像，優化色彩管理，無損的遠距離傳輸等諸多優勢。

同時，數碼影像是非線性處理和存在，它的寬容度範圍，感光度範圍，色彩還原和色彩平衡，操作速度和掌控程度，甚至在攝影創作形式上，從前期設計，到後期技術流程，拍攝在某種程度上成為素材拍攝，利用素材來成像作品的創作形式。這都是膠片時代或者說以膠片為手段創作的攝影所無法趕超的。

有同學會說，有時數碼相機的拍攝照片顏色灰暗，質感發“肉”，不及膠片來的飽滿。其實，這個正式數碼技術進步帶給攝影師更多操作空間的表現，RAW文件就是一種光色信息的記錄文件，準確來說就是一張數碼電子底片，想要讓這張底片發展為什麼樣的一張作品，那是攝影師在數字攝影后期在曲線，色階，色相飽和度等加權過程中主管改善的。這種空間在膠片時代權利是掌握在膠片的型號上的。

最後，說了這麼多，其實是想說明，膠片的時代卻是已經過去，也可以說是回不去了。就好像我們的文字，雖然古代漢字有著豐富文化內涵，有著很多構字時的意義與故事，但是在今天人們使用簡體字，它提升了交流速度，降低學習難度，並且已被人完全充分利用的時候，古漢字就逐步推出了應用的舞臺，但是其文化脈絡的傳承性和文化符號特徵，可以在這個時代被繼續發覺，永遠會有一些人喜歡深愛並使用。想到這，或許膠片就是那個走在時代後面，卻總被人拾起並且依舊發揮著巨大審美能力和文化能力的標的，是攝影領域和歷史的旗幟和精神家園。你什麼時候看見人總拿著精神家園在幹活的呢，精神家園是被懷念和鼓勵後來人的。

光影匠

與膠片同等尺寸規格感光元件的數碼相機分辨率並不比膠片差，已經超過了，如果說膠片分辨率高，那麼中畫幅、大畫幅膠片還是有些優勢的。因此，現在很多玩膠片機的朋友還是青睞120及以上規格的膠片和相機，玩135規格的沒有太大意義了。

如果按照135規格來說，膠片雖然在色彩、寬容度上有一些優勢，但總體來說數碼相機優勢更大。

1、數碼相機畫面純淨度更高。在感光度較高的情況下，數碼相機完勝膠片，膠片在iso400以上顆粒就已經非常明顯了，雖然有些朋友追求所謂顆粒感，但更多情況需要的是畫面的純淨度，在這方面數碼相機有非常大的優勢，一般全畫幅數碼相機在iso1600及以下畫面都基本不用降噪。

2、數碼相機成本優勢明顯。數碼時代的攝影成本比膠片時代低了很多，雖然機器貴，但是後續成本基本可以忽略，有存儲卡和電腦都解決了，根本不需要膠片這樣的耗材。而膠片機沒有膠片根本拍不成，膠片這個耗材成本遠比相機本身要高很多。

3、數碼相機後期修片更簡單。只要稍微掌握一點軟件技術，數碼相機後期修片就會非常簡單，甚至現在在手機上就可以輕鬆解碼raw格式然後進行調色等後期處理。而膠片機在後期處理加工方面就太繁瑣了，沒有一定專業技術和專門的場地根本做不了。並且膠片還會產生化學汙染。

這些原因導致數碼相機成為了絕對的主流，膠片機被無情碾壓進了歷史的車輪。雖然有很多有情懷的攝影師還在用膠片，但是幹活的機器基本沒有膠片機了特別是135機器。

如果追求畫質的超高解析力，還可以試著去玩一玩中大畫幅的膠片機，這比玩同等規格數碼相機還是要便宜不少的。

卷太郎攝影坊

題主對畫質的定義理論上是對的，因為膠片的像素取決於感光材料曝光時化學反應分子大小！數碼相機感光傳感器是人類高科技高精度加工器件，可以達到微米納米級，還是無法達到分子的微小規格。但是，膠片相機在實際使用中便利便捷性、體積、成本，畫面處理、保存，傳輸效率等方方面面，與數碼相機和圖像傳感器比較的差距越來越大，這也是科學技術發展本質性改變生活方式最有說服力的範例。複習照相的歷史和技術演變玩一下膠片機是可以理解的，復辟回去使用膠片機事實上也是沒有可能的。

hzjydz

在數碼時代，玩膠片，得玩反轉片。架上機子，往屏幕上，甚至白牆上一打，兩米多三米多的畫面......看過電影的同學可以舉個小手，電影畫面感覺細膩吧？反轉片比它更細膩。

震撼的畫面。說有多震撼？你把片子放到3米就知道了。

沒有玩過反轉片？那就不要來比較膠片和數碼。別人說什麼，你又聽不懂。

單反窮三代。知道為什麼窮嗎？鏡頭的花費遠不是膠片能比的。數碼有兩個好處，一個是便宜，一個是後期方便。膠片的後期，從沖洗開始，要求就非常嚴格，而且過程不可逆。

膠片是真的不方便。比如說你拍的黑白片，有一張特別想要，可是呢，限於拍攝環境，曝光嚴重不足，這個時候你要迫衝，這意味著什麼呢？意味著一卷膠片，只能是這一張曝光正確，數碼就沒這麻煩。

誰淘汰誰並不重要。現在拍膠片的，人家有自己的看法和追求。藝術是很個性的東西。是吧，指標不是問題，誰的寬容度高，誰的分辨力高，對於玩膠片的人來說，都是可以忽略的東西。一個人呆在暗房裡，輕輕晃動顯影罐，玩的是一種感覺。

張四五六

當你知道數碼相機的像素無論怎麼發展，都趕不上膠片的質量時。你還會回去拍膠片嗎？

隨著科技的不斷進步，如今市面上相機類型層出不窮，單反數碼相機、雙反數碼相機、傻瓜機，還有就是歷史最久的膠片機。雖然現在單反相機基本成為照相機的代名詞，但是還是有一部分人執著地喜愛老式的膠片機，兩者都有各自的明顯優缺點，最大的區別就在於畫質成像方面，那麼你知道都有哪些區別嗎？

由於技術條件的限制，數碼相機的成像不能做到膠片機成像的高質感與高層次感，普通數碼相機的成像寬容度在3層左右，高檔的數碼單反寬容度可達到5層到7層，而普通彩色膠捲的寬容度則在5層左右，黑白膠捲甚至可以達到7到9層的寬容度，從成像質量上而言，數碼相機並不足以與膠捲相機媲美。

膠片的成像的色彩、影調的還原是電子感光元件不能比的，黑白膠片在寬容度、顆粒的細膩、層次感上也有非凡的優勢。電子感光元件成像和彩色反轉片有一些相似之處，但反轉片絢麗的色彩電子感光元件幾乎完全不能複製。此外，在長時間曝光領域，膠片有非常大的優勢，同樣是對夜空1小時曝光，電子感光元件可能會因為噪點、雜色點嚴重影響畫質，膠片則要強的多了。

關鍵是在於單反相機感光元件（CMOS或CCD）比卡片機大得多，單反相機的感光元件最小的也有約22.0X14.7mm（Canon的ASP-C），而普通卡片機似乎只有黃豆大小，這個相機心臟的差距是價格差大的一個重要因素；此外單反相機還有反光鏡部件、五稜鏡、機械快門等卡片機沒有的部件，這些零件的構造使單反相機比卡片機複雜得多，這也是單反相機貴的原因