腹語相聲創始人馬大哈

何必說那麼多，就一句話：芸芸眾生俗人多，郭德綱及其弟子迎合了俗人苦苦掙扎之餘對快樂輕鬆的需求。

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張雲雷，本名張磊，1992年1月11日出生於天津，師承郭德綱，中國內地相聲演員、歌手、戲曲演員、影視劇演員，是最早一批被郭德綱收入的弟子之一，“德雲社”弟子中排行第二，是德雲社四公子之一，現任德雲演出八隊隊長。7歲時和郭德綱在天津結識，9歲到北京正式學習曲藝，11歲拜郭德綱為師，學習太平歌詞、蓮花落、評戲等傳統唱段。

張雲雷可謂是超乎了郭德綱意料的火，一曲北京小調《探清水河》火遍了大江南北。張雲雷“二爺”的名號也就此打響。很多人都會吟唱他的成名曲：桃葉兒尖上尖， 柳葉兒就遮滿了天 。在其位的這個明阿公細聽我來言吶，此事哎， 出在了京西藍靛廠啊，藍靛廠火器營兒有一個宋老三，提起了宋老三兩口子賣大煙 ，一輩子無有兒生了個女兒嬋娟吶。小妞哎 ，年長一十六啊。 取了個乳名兒姑娘叫大蓮。姑娘叫大蓮俊俏好容顏， 此鮮花無人採，琵琶斷絃無人彈吶。奴好比貂蟬思呂布 ，又好比這閻婆惜 坐樓想張三。…

一首北京的窯曲，經過整合，真的是如此悅耳，百聽不厭。

張雲雷本身外邊俊朗，也是他能火的另外一個原因，“辮哥哥”也是粉絲給他的親切稱號，在這個看顏值的時代，張雲雷又佔據了優勢。張雲雷的專場，簡直比演唱會還火爆，郭德綱就說過，見過一起合唱歌曲的，沒見過一起合唱戲曲的。張雲雷做到了。他也讓很多戲曲、《太平歌詞》和小調重新火起來：《鎖麟囊》《春閨夢》、《武家坡》、《擋諒》、《賣水》、《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《乾坤帶》、《花為媒》、《劉巧兒》、《秦香蓮》《鎖麟囊》、《劉伶醉酒》、《王少安趕船》《梁祝》、《白蛇傳》、《洪月娥》、《小拜年》、《大西廂》、《王二姐思夫》。
再者，不得不說，郭德綱還是慧眼識人，給張雲雷配的搭檔“九郎”

文刀而告

先講一段相聲的歷史，在九十年代中後期，相聲受到小品的衝擊，逐漸變得式微。在這個時間段，很多知名的相聲老藝術家都在這個時間段離開了相聲的舞臺而轉去了其他的行業。

在二十一世紀初，相聲基本是處於青黃不接的地步。在第三屆相聲大賽的閉幕式上，馬東和主持人周濤、畢福劍搭檔說了相聲《學相聲》，而誰也不知道這會是馬東最後的公開的相聲演出。

因為小品的逐漸繁榮，對相聲造成一定的衝擊，於是很多相聲老藝術家都轉行了。

從這句話裡，你也應該知道幾個信息，一個是觀眾的口味、審美已經發生了改變；二是如果相聲老藝術家們的段子沒有與時俱進，可能還是會被觀眾淘汰；三是，相聲演員還是那一批，但是觀眾早已不是那一批了，即使老藝術家們有機會到體育館開商演，屬於相聲老藝術家的受眾已經少之又少了，那麼肯為老藝術家們花錢的觀眾又有幾個呢？

另外要說一句，相聲老藝術家的那個時代還沒有商演一說，即使是相聲界的後起之秀郭德綱一開始也是在茶館裡起步。

再說回張雲雷，張雲雷能在體育館開商演，還是有幾個原因的，一個還是得益於郭德綱開啟了商演這個模式。用捧藝人的方式來捧相聲演員，是個新鮮東西，但是經得過市場的檢驗，也能說明其模式的合理性。

另一個是，張雲雷憑著自身的努力、不俗的人格魅力和俊秀的外形獲得一批德雲女孩的喜愛。聚集一大批粉絲，這才使得張雲雷的商演能像巨星應援那樣會場閃爍著一片燈海。

—END—

有人喜歡張雲雷嗎？喜歡請評論，讓我看看有多少人喜歡！

金思雅

第一娛記出品必屬精品！

張雲雷能開商演基於演出市場逐漸完善

在古代，相聲和其他藝術形式一樣，都是不入流的。如果要以此來謀生的話，就先要去路邊擺個攤或者租一間房子，然後掛上招牌，吸引路人觀看。如果別人覺得你講得好的，就會給你一些賞錢，覺得你講的不好，一個屁都不會給你，也就是俗話說得“有錢的捧個錢場，沒錢的捧個人場”。

這種現象到了解放後，開始慢慢得消失了。那時候會講相聲的，都基本上加入了地方的文工團，到了特定的時間點就會和其它藝術表演者們一起，給大夥兒助助興，其實那時候，真沒幾個正兒八經說相聲的。

到了改革開放以後，一些相聲大師諸如馬三立，馬季等陸續登上春晚，讓相聲這門藝術被大眾廣為熟知。迎來了屬於相聲界的第一個“春天”，為相聲以後的發展打下了一個非常好的基礎。那個時候，聽相聲基本上是不收費的，都是一些電視臺或者什麼大的企業，給相聲演員提供一個場子讓他們來表演。主要目的也是為了娛樂大眾和起到宣傳品牌的效果。

1996年，郭德綱第一個開始主張並實施了相聲商業演出，聽相聲要買票。雖然當時有很多人罵郭德綱是勢利小人，不過這種制度的設立也為今天的相聲商演打下了堅實基礎。這個機制經過了長期的考驗，也漸漸得趨於完善，放到現在來講就更沒什麼問題了。

張雲雷能開幾千人的場子，因為他有強大號召力。

張雲雷現在作為相聲界的頂級流量，長相俊俏，五官端正，一首《探親水河》把眾多女性粉絲迷得神魂顛倒，甘願為他的商業演出所買單。

他人氣非常得高，號召力也比一般相聲演員要強得多。你們想想看，就連流量造假的蔡徐坤也能開得起體育場，擁有“真金白銀”粉絲的張雲雷能開起體育場，也就沒什麼好奇怪的了。

老一輩相聲藝術家開不起來，是有時代背景等諸多原因所導致的。那時候的人們，急著搞改革和謀發展，大多數人連溫飽都沒有解決。就算當時有人開，請問那時候，誰願意空著肚子去買票聽相聲呀?當然，也不排除一些富裕的人和相聲愛好者真的會去，不過這也是極少數的一部分人，根本坐不滿體育場。

張雲雷的相聲，說白了是相聲，其實大都是旁活，譬如大鼓、小調等，相聲段子並不多。我個人不太喜歡，和前輩相比，張雲雷相聲水平還得繼續努力！

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這個問題我來說說自己的看法

張雲雷隸屬德雲社，德雲社班主郭德綱，其實這就是張雲雷可以上體育館開商演的先決條件。

德雲社郭德綱在2000年以後創造了若干的奇蹟，所以張雲雷體育館商演，就不奇怪了。

我分析張雲雷有此成就有以下幾個原因

1.張雲雷本身功底不錯，7歲時和郭德綱在天津結識，9歲到北京正式學習曲藝，11歲拜郭德綱為師。從履歷上我們可以看到，張雲雷可以站在體育館上開商演是有自己的藝術積累。

再說張雲雷的外形條件……額，我還是不說了，您去看看吧，看看張雲雷商演的時候那些女性同胞的呼喊吧，妥妥的流量小鮮肉。

2.在曲藝圈像張雲雷這樣外在和內在兼具的雖然不多，但還是可以找到的，但德雲社這塊土壤就絕無僅有的，今天的德雲社絕不是一個簡單的相聲團體，已經是一個綜合性的娛樂明星製造基地。張雲雷不是第一個，也絕對不是最後一個。但郭德綱這個明星製造者就只有一個，老郭洞悉人性，十分精準的把握住了市場脈搏，剩下的就是專業的炒作和作品的創作了，這更是老郭的拿手好戲，所以張雲雷火的一塌糊塗，這背後是老郭的運作結果。

我們那些幹了一輩子相聲的老藝術家們，也許藝術功底不差，但缺乏了對市場的把握和專業化團隊化的商業運作和管理，自然是不可同日而語了。今天的市場再也不是酒香不怕巷子深了，再好的藝術也需要專業的管理。我覺得這就是張雲雷和那些老一輩藝術家的區別。

一家之言，不喜勿噴，謝謝

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螞蟻小人物0宋老牛

張雲雷可以把相聲演出弄得跟演唱會似的來個商演，這本身就是奇蹟。也就德雲社想得出來，張雲雷“小辮兒”乾的出來，最關鍵的是觀眾都買這個“單”，不管多少錢一張票，網絡票線一搶而空。

張雲雷敢在體育館開商演，是因為有德雲社裡小辮兒的市場，如果沒有那麼多粉絲觀眾或德雲女孩兒的擁戴，張雲雷也不會大膽的嘗試，去體育館開相聲表演，螢光棒很不錯，的確有演唱會的商演感覺。

為什麼相聲的老藝術家奮鬥一輩子，也從未在體育館演出相聲晚會或進行商演？其1、沒有先例，沒有自信。其2、沒有那麼多的相聲版本包含說學逗唱。其3、沒有把握掙回場地費。其4、魄力不足。其5、所謂的主流或老藝術家們，（除了個體）不允許商演。
（圖片來源網絡）

蘭竹ZLZ

張雲雷，現德雲社著名相聲演員，師承相聲名家郭德綱，被稱為少年太平歌詞藝術家。擅長太平歌詞、蓮花落等，以唱為主。主要作品：《白蛇傳》、《太公賣面》、《擋諒》、《鷸蚌相爭》、《羅成算卦》。

　　太平歌詞是一種從屬於相聲的曲藝形式，約形成於清代初葉，從北京的民間小曲演變而來，在京、津、冀廣為流傳。20世紀20年代就有藝人在露天（明地）演唱，20世紀30年代較為流行，後來逐漸被埋沒。它一直被作為相聲的四門基本功之一，也是相聲藝人招攬觀眾的主要手段之一。 作為相聲四門功課“說、學、逗、唱”中“唱”的重要組成，太平歌詞與常用作“墊頭”的開場小曲不同，既可融入相聲段子中，也可以獨立演出。

相聲如果要進行商業演出，首先必須有合適的環境，有相應的群眾基礎，另外對演員的知名度要求也很高，觀眾對他的認同和接受度也很重要。另外商業運作也非常重要。

以前的相聲老藝術家所生活的時代和環境沒有具備這個條件，很多都是國家體制內的演員，也會接受體制內的限制，即使是有商業邀請演出，但有工作規定限制，也是不能隨意去的。

所以不同的年代，不同的市場環境，不同的生存和運營方式，導致相聲演員有不同的選擇。

張雲雷自2018年爆紅網絡後，深受粉絲追捧，無論是熒幕還是線下，張雲雷與“錦鯉女孩”楊超越合體代言的麥當勞新年廣告隨處可見。此前，張雲雷已經上了雜誌封面、擁有眾多全國粉絲後援會以及粉絲大量的各類應援，張雲雷的偶像化逐漸升溫，流量和熱度也轉換成收益，以張雲雷為例，可以看出相聲界也正在尋求商業化突破。

經過線下演出、線上綜藝的不斷培養，相聲市場不斷在尋求著商業化路徑。投資分析師徐立琛表示，“‘偶像化’作為相聲市場上的新形式，應該給予時間去發酵。”因為目前演出市場的觀眾結構正在發生著變化，年輕人不斷加入到觀眾隊伍中來，畢竟是商業演出，狂熱的年輕追星族，對票房是巨大的貢獻。

演員的個人素質，在追尋‘偶像化’的同時，不斷推出具有創新性，吸引觀眾，創造經典里程碑的新相聲則更為關鍵。

張雲雷本人也在近日回應了市面上聲音：“這一年有很多人質疑我，說張雲雷是不是不說相聲了。或者說因為每天通告比較多，大家質疑我忘本、不務正業了。但我還是想告訴他們我還在說相聲，我就是相聲演員張雲雷，跨界可以，但還是要回來好好說相聲，人不能忘本”。

過去，很多老一輩藝術家沒有機會商業演出，是因為形成這種氛圍的條件不具備。而現在，講究信息化，資源整合化，商業化生存的年代，不但需要商業運作，更需要演員提高自身素質要求，努力學習，精益求精，拿出更多經典的作品滿足觀眾日益增長的需求，並且作品要經得起歷史的檢驗。

來帶上你的金箍咒兒

以現在的相聲熱度，如果侯寶林大師、馬三立大師或者馬季先生在世，開專場商演而座無虛席必然沒懸念。只是大師們已故去，逝者如斯，假設顯然已是毫無意義的了。

自從馬季先生故去後，相聲界——尤其體制內——又有幾許人把相聲當做一門藝術在潛心研究和傳承，更多相聲演員只是把這門手藝當做跳板，以博一時觀眾眼球、以謀一官半職。

於是乎，創作出讓人笑而有所感悟之好作品的演員越來越少，仕途風流的倒是真多，各級曲協、文工團、說唱團等幾乎相聲界哄搶一空。相聲來自江湖，即使登堂入室，藝人江湖習性依舊在，“名利”二字看得比任何行業都重。

有時候也在想，是不是財稅得“圈養”導致了藝人的慵懶、不思藝術的探索。可是，轉頭一想，侯寶林、馬三立、馬季等老一輩藝術家們也是身居廟堂之內，但依舊佳作頻出、好評如潮，衣食無憂並不妨礙他們對藝術的上下求索、並終成一代大師或名家。

前幾天曲協召開了70年生辰座談會，與會曲藝演員200多人，其中相聲演員應該不在少數，加上沒有參會的演員、全國體制內相聲演員已然是一個龐大的隊伍。為什麼這麼多年這麼大一個陣容、愣是沒有一個相聲演員走上千人以上的商演舞臺呢？

有人說，因為體制內相聲演員與世無爭、淡泊名利。這話擱在幾位年近古稀的老藝術家也許還說得過去，一群幾百號人的演員隊伍都淡泊名利，說出來估計鬼都會被嚇醒。

有人說，因為他們缺少商業化運作的團隊。這就坐井觀天了，全民娛樂的現代社會，最不缺乏的就是演藝商業運作的企業，那些快男快女或其它選秀節目脫穎而出的藝人、不都第一時間被搶籤一空嘛。

說到底，其實就是這麼多年，體制內相聲演員藝術理念和追求缺失、藝術造詣匱乏，在背離老一輩相聲名家藝術信仰之路上愈走愈遠，以至於忘記了藝術之根本所在。

曲協成立之初“哪裡有人民需要就到哪裡去”的宗旨，好像已經被漠視和遺忘了，他們已經習慣於官位那套座談、研討、發表感想的機械性流程。而觀眾喜歡什麼樣的相聲作品和形式，他們總是後知後覺。

當傳統曲藝在德雲社——尤其郭德綱、張雲雷和陶陽等——引導下、迅速升溫崛起之時，曲協的當家人還在玩“嘻哈相聲”，何其悲哀。

您說，一個對觀眾對藝術喜好都捕捉不到要點的群體，終其一生能在體育館開個人相聲商演嗎？

岑詮

新中國從建國以來到八十年代改革開放，這期間文藝活動只有一個宗旨：為人民服務。相聲也好，歌舞也好，八大樣板戲也好，幾部經典黑白戰爭片也好，這都是教育引導人民的藝術形式，哪裡有“商業演出”這種說法。

即使在藝術百花齊放的八十年代，崔健在「86’百名歌星演唱會」上，喊出的那首《一無所有》震撼全國，那也不是現代意義的商業演出。後來的魔巖三傑的商業演唱會，也得跑到香港紅磡體育館。

而叛逆的搖滾樂尚且如此，更何況相聲這種早就被釘上藝術標籤的表演品類。天津以馬家父子為代表的老藝術家們，能在津門這塊地方把茶館相聲給保留下來，沒讓曲協和鐵路文工團分撥收編，那已經是相聲最後的商業種子，雖然僅僅是在一個幾十一百人的小茶館，買著幾毛錢的門票而已。

也就是這個時期，一個天津片警家的小孩被劇場相聲所吸引，走上了引領相聲商業化之路。

老藝術家活在一個根本不知道商業化為何物的年代，即使他們有不亞於張雲雷郭德綱岳雲鵬的票房號召力，也沒地方讓他們施展。那時候鄧麗君的歌叫做靡靡之音，再後來費翔在春晚唱著《冬天的一把火》點燃老百姓熱情的時候，王蒙還在努力讓酒吧能夠在大陸正式營業，希望讓老百姓有更多的娛樂渠道。

而那時候的相聲，已經在歌頌和批判體的荼毒下，遠離老百姓生活好久了，年輕的姜昆講著梁左寫的《特大新聞》，讓老百姓耳目一新，但很快就被相關部門約談，之後再也不敢觸碰類似素材，只能歌頌歌頌再歌頌，直到今天，姜昆仍然活在那個年代走不出來。

所以根本不存在老藝術家去為了相聲商業化而奮鬥這種前提，侯寶林馬三立劉寶瑞都算上，他們根本也沒想過要讓相聲走上商業化道路，更遑論開大型商演了。郭德綱就是相聲史上第一個讓相聲在萬人體育館開演的人，然後才是岳雲鵬，以及張雲雷。往前追溯到相聲的起源，也沒有第四個人做到萬人商演。

大型相聲商演是郭德綱奮鬥得來的，也是他的追求和目標，張雲雷傳承的也是這條路。而老藝術家們並沒有這種追求，他們要麼在象牙塔裡面研究相聲理論，要麼在官場上整理開會材料，要麼在小劇場辛辣諷刺同行以及一切不滿意的事情。

不在其位不謀其政，不降其志不辱其身。

張雲雷作為優秀的青年相聲藝人，能夠把傳統文化傳播給更多的追星粉，這就是他為相聲做的貢獻，沒必要用他去比較老藝術家，更沒必要用老藝術家來打壓張雲雷。

鹹魚茶館

頭條的水平現在都這麼次了麼？什麼問題都往外推……

看看這個問題問的長腦子了麼？

老藝術家為社會做貢獻的時候他出生了麼？

另外，這個什麼張芸蕾，拿國殤開玩笑的事就這麼過去了？罵觀眾的事也這麼過去了？天天舔著臉出來說他說的是相聲？小黃飛在夜場裡演的就是二人轉了唄？她所到之處，場場爆滿，而且還真快趕上賣掛票了！

另外，他還真沒人家小黃飛厲害，除了德雲和他爹炒作之外，也沒啥，但小黃飛就不同了，畢竟人家小黃飛傳統二人轉的功底深厚，黃口只不過是市場需求導致而已……

關鍵字: 娛樂 張雲雷 商演