腹语相声创始人马大哈

何必说那么多，就一句话：芸芸众生俗人多，郭德纲及其弟子迎合了俗人苦苦挣扎之余对快乐轻松的需求。

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张云雷，本名张磊，1992年1月11日出生于天津，师承郭德纲，中国内地相声演员、歌手、戏曲演员、影视剧演员，是最早一批被郭德纲收入的弟子之一，“德云社”弟子中排行第二，是德云社四公子之一，现任德云演出八队队长。7岁时和郭德纲在天津结识，9岁到北京正式学习曲艺，11岁拜郭德纲为师，学习太平歌词、莲花落、评戏等传统唱段。

张云雷可谓是超乎了郭德纲意料的火，一曲北京小调《探清水河》火遍了大江南北。张云雷“二爷”的名号也就此打响。很多人都会吟唱他的成名曲：桃叶儿尖上尖， 柳叶儿就遮满了天 。在其位的这个明阿公细听我来言呐，此事哎， 出在了京西蓝靛厂啊，蓝靛厂火器营儿有一个宋老三，提起了宋老三两口子卖大烟 ，一辈子无有儿生了个女儿婵娟呐。小妞哎 ，年长一十六啊。 取了个乳名儿姑娘叫大莲。姑娘叫大莲俊俏好容颜， 此鲜花无人采，琵琶断弦无人弹呐。奴好比貂蝉思吕布 ，又好比这阎婆惜 坐楼想张三。…

一首北京的窑曲，经过整合，真的是如此悦耳，百听不厌。

张云雷本身外边俊朗，也是他能火的另外一个原因，“辫哥哥”也是粉丝给他的亲切称号，在这个看颜值的时代，张云雷又占据了优势。张云雷的专场，简直比演唱会还火爆，郭德纲就说过，见过一起合唱歌曲的，没见过一起合唱戏曲的。张云雷做到了。他也让很多戏曲、《太平歌词》和小调重新火起来：《锁麟囊》《春闺梦》、《武家坡》、《挡谅》、《卖水》、《穆桂英挂帅》、《红娘》、《乾坤带》、《花为媒》、《刘巧儿》、《秦香莲》《锁麟囊》、《刘伶醉酒》、《王少安赶船》《梁祝》、《白蛇传》、《洪月娥》、《小拜年》、《大西厢》、《王二姐思夫》。
再者，不得不说，郭德纲还是慧眼识人，给张云雷配的搭档“九郎”

文刀而告

先讲一段相声的历史，在九十年代中后期，相声受到小品的冲击，逐渐变得式微。在这个时间段，很多知名的相声老艺术家都在这个时间段离开了相声的舞台而转去了其他的行业。

在二十一世纪初，相声基本是处于青黄不接的地步。在第三届相声大赛的闭幕式上，马东和主持人周涛、毕福剑搭档说了相声《学相声》，而谁也不知道这会是马东最后的公开的相声演出。

因为小品的逐渐繁荣，对相声造成一定的冲击，于是很多相声老艺术家都转行了。

从这句话里，你也应该知道几个信息，一个是观众的口味、审美已经发生了改变；二是如果相声老艺术家们的段子没有与时俱进，可能还是会被观众淘汰；三是，相声演员还是那一批，但是观众早已不是那一批了，即使老艺术家们有机会到体育馆开商演，属于相声老艺术家的受众已经少之又少了，那么肯为老艺术家们花钱的观众又有几个呢？

另外要说一句，相声老艺术家的那个时代还没有商演一说，即使是相声界的后起之秀郭德纲一开始也是在茶馆里起步。

再说回张云雷，张云雷能在体育馆开商演，还是有几个原因的，一个还是得益于郭德纲开启了商演这个模式。用捧艺人的方式来捧相声演员，是个新鲜东西，但是经得过市场的检验，也能说明其模式的合理性。

另一个是，张云雷凭着自身的努力、不俗的人格魅力和俊秀的外形获得一批德云女孩的喜爱。聚集一大批粉丝，这才使得张云雷的商演能像巨星应援那样会场闪烁着一片灯海。

—END—

有人喜欢张云雷吗？喜欢请评论，让我看看有多少人喜欢！

金思雅

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张云雷能开商演基于演出市场逐渐完善

在古代，相声和其他艺术形式一样，都是不入流的。如果要以此来谋生的话，就先要去路边摆个摊或者租一间房子，然后挂上招牌，吸引路人观看。如果别人觉得你讲得好的，就会给你一些赏钱，觉得你讲的不好，一个屁都不会给你，也就是俗话说得“有钱的捧个钱场，没钱的捧个人场”。

这种现象到了解放后，开始慢慢得消失了。那时候会讲相声的，都基本上加入了地方的文工团，到了特定的时间点就会和其它艺术表演者们一起，给大伙儿助助兴，其实那时候，真没几个正儿八经说相声的。

到了改革开放以后，一些相声大师诸如马三立，马季等陆续登上春晚，让相声这门艺术被大众广为熟知。迎来了属于相声界的第一个“春天”，为相声以后的发展打下了一个非常好的基础。那个时候，听相声基本上是不收费的，都是一些电视台或者什么大的企业，给相声演员提供一个场子让他们来表演。主要目的也是为了娱乐大众和起到宣传品牌的效果。

1996年，郭德纲第一个开始主张并实施了相声商业演出，听相声要买票。虽然当时有很多人骂郭德纲是势利小人，不过这种制度的设立也为今天的相声商演打下了坚实基础。这个机制经过了长期的考验，也渐渐得趋于完善，放到现在来讲就更没什么问题了。

张云雷能开几千人的场子，因为他有强大号召力。

张云雷现在作为相声界的顶级流量，长相俊俏，五官端正，一首《探亲水河》把众多女性粉丝迷得神魂颠倒，甘愿为他的商业演出所买单。

他人气非常得高，号召力也比一般相声演员要强得多。你们想想看，就连流量造假的蔡徐坤也能开得起体育场，拥有“真金白银”粉丝的张云雷能开起体育场，也就没什么好奇怪的了。

老一辈相声艺术家开不起来，是有时代背景等诸多原因所导致的。那时候的人们，急着搞改革和谋发展，大多数人连温饱都没有解决。就算当时有人开，请问那时候，谁愿意空着肚子去买票听相声呀?当然，也不排除一些富裕的人和相声爱好者真的会去，不过这也是极少数的一部分人，根本坐不满体育场。

张云雷的相声，说白了是相声，其实大都是旁活，譬如大鼓、小调等，相声段子并不多。我个人不太喜欢，和前辈相比，张云雷相声水平还得继续努力！

第一娱记

这个问题我来说说自己的看法

张云雷隶属德云社，德云社班主郭德纲，其实这就是张云雷可以上体育馆开商演的先决条件。

德云社郭德纲在2000年以后创造了若干的奇迹，所以张云雷体育馆商演，就不奇怪了。

我分析张云雷有此成就有以下几个原因

1.张云雷本身功底不错，7岁时和郭德纲在天津结识，9岁到北京正式学习曲艺，11岁拜郭德纲为师。从履历上我们可以看到，张云雷可以站在体育馆上开商演是有自己的艺术积累。

再说张云雷的外形条件……额，我还是不说了，您去看看吧，看看张云雷商演的时候那些女性同胞的呼喊吧，妥妥的流量小鲜肉。

2.在曲艺圈像张云雷这样外在和内在兼具的虽然不多，但还是可以找到的，但德云社这块土壤就绝无仅有的，今天的德云社绝不是一个简单的相声团体，已经是一个综合性的娱乐明星制造基地。张云雷不是第一个，也绝对不是最后一个。但郭德纲这个明星制造者就只有一个，老郭洞悉人性，十分精准的把握住了市场脉搏，剩下的就是专业的炒作和作品的创作了，这更是老郭的拿手好戏，所以张云雷火的一塌糊涂，这背后是老郭的运作结果。

我们那些干了一辈子相声的老艺术家们，也许艺术功底不差，但缺乏了对市场的把握和专业化团队化的商业运作和管理，自然是不可同日而语了。今天的市场再也不是酒香不怕巷子深了，再好的艺术也需要专业的管理。我觉得这就是张云雷和那些老一辈艺术家的区别。

一家之言，不喜勿喷，谢谢

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蚂蚁小人物0宋老牛

张云雷可以把相声演出弄得跟演唱会似的来个商演，这本身就是奇迹。也就德云社想得出来，张云雷“小辫儿”干的出来，最关键的是观众都买这个“单”，不管多少钱一张票，网络票线一抢而空。

张云雷敢在体育馆开商演，是因为有德云社里小辫儿的市场，如果没有那麽多粉丝观众或德云女孩儿的拥戴，张云雷也不会大胆的尝试，去体育馆开相声表演，萤光棒很不错，的确有演唱会的商演感觉。

为什么相声的老艺术家奋斗一辈子，也从未在体育馆演出相声晚会或进行商演？其1、没有先例，没有自信。其2、没有那麽多的相声版本包含说学逗唱。其3、没有把握挣回场地费。其4、魄力不足。其5、所谓的主流或老艺术家们，（除了个体）不允许商演。
（图片来源网络）

蘭竹ZLZ

张云雷，现德云社著名相声演员，师承相声名家郭德纲，被称为少年太平歌词艺术家。擅长太平歌词、莲花落等，以唱为主。主要作品：《白蛇传》、《太公卖面》、《挡谅》、《鹬蚌相争》、《罗成算卦》。

　　太平歌词是一种从属于相声的曲艺形式，约形成于清代初叶，从北京的民间小曲演变而来，在京、津、冀广为流传。20世纪20年代就有艺人在露天（明地）演唱，20世纪30年代较为流行，后来逐渐被埋没。它一直被作为相声的四门基本功之一，也是相声艺人招揽观众的主要手段之一。 作为相声四门功课“说、学、逗、唱”中“唱”的重要组成，太平歌词与常用作“垫头”的开场小曲不同，既可融入相声段子中，也可以独立演出。

相声如果要进行商业演出，首先必须有合适的环境，有相应的群众基础，另外对演员的知名度要求也很高，观众对他的认同和接受度也很重要。另外商业运作也非常重要。

以前的相声老艺术家所生活的时代和环境没有具备这个条件，很多都是国家体制内的演员，也会接受体制内的限制，即使是有商业邀请演出，但有工作规定限制，也是不能随意去的。

所以不同的年代，不同的市场环境，不同的生存和运营方式，导致相声演员有不同的选择。

张云雷自2018年爆红网络后，深受粉丝追捧，无论是荧幕还是线下，张云雷与“锦鲤女孩”杨超越合体代言的麦当劳新年广告随处可见。此前，张云雷已经上了杂志封面、拥有众多全国粉丝后援会以及粉丝大量的各类应援，张云雷的偶像化逐渐升温，流量和热度也转换成收益，以张云雷为例，可以看出相声界也正在寻求商业化突破。

经过线下演出、线上综艺的不断培养，相声市场不断在寻求着商业化路径。投资分析师徐立琛表示，“‘偶像化’作为相声市场上的新形式，应该给予时间去发酵。”因为目前演出市场的观众结构正在发生着变化，年轻人不断加入到观众队伍中来，毕竟是商业演出，狂热的年轻追星族，对票房是巨大的贡献。

演员的个人素质，在追寻‘偶像化’的同时，不断推出具有创新性，吸引观众，创造经典里程碑的新相声则更为关键。

张云雷本人也在近日回应了市面上声音：“这一年有很多人质疑我，说张云雷是不是不说相声了。或者说因为每天通告比较多，大家质疑我忘本、不务正业了。但我还是想告诉他们我还在说相声，我就是相声演员张云雷，跨界可以，但还是要回来好好说相声，人不能忘本”。

过去，很多老一辈艺术家没有机会商业演出，是因为形成这种氛围的条件不具备。而现在，讲究信息化，资源整合化，商业化生存的年代，不但需要商业运作，更需要演员提高自身素质要求，努力学习，精益求精，拿出更多经典的作品满足观众日益增长的需求，并且作品要经得起历史的检验。

来带上你的金箍咒儿

以现在的相声热度，如果侯宝林大师、马三立大师或者马季先生在世，开专场商演而座无虚席必然没悬念。只是大师们已故去，逝者如斯，假设显然已是毫无意义的了。

自从马季先生故去后，相声界——尤其体制内——又有几许人把相声当做一门艺术在潜心研究和传承，更多相声演员只是把这门手艺当做跳板，以博一时观众眼球、以谋一官半职。

于是乎，创作出让人笑而有所感悟之好作品的演员越来越少，仕途风流的倒是真多，各级曲协、文工团、说唱团等几乎相声界哄抢一空。相声来自江湖，即使登堂入室，艺人江湖习性依旧在，“名利”二字看得比任何行业都重。

有时候也在想，是不是财税得“圈养”导致了艺人的慵懒、不思艺术的探索。可是，转头一想，侯宝林、马三立、马季等老一辈艺术家们也是身居庙堂之内，但依旧佳作频出、好评如潮，衣食无忧并不妨碍他们对艺术的上下求索、并终成一代大师或名家。

前几天曲协召开了70年生辰座谈会，与会曲艺演员200多人，其中相声演员应该不在少数，加上没有参会的演员、全国体制内相声演员已然是一个庞大的队伍。为什么这么多年这么大一个阵容、愣是没有一个相声演员走上千人以上的商演舞台呢？

有人说，因为体制内相声演员与世无争、淡泊名利。这话搁在几位年近古稀的老艺术家也许还说得过去，一群几百号人的演员队伍都淡泊名利，说出来估计鬼都会被吓醒。

有人说，因为他们缺少商业化运作的团队。这就坐井观天了，全民娱乐的现代社会，最不缺乏的就是演艺商业运作的企业，那些快男快女或其它选秀节目脱颖而出的艺人、不都第一时间被抢签一空嘛。

说到底，其实就是这么多年，体制内相声演员艺术理念和追求缺失、艺术造诣匮乏，在背离老一辈相声名家艺术信仰之路上愈走愈远，以至于忘记了艺术之根本所在。

曲协成立之初“哪里有人民需要就到哪里去”的宗旨，好像已经被漠视和遗忘了，他们已经习惯于官位那套座谈、研讨、发表感想的机械性流程。而观众喜欢什么样的相声作品和形式，他们总是后知后觉。

当传统曲艺在德云社——尤其郭德纲、张云雷和陶阳等——引导下、迅速升温崛起之时，曲协的当家人还在玩“嘻哈相声”，何其悲哀。

您说，一个对观众对艺术喜好都捕捉不到要点的群体，终其一生能在体育馆开个人相声商演吗？

岑詮

新中国从建国以来到八十年代改革开放，这期间文艺活动只有一个宗旨：为人民服务。相声也好，歌舞也好，八大样板戏也好，几部经典黑白战争片也好，这都是教育引导人民的艺术形式，哪里有“商业演出”这种说法。

即使在艺术百花齐放的八十年代，崔健在「86’百名歌星演唱会」上，喊出的那首《一无所有》震撼全国，那也不是现代意义的商业演出。后来的魔岩三杰的商业演唱会，也得跑到香港红磡体育馆。

而叛逆的摇滚乐尚且如此，更何况相声这种早就被钉上艺术标签的表演品类。天津以马家父子为代表的老艺术家们，能在津门这块地方把茶馆相声给保留下来，没让曲协和铁路文工团分拨收编，那已经是相声最后的商业种子，虽然仅仅是在一个几十一百人的小茶馆，买着几毛钱的门票而已。

也就是这个时期，一个天津片警家的小孩被剧场相声所吸引，走上了引领相声商业化之路。

老艺术家活在一个根本不知道商业化为何物的年代，即使他们有不亚于张云雷郭德纲岳云鹏的票房号召力，也没地方让他们施展。那时候邓丽君的歌叫做靡靡之音，再后来费翔在春晚唱着《冬天的一把火》点燃老百姓热情的时候，王蒙还在努力让酒吧能够在大陆正式营业，希望让老百姓有更多的娱乐渠道。

而那时候的相声，已经在歌颂和批判体的荼毒下，远离老百姓生活好久了，年轻的姜昆讲着梁左写的《特大新闻》，让老百姓耳目一新，但很快就被相关部门约谈，之后再也不敢触碰类似素材，只能歌颂歌颂再歌颂，直到今天，姜昆仍然活在那个年代走不出来。

所以根本不存在老艺术家去为了相声商业化而奋斗这种前提，侯宝林马三立刘宝瑞都算上，他们根本也没想过要让相声走上商业化道路，更遑论开大型商演了。郭德纲就是相声史上第一个让相声在万人体育馆开演的人，然后才是岳云鹏，以及张云雷。往前追溯到相声的起源，也没有第四个人做到万人商演。

大型相声商演是郭德纲奋斗得来的，也是他的追求和目标，张云雷传承的也是这条路。而老艺术家们并没有这种追求，他们要么在象牙塔里面研究相声理论，要么在官场上整理开会材料，要么在小剧场辛辣讽刺同行以及一切不满意的事情。

不在其位不谋其政，不降其志不辱其身。

张云雷作为优秀的青年相声艺人，能够把传统文化传播给更多的追星粉，这就是他为相声做的贡献，没必要用他去比较老艺术家，更没必要用老艺术家来打压张云雷。

咸鱼茶馆

头条的水平现在都这么次了么？什么问题都往外推……

看看这个问题问的长脑子了么？

老艺术家为社会做贡献的时候他出生了么？

另外，这个什么张芸蕾，拿国殇开玩笑的事就这么过去了？骂观众的事也这么过去了？天天舔着脸出来说他说的是相声？小黄飞在夜场里演的就是二人转了呗？她所到之处，场场爆满，而且还真快赶上卖挂票了！

另外，他还真没人家小黄飞厉害，除了德云和他爹炒作之外，也没啥，但小黄飞就不同了，毕竟人家小黄飞传统二人转的功底深厚，黄口只不过是市场需求导致而已……

關鍵字: 娱乐 张云雷 商演