撰 文丨陳 桐
編 輯丨奈 奈
文娛價值官解讀：
ID:wenyujiazhiguan
一個80後商業片導演、一個50後資深戲骨，在大眾的印象中，兩人最有可能碰面的場景應該是某個電影節，作為頒獎嘉賓的兩人一起登臺，一老一少互相吹捧一番，老戲骨讚揚80後的銳氣與進取，80後尊重老戲骨的成就和貢獻，然後為某個明星一起頒獎，其樂融融、異常和諧。
可是，當精明的郭敬明、穩健的李少紅、內功深厚的陳凱歌、文藝的趙薇坐到一起，他們除了針對演員的挑剔，還碰撞出彼此對錶演思考上的火花。
甲之蜜糖，乙之砒霜
其實，“演技”一直就是一個頗具爭議性的話題，尤其在飯圈文化大行其道的時代，流量和演技好像總是存著一種若隱若現的互斥關係，而有關演技的評價體系、辨別標準以及提升途徑，更是一個危險的“火藥桶”，一不小心就會讓粉絲們炸鍋。
第三期的《演員請就位》中，
第一次關於演技的爭議，出現在陳凱歌導演組的《仙劍奇俠》片段。演出中，觀眾被演員的尷尬的表演逗笑，演出結束，郭敬明導演對錶演給出了“毫不客氣”的評價：到目前為止最糟糕的演出。
李少紅導演這一組的兩位演員雖然成功的重現了經典作品《大明宮詞》段落，但是表演過程中，女演員的美瞳被眼淚衝了出來，結束後，郭敬明對女演員的表現並不滿意。李少紅導演相信演員是真情實感，沒有意識到隱形眼鏡的掉落，而郭敬明導演的表情顯然告訴大家，“我不相信她不知道！”
好，我們回看一下現場的狀況——
本期毫無爭議的是趙薇組，沈夢辰和邢菲演的《粉紅女郎》輕鬆幽默，沈夢辰為了角色扮醜，兩人最後的即興表演也很真誠，這一組的確化解了之前緊張的氣氛。
接下來是郭敬明導演的《妖貓傳》，表演結束後，郭敬明表達了對演員隨意改動自己的“設計”的不滿情緒。他強調“演員與導演之間的信任”問題，是影響這段演出的核心因素。
本期最大的亮點是于小彤，顯然，有一定積累的演員的確在對角色的把握和闡釋上，更遊刃有餘。于小彤理所應當收穫到導演們的集體認同和肯定。
究竟什麼才是好的演員？什麼才是好的表演？
這其實是沒有標準的答案的命題。
在不同的人眼裡，有不同的認知和判定。
無論是《演員請就位》還是《我就是演員》中，我們不難發現，演員的表演，在不同“裁判”眼中，是甲之蜜糖，乙之砒霜的選擇。
就像《演員請就位》中，郭敬明喜歡的表演，李少紅導演總是不認可，因為每個導演的文化背景、教育背景、成長環境和時代造就了他們的審美體系的不同，因此演技這件事兒，壓根兒沒法“比”。
回看往期，郭敬明和李成儒的較真的時候，折射出“演技”背後存在的紛爭，而在引發口水戰的過程中，節目其實為“演技”建立起一套相對客觀公正、具有指導性的辨別體系，對於平息爭議、幫助“愛豆”切切實實提高表演技能，都是具有積極意義的。
正因為此，最近幾周，在所有綜藝中《演員請就位》和《我就是演員巔峰對決》兩檔“演技”類節目話題最足、爭議最大。
相同的內核和主題，不同的理解和形式，這兩檔節目其實在從不同側面對“演技”各自進行了深入思考和剖析。各種“暗戰”之後，它們究竟能給市場和行業留下什麼，其實比節目本身更重要。對錶演多元硬核式解剖
相比之前幾檔熱門的演技類綜藝，《演員請就位》的最大亮點，是從更多元的角度對錶演進行了探討，部分流程和設置相當“硬核”。
作為一檔定位“導演選角真人秀”的綜藝，《演員請就位》摸準了表演提升的一個關鍵要素：導演，好的導演對一部影視劇的解構，對演員的調教其實至關重要。第一期開篇，節目組就一反常態，把第一道考題給了導演。四位導演在三小時的極限時間裡，使用同一個製作團隊，同一位演員，用不同的劇本回答一個問題：什麼是演員？
結果，四位導演給出了不同的答案，從中也能看出不同背景、不同閱歷和不同作品的導演對錶演有著各自的理解。相比同類節目，《演員請就位》沒有浪費這四位導演的實力，他們對每一段表演的點評都相當精準，從理論到具象，從整體到細節，有時候甚至是一針見血的，經過這種多元硬核式的解剖，節目裡這些年輕演員的提升清晰可見。
牛駿峰、郎月婷出演的《海洋天堂》在排練時，弟弟的臺詞和戲份過重，情緒和故事存在失衡，第一遍彩排過後，陳凱歌就果斷出手，大刀闊斧對整段戲進行了調整，給弟弟的人設添加了情感意識，將弟弟崩潰抓狂的戲份轉換到姐姐身上，平衡兩人的情感對決，此外，刪減刻意製造的情感衝突，有智力障礙和孤獨症的弟弟抓狂時，姐姐不再去阻止，任其慢慢平靜，以靜默擴大了戲核的張力。
兩斷表演對比下來，第二段更真實、生動，陳凱歌設計的弟弟往玻璃上貼日曆的戲，用細節詮釋了一個智力障礙少年如何以笨拙的的方式，回應姐姐的愛與苦心，堪稱神來之筆。調整之後，牛駿峰和郎月婷也得以互相給彼此託戲，演技提升明顯。
《破冰行動》裡，明道和陳若軒的第一輪表演同樣存在不少問題，李少紅和趙薇從細節對其進行了點評，例如拿槍的姿勢。陳凱歌則從這段表演的戲核對他們進行了點撥：這場人質交換戲份的核心，是父與子的情感，陳若軒表演的最大問題，是在最需要表現父子情感張力時，反應冷淡。
比起以往導師隔靴搔癢式的點評，《演員請就位》讓導演真正參與到了節目之中，發揮了應有的作用，而一場場表演之後，這種硬核式的解剖撥雲見日，前後的對比和提升肉眼可見，對比明顯。
不僅僅是陳凱歌，《演員請就位》對四位導演的選擇顯然是深思熟慮後做出的最佳選擇，陳凱歌從專業出發，醍醐灌頂；李少紅自帶文學性，藝術感十足；趙薇是導演和演員的結合體，獨具亮點；郭敬明很用力證明自己，自帶話題，雖然有些掉書袋講理論但並不讓人反感，對於完全業餘的觀眾來說也是一個瞭解的過程。
可以說，四位導演都發揮了各自的作用。
事實上，當下的新生代演員基本上都是科班出身，受過最嚴格最專業的訓練，他們的基本功是沒問題的，之所以演技會屢遭詬病，更多是源於對一部戲、一個角色的理解不夠，不明白收放的關鍵點在哪裡，該舉重若輕的地方用力過猛，該表現深情的地方又詮釋不夠。四位導演結合各自特長，通過一段段實操幫助演員理清了角色的重點，這樣變化和提升不僅讓演員受益匪淺，也讓觀眾心服口服。
這應該也是《演員請就位》沒有選擇中生代演員，而是清一色年輕藝人的一個重要原因，這些年輕人雖然演技稚嫩，但自然無套路，可塑性強。節目沒有過多地關注單個演員，而是將重心放到導演對演員的教導和如何去演繹作品上，除了嘉賓，這樣硬核的指導對於節目之外的所有年輕演員來說都是有幫助的。
一場演技派名角的冒險
如果說《演員請就位》是新人的進階，那麼《我就是演員巔峰對決》就是名角兒的一場冒險。
《我就是演員巔峰對決》對決的主角是李冰冰、張國立、佟大為、郭濤、李宇春、梁靜、秦昊這樣的成熟中生代演員，是演技派之間的對決。對於這樣的陣容，說戲、教導、由名導進行入門級的硬核剖析就不再必要，這檔節目的核心，其實是看跳出舒適圈的這些實力派，如何進行演技對決，精華部分更多集中在對決的過程。
首期節目中，張國立和李冰冰的《南京，南京》好評度最高，張國立的表演基本上做到了收放自如的境界，只有36個小時的準備時間去詮釋一場這樣張力十足、對情感爆發要求極高的戲，如果不是在影視圈跌打滾爬幾十年的戲骨，很難做到這種程度。開場進門和關門那一幕，快速的表情切換一下將觀眾帶入戲了，即使不懂表演的人，也不難看出張李二人在其中展現出來的功力。
由於這一期節目擯棄了導師賽制，轉而採用“競演類”節目模式，這種變化讓《我就是演員巔峰對決》相比競品節目，少了導演對於演員的調教和尖銳點評，也少了很多可以製造的衝突和爆點。不過，有時候，去掉一些綜藝化的套路和話題爆點，可能更容易讓觀眾看到節目最想呈現的初心。
價值官記者發現，這檔節目更多的把著力點放在表演本身上。其實，對於多數嘉賓來說，以他們的實力和地位，本來不用通過這樣的方式來增加曝光度，他們可能有一百種更容易、更具性價比的其他方式，
之所以來下場競演，可能都帶著一種對錶演的敬畏，對行業的一種責任感，他們通過自己放下身段的言傳身教來告訴年輕演員，表演的門檻從來不是長相，而是你是否熱愛，是否真誠地對待這種藝術。
正如張國立在節目中說的那句話：“流水不爭先，爭的是滔滔不絕。”流量為王的演藝圈，非常需要這樣的精神。
更為重要的是，通過頂級演員之間的“高手過招”，《我就是演員巔峰對決》在表演專業性、藝術修養方面，為年輕演員提供了指引和借鑑。
節目提供的兩個視角都是在努力強化這種指引與交流，“戲骨”視角展現實力派詮釋劇本、演繹角色的實力。學徒視角則讓年輕演員揣摩吸收、學習悟道，這種一對一的學徒機制，從另一種角度實現了對錶演的深入交流，節目中和節目外的鮮肉鮮花們，如果有心，一定能學到有益的表演技巧。
通過實力派的言傳身教、以老帶新，節目在努力盤活影視圈目前大量的中生代演員資源，放大他們的流量價值，進而去促進流量派和實力派的良性互動，以流量明星去反哺實力明星，這樣的代際傳遞和良性互動，其實是相當必要的。
真正的好演技究竟是什麼？
當然，兩檔節目在亮點之外，也存在著各自的問題，比如《演員請就位》融合了幾乎所有當下流行的選秀模式，比如導師帶隊、比如選擇+反選、分組排排坐，導演之間的互懟也貢獻了不少話題，但有時候過強的綜藝感可能會損害節目的專業性和初心。
《我就是演員巔峰對決》一大問題是劇本的好壞、演員與角色的契合度有時並不合理，讓一個本來沒有喜劇天賦的演員去強行搞笑，其實是擠壓了他的發揮空間，首期節目中，佟大為挑戰夏洛這個角色就效果一般，網上也有不少爭議，如果換一種題材，可能更容易激發佟大為的真正實力。此外，由於競演的嘉賓都是大咖，點評團吹捧過多，有真知灼見的客觀評價太少，而對於一檔真正有野心的節目來說，爭論和探討是不可或缺的。
已經播出的幾期節目，有關表演內容的討論相當激烈，對於同一段表演，不同觀眾的評價和理解有時大相徑庭，比如爆發力過強的演繹究竟是好是壞，對原作還原度高的表演真的應該被讚賞嗎，這種分歧讓人相當驚喜，也是在一步步實踐節目的初衷：為“演技”建立起一套相對客觀公正、具有指導性的辨別體系。
真正的好演技究竟是什麼？
文娛價值官希望兩檔節目在後期能增加更多樣化的表演文本，以此為觀眾評價和討論演技提供更多元更寬廣的素材，開闢更多元化的視角。
衝突性很強的表演文本固然需要，這可以看出演員的情緒爆發力，但不要總是追求“情緒好看”，動不動就在那邊大哭大喊。靜默性的表演文本、缺乏衝突但內在張力十足的表演文本同樣不可或缺。表演是一門相當複雜的藝術，很多時候，難的不是大哭大鬧的“爆”，而是情緒上的“收”，靜水流深讓觀眾通過演員細微的表情變化洞悉情緒的流轉，迅速代入劇情之中，可能是演技的更高層次。
一部影視劇，演員除了爆發力的那一刻，多數時候需要收著演的，如果演技類綜藝只選擇爆發時刻做考核，顯然是不合理的，也無法真正去透視演技的本質。“偏信則闇、兼聽則明”，一檔真正有抱負的專業性綜藝，在兼顧娛樂性的同時，更不能忽略專業性和客觀性。
結語：
對錶演的探討看似毫無門檻，其實有相當高的專業性，演技類綜藝雖然不能“包治百病”，但真正好的節目，對於行業的健康發展，對於影視作品選擇與評價體系的建立，都是很有幫助的。對於兩檔節目，價值官將持續關注，為讀者持續分析報道。
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