【藝術簡介】
王金嶺（1940.2.22—2017.10.25），河南新鄉人。當代長安畫派傑出代表人物，著名藝術家。1963年畢業於西安美術學院中國畫系，1979年調入中國美術家協會陝西分會，歷任創作研究部主任、美協常務理事。曾任陝西省美術家協會顧問，陝西國畫院顧問，國家博物館石魯藝術研究中心研究員，陝西省電影美術學會首屆藝術顧問，陝西省花鳥畫研究會名譽會長，中國美術家協會會員，國家一級美術師，享受國務院特殊津貼專家，西安美術學院、廈門大學、河南大學、河南科技學院客座教授。
王金嶺：1940年生於河南新鄉，畢業於西安美院，1979年調入中國美術家協會陝西分會國畫創作研究室。陝西國畫院畫師創作研究部主任。中國美術家協會會員，陝西省電影美術學會首屆藝術顧問，陝西花鳥畫研究院名譽院長。國家一級美術師，西安美院客座教授、廈門大學客座教授、享受國務院特殊津貼專家。
隱士王金嶺
能在水面上撲騰，也可能濺出些水花的，往往並不是大魚，大魚多在水底深處。
這是文學藝術界常有的現象。
似乎有一段時間了，許多人在納悶：九十年代在陝西畫壇多麼著名的王金嶺，怎麼就沒消息了呢，是從政當官了，還是調往了外地?
其實王金嶺一直都在陝西，還在畫他的畫。
從宏觀上講，中國在大踏步前進，而著眼於某一個區域，又都是亂相叢生，這就是當今的社會。當畫壇上沒有了一個標準，眾生嘈雜的時候，王金嶺既不想附庸政治，也不想從眾同流，又不想追逐時髦，他是慢慢轉身，並不華麗地,坐到了一邊，只去想他要想的，只去做他要做的。
從熱鬧的席位上出走，選擇寂寞，這需要定力的;而從此即可以看到天，看到地，看到天地的精神，看到"藐姑射之山，有神人居焉，肌膚若冰雪，綽約如處子"。
不可避免，他離席的日子裡，於別人的眼裡，他是不停地蓋他的畫室，先是在灃峪裡築茅舍，又在翠華山下建新屋，這是多麼有好心情又多麼會生活呀，其實，這種不斷造屋的過程正是他艱難而痛苦的尋找藝術心靈的歸宿。為此，他遠離了江湖，不靠近官場，也不動用媒體，不鑽小圈子，甚至一些所謂的展覽，會議也不去，連畫也賣得少了，竟然對於一向以官為重以時髦為重以炒作為重的盲目接受藝術的顧客一概不賣。
誰都承認他是有繪畫天才的，但他知道珍惜，又知道如何去發展，因為他有他的抱負。於是，他"遊名川，讀奇書，見大人，養自己浩然之氣"，在新築的畫室裡思考著什麼是中國畫，中國畫的本質和精髓在哪裡，揣摩歷史上的畫家和畫家的精典作品。天趣忙中得，心花靜裡開，他的見解高了，判斷力強了，又十分苛求自己，反覆實踐，專注作畫。
在一個下午，我們去拜見他，他是那麼有興致地談著新近閱讀八大，徐渭，黃賓虹，齊白石的感受，也談著石魯和王子武。他一再在說，畫家不是一種職業，而是一種與天為徒的事，墨水要誠實，甚於熱血。當他拿出一批新作，大家一聲叫好。好在什麼地方眾說不一，那又是一番爭論，最後幾乎達成一致的看法，他不是如書法由篆到隸由隸到楷到行到草的開宗立派人物，卻是特色鮮明個性十足的有大格局的畫家，他的畫：
一傳達的是中國人的思維，處理情與理，處理意與境，處理虛與實，完全是中國文化的氣質。
二已經完成了人與畫的統一。山水花鳥人物其實都在畫他，畫他的精神，畫他的思想情感，畫他的文化修養，畫他的生命品格。
三功力越發深厚，筆墨更為精到，已不僅僅是技，而是道了。
我們對他說，水火既濟，寶鼎丹成，閉關修養該結束了吧?他說：哪裡是閉關修行不閉關修行呀，搬柴運水，無非大道行。我們都笑了，他也笑了，笑得是那樣平淡而燦爛。
我想，是真天才者，時間是不會虧待的，他的畫將會贏得更多人心，他也定會在社會上產生大的影響，當然這種影響不是市場影響，而是藝術的影響。
《王金嶺畫語拾零》
一、生活
生活變化無窮。觀察生活，視野要開闊。（課堂語，1988.10.10）
一些畫家在觀察生活中，看到一些自然對象，畫的慾望很濃，但畫出來不行，原因何在？一是觀察不深，二是缺乏聯想，思維靜止在原形上，沒能產生表現的意向衝動。（課堂語，1988.10.10）
要善於觀察，善於取捨。（課堂語，西美講習班，1996.9.14）
在觀察生活中，要養成一個習慣，要在平凡中找出不平凡的東西，把自然形態昇華為有意味的藝術形象。（課堂語，1988.10.10）
生活要入俗，藝術要出俗。（課堂語，西美講習班，1996.9.14）
筆筆模擬自然，僅是寫形而已……（課堂語，1988.10.10）
對景寫生須“弄真成假”，畫出來須“弄假成真” ……（課堂語，1988.10.10）
有感覺就畫，無感覺就不畫。（課堂語）
要畫自己的，不成熟也是自己的。（課堂語）
二、筆墨
墨是放大的筆，筆是縮小的墨。（課堂語，1988.11.17）
知墨色不可僵而不知何處該濃該淡，實不知墨也；知書法而不善以其筆味寫形，亦不知筆也。（《中國畫程式及其他》）
筆和墨髮生矛盾時，就服從於筆。（課堂語，西美講習班，1996.9.14）
一幅畫在筆法上要貫穿一種用筆方法，儘可能使其一致。（課堂語，1988.11.17）
要強調運筆……要害是不要描，也不要一開始就大抹，要強化用筆意識，把筆意貫穿於表現對象之中。（課堂語，1988.11.17）
筆的表現力要單純，黃胄把齊白石畫蟹的用筆方法，用到畫毛驢上就很好。（課堂語，1988.11.17）
用筆寧慢勿塊，寧拙勿巧。（課堂語，1988.11.17）
起承轉合是東方藝術的基礎，起就是起步，承就是承上，轉就是高潮，合是良好的收尾。（課堂語，1988.10.10）
運筆之剛柔、虛實、急徐、方圓以及枯潤，直接關係畫面效果諸方面，可以單練，亦可以綜合練習，能臨池變法，可謂上乘。（課堂示範語，1988.11.17）
用筆一是先濃後淡，二是先淡後濃，三是在筆兩邊放墨。（課堂語，1988.11.17）
要把握住墨在筆的什麼位置上，是筆尖還是筆根，墨在筆尖畫幾下就沒有墨了，越畫越淡，墨在筆根，越畫越濃，濃淡變化自然。（課堂語，1988.11.17）
三、構圖、程式
構圖必須先立意，構圖仍須以意貫之。（課堂語，1988.10.10）
練形不如練意，練意不如練筆，練筆不如練氣，以氣貫通運筆之中，再現形象。（課堂語，西美講習班，1996.9.14）
美是抽象的，越是具象離美越遠，美是“似於不似之間”。（課堂語，西美講習班，1996.9.14）
構成形式美的一個重要因素是程式的運用。（課堂語，1988.10.10）
使陳雜和紊亂的自然形象條理化，簡單化，理想化，而方法卻是極其經濟底運用一個概括的單元......這個概括的單元叫程式。（《中國畫程式及其他》）
前人的程式只能作為起手，一旦進入創作，就應該到自然界中採掘自己獨到的程式，面對生活，用自己的程式，表達自己的情懷。（《中國畫程式及其他》）
創作也包含著創造新的程式。（《中國畫程式及其他》）
和勢聯繫著，有勢就有氣，要把氣搞順，畫花卉，葉子與葉子之間要有氣貫穿，錯落有序，有生機，有勢就有氣。（課堂語，1988.10.10）
四、設色
講究墨分五色，古人稱墨為玄色，捨棄五光十色，用墨表現對象。（課堂語，1988.11.26）
有了筆墨獨特的感悟，又有筆墨的修煉，意趣的妙逸神采表達的粗具規模了。（《筆墨談》《國畫家》1994年第1期）
用筆要以意貫之，表現對象，要服從意的要求，齊白石几片楓葉表現秋意，如再加其他要素就沖淡了。（課堂語，1988.11.17）
筆墨要以意境服務，筆墨的優劣，以意為準繩，寧可傷筆，不可傷意。（課堂語，西美講習班，1996.9.14）
筆墨當隨已意，筆墨的追求體現這自己的意圖，作者素質決定筆墨的優劣。（《筆墨談》《國畫家》1994年第1期）
“小人習其技，君子通其神”（石溪畫語）志趣好惡不同，蒙養技藝之差，使作品拉開了檔次，小家子畫面中賣弄的是技巧，大師畫面上籠罩的是一種神秘氣息。（《筆墨談》《國畫家》1994年第1期）
墨和水的關係，就像揉麵一樣，水少了面揉不到一塊，水多了就有肉。（課堂語，1988.11.17）
什麼是敗筆？敗筆就是和其他的因素沒有關係的，多餘的筆，敗筆就是失去控制的筆。（課堂語，1988.11.17）
孰能生巧，也能落俗，警惕熟練運筆入盲目的操作，而失去意的控制，導致畫意的索然。（課堂語，1988.11.17）
糊塗亂妄稱筆意，何意之有？如射擊不設靶子，縱然瀟灑一揮，不過是花架子而已。（《筆墨談》《國畫家》1994年第1期）
會畫以後不斷去探求不會畫的東西，進入第三層次是關鍵的時刻，要麼由熟生俗，要麼運用已掌握的熟練技巧投入筆精墨妙的高品位追求。（《筆墨談》《國畫家》1994年第1期）
若需用色，用墨時要為用色留餘地。（課堂語，1988.11.26）
在水墨上加色產生渾厚感，可以墨上面加幾筆石綠；在墨底上也可以加硃砂；在洋紅底色上，可用胭脂加花頭。（課堂語，1988.11.26）
畫一種顏色到另一種顏色，要有過渡色，紅過渡到藍，要有黃，比如齊白石畫的風牡丹。（課堂語，1988.11.26）
黑白灰處理要協調（課堂語，1988.11.26）
（傅英敏 根據記錄整理）
南濠圃
閱讀更多 金獅華納 的文章
