1即興伴奏無法速成，而且沒有止境。如果你覺得自己很牛，聽聽肖邦、拉威爾、德彪西的和聲，聽聽爵士鋼琴家的即興吧。我曾經覺得自己很牛了，一次偶然聽到了拉威爾的水之嬉戲，立刻佩服得五體投地，從此再也不敢說自己懂伴奏。
2多聽。有人說我聽過很多曲子了。什麼叫聽過？隨便舉個例子，周杰倫的安靜你只知道高潮怎麼唱叫聽過，從頭到尾都會唱也叫聽過，從頭到尾加過門所有和聲都背下來了，而且還知道為什麼和聲該這麼用，並且隨時都能彈奏出來，也叫聽過。我覺得只有最後一種才叫真聽過。
3聽完了扒。扒的時候想，如果碰上這條旋律自己用什麼，人家用了什麼，為什麼人家的好，好在哪兒？之後你就發現這其實可能是樂理的問題。你是不是不會靈活運用7和絃？華彩段落不會寫？怎麼轉調才自然？
4扒完了背。這樣東西才能變成自己的。背掉幾百首，再去看一個旋律，它自然而然就掉進了自己生成的套路里面。肚子裡面樂曲一大堆，即興伴奏還不會，那就見了鬼了。
5對任何一首曲子，如果自己很興趣，想學，則扒之。扒完看看別人扒的，有什麼區別，哪個更好。看看原來唱盤上面和聲怎麼用的，另外，去找官方的譜子，那個最準。現在很多流行歌的編配都很垃圾，連100%還原原曲的關鍵和絃都做不到。
6雖然絕對高音是後天難以練出來的，相對音高還是不難練的。每天練耳，聽單音，音程，三和絃，7和絃，旋律，等等。
7即興伴奏的第一個階段是會用一些基本的和旋。比如一些固定的套路，所謂萬能套路。這時雖然已經可以差不多的配上不少歌曲，但離伴奏的精髓還十分遙遠。那些套路對於初學者有些用處，但是如果拘泥於此，覺得自己無敵了，那就不可取了。現在這個階段只能是“能配上”，還不能算是“配的好”。可能外行已經覺得挺好聽，但是內行就能聽出問題。比如和絃連接不自然，過於生硬，缺乏過度。
8往上一個階段可以配的跟一般流行歌曲原 聲帶差不多了。這時候就需要一些高級和絃的運用，比如各種7和絃，甚至9和絃。左手也不能一直都是單調無比的八分音符連奏，而可能加入分解和旋等。樂曲中間部分的處理也要做的儘量接近原聲帶的效果。
9天下大調、小調是一家。由於12平均律的關係，所有大調沒有任何區別，小調亦然。在演奏時，要儘可能使用原調。有些多升降號的調性和旋較難找，但也得練習，不能躲著不練。有時候也可做移調練習，比如把同一首歌曲，用其他的調彈奏，看會不會即興配伴奏了。
10看完若干本書，若干個視頻，不上琴練習，不自己扒譜，還是不會。教材一本就夠，什麼教材，什麼練習，都沒有扒譜好，自己扒上一二十首，神清氣爽，三五十首，茅塞頓開。
11每次即興伴奏完了，可能感覺飄飄然，此時把自己的伴奏錄下來再聽聽，可能才會覺得自己還差的遠。然後再扒出來看看，慢慢進步。
12鋼琴技術不能丟。雖然即興伴奏不需要很高的技術，也不要讓自己掉下4一5級的水平。
13不知道幹什麼？扒譜。不知道練什麼？練耳。不知道怎麼彈？看看人家怎麼彈的，模仿還不會麼？模仿了一千遍，不愁變不成自己的。
14每天都堅持練。沒有琴的時候，用耳朵練。保持謙虛。比你牛逼的人多著呢，說不定你在臺上洋洋自得的表演時就在下邊竊笑，隨時等著上來虐殺你呢。三日不彈，手生荊棘。
15多與同行交流。這是一種很愉快的進步方式。
16樂理並不是最重要的，最重要的是感覺。但好的樂理可以加快你進步的速度，正如瞭解了自行車的構造不等於會騎車，但是可以幫助你更快的學會。樂理也可以讓你把伴奏搞得更好。
17即興伴奏是一個學會了就幾乎永遠忘不掉的東西。
18如果你不知道該從哪裡開始，我推薦先把周杰倫的所有慢歌扒一遍。全部背下來做到可以隨時彈奏，再去搞其他人的。我推薦他不是因為他的名氣，而是他的歌曲，相對於陶喆，王力宏等人的，比較簡單好扒，套路也比較單一，風格很明確。
19練習視奏，多看五線譜，看到像看中文一樣快 （某些變態的譜子，比如20世紀作曲家寫的除外）。不要或者儘量少用OVERTUNE的播放功能。練到手上無琴，心中有琴的境界。高手在思考音樂問題的時候，不需要任何樂器，甚至不需要耳朵。哪個作曲家作曲的時候旁邊還要陪個管絃樂隊？當然這個有點生猛了。
20書讀百遍，其義自見。練習，練習，再練習，練到腦子不用想，練到腦比手快一個小節。從某種角度來說，即興伴奏就是條件反射。看到旋律的走向瞬間選擇出和絃，兵來將擋，水來土屯。
21基本樂理諸如三和絃7和絃的連接還是要看看的。畢竟流行歌曲的伴奏很簡單，這些東西足夠對付。樂理的一些高難度問題，不用深究。畢竟音樂不是一門嚴謹的科學，和旋也不是通過計算得出來的。我覺得樂理看到七和絃就可以了，四部和聲和轉調（遠關係）基本不用再看。看高深的樂理，會死人的。感覺到了一定程度，可以凌駕於樂理之上。正如樂理很難解釋印象派的曲目，那些曲目很多部犯了樂理禁忌，但是都很動聽，和聲也十分新奇美妙。
22即興伴奏的一個關卡就是七和絃的靈活運用。如果你可以用的非常自如，那基本上可以算和絃關過了，即興伴奏已有小成。
23在和絃上多下功夫。比如說，對於主和絃，15高八度13和15高八度23來講，哪個更好些？一般來說，後者更好，前者聽上去比較傻。而後者屬於比較高級的和絃。135和絃和1235和絃，前者有力，後者就比較溫和。做伴奏時候，要瞻前顧後，選擇合適的和聲進行連接。
24即興伴奏的另外一個關口就是自如的應付所有的轉調問題。在流行音樂之中沒有什麼很複雜的轉調，一種是轉到更高的相鄰半音、全音，上去，一般接一個新調主和絃的屬7作為過度就可以了。另一種是同主音大小調交替，這個幾乎不用過度。當然也要看原始的CD上是怎麼做的。如果這個也可以自如的對付，流行音樂應該已經難不倒你了。
25如果流行音樂的編配已經沒有什麼問題,可以考慮轉向其他音樂體裁，諸如搖滾，NEWAGE,動漫等音樂的扒譜和編制。然後再進入爵士，多聲部合唱或者古典。此時也可以考慮學習改編或者作曲。
26對於和聲的美化，什麼時候應該根據樂曲主要思想使用什麼樣的配器方法，已經不是即興伴奏的討論範圍。或者說是，很高級的即興伴奏。不過，在自己扒譜的時候，還是要注意結合樂曲的基調選擇伴奏的方式。
27學習即興伴奏需要天賦，興趣和練習時間。如果這三樣你一個都沒有，那就趁早改行。如果苦於長時間沒有進步，並且其實不是真的喜歡音樂，那就不如放棄。
28我們是在做音樂，世界上最抽象，最不容易凋零的藝術，不是很酷很帥的炫耀。
29萬能和絃確實很萬能，就像你會了狗刨之後，也可以說自己學會了游泳。
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