淺談草書創作體會

淺談草書創作體會

成忠臣

草書的書寫是有一定的法度的，它既不是“繞線圈”也不是胡草“草書的筆畫，要無一可以移入他書”而他書之筆畫，草書卻要無所不悟。《藝概·書概》這就很好地說明學草書要有楷書、行書的基礎，還應有篆書、隸書的雄厚基礎。否則寫出來的字便輕、飄、俗氣，沒有韻味。林散之老先生“筆從曲處還求直、意到圓時更覺方”說的就是用筆之妙。草書筆法的變化離不開方筆、圓筆，而方筆圓筆來源於篆、隸。

我在青少年時期就打過這方面的基礎。草書是藝術感情的語言。它以其淋漓的墨色，跌宕多變的體勢，流暢飛動的線條，把一個人抒情達意的內心衝動和激情流瀉其間。這種書家一時的感情觸發是有著長期感情積澱的，“鬱勃之氣”為基礎的。這種豪邁氣勢正如蘇東坡所言“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”,這來源於一個書家的長期修煉。草書藝術的形式是一種有意味的形式—充滿活力與張力、強烈的節奏變化，它洋溢著一個書家濃重的感情色彩。草書點畫線條的動勢與縈帶在紙上要求起伏連綿，一氣呵成。

在章法上它是豐富多彩的，在用筆上最高境界是心手兩忘，變幻莫測。因為點畫之間要顧盼有情，映帶呼應，筋脈相連，還要因字轉形，達到自然之美。同時草書還十分重視墨法，枯溼濃淡，虛中有實，實中有虛，知其白而守黑，才會出現酣暢淋漓，灑脫飄逸之勢，韻味無窮之風。草書要發揮出書家的激情，線條要蘊含無限生機和活力，節奏與張力要充分展現，筆勢要隨心所欲。要把書家的激情充分傾注於筆勢的飛舞靈動上。“草貴流而暢” 《書譜》),書者須腕靈筆活，沉著痛快，自然放任，無拘無束。在筆法上，正、側、順、逆、重、虛、實、轉折、疾澀、頓挫、提按糅合在一起，既放得開，又收得住。從以上可明白草書的大體規律。

這裡我再補充一點的是：一個書家不管臨習哪家字帖或書法，重要的是要化他神為我神，“神韻”是至關重要的。蘇東坡講過“退筆如山未足珍，讀書萬卷如通神”古往今來有建樹的書法家都是大學問家，除了臨池百家外，還要博覽群書，融會貫通。一個書家成長大約要經歷四個階段，習字、入帖、知味、通神。習字是初步階段，毛筆不聽使喚，毛筆字太難寫。這是第一難關，這一關許多人難住，但還是有一部分人產生了興趣。等過去這一關，進入第二階段，臨帖，這就是所謂的“進得去”,這一階段是一個模糊階段，對書法一知半解，覺得大名家不過如此。

第三個階段“知味”即開始認識書法藝術，懂得書法藝術之美和意味。此時便開始有了一個顛倒，名家佳作越看越美，自己的作品越看越不滿意。第三階段是“通神”階段，對名家作品從不懂欣賞到會品味，對自己的作品從肯定到否定，這是審美觀的大飛躍。即從模仿形質到追求意境，進入藝術創作的形象思 維。開始重新認識到在茫茫藝海里，學無止境，進去不易，出來更難。一個書家選擇了書法這門藝術，就等於要攀登兩座高山，後一座比前一座更險、更高、更艱險、更難攀登。但力盡艱難，才能水到渠成。

成忠臣：中國美術家協會會員，中央文史館書畫院研究員，國家一級美術師。在人格及道德沒落的中國藝術界，保持了正直的文人氣節。以一己之力挑戰邪惡，拉開了作品會說話的序幕，其作品被文化界大佬吳冠中、史樹青譽為最具藝術價值和收藏價值。