杜琪峰與劉德華:天若有情到暗戰

杜琪峰

杜琪峰，這位被稱作“香港電影定海神針”的導演，遺憾的是，他的幾部顛峰之作如獲得第9屆香港電影金像獎最佳導演提名的《阿郎的故事》和2000年第19屆香港電影金像獎最佳導演獎的《槍火》，我都沒有看過，但是從1990年到1996年由他監製的《天若有情》三部曲我全部看過，印象最深的是由劉德華和吳倩蓮主演的《天若有情I》，再看到1999年的使劉德華榮登香港電影金像獎影帝的《暗戰》,個人觀點，它們都是港臺片中的佼佼者。在將近10年的跨度中，這種相似體裁、但又各有側重的槍戰片，我們能看見杜琪峰與劉德華的怎樣的歷程呢？

在《天若有情》中，劉德華的黑社會背景是一段愛情故事的令人心碎的原因，和富家女吳倩蓮的富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑社會傾軋過程還有最後悽美的結局，使得電影最終暗合了片名《天若有情》（又名《追夢人》）———那是個十足的愛情故事文本；

天若有情畫面

《暗戰》中，雖然也有若有若無的愛情，但是已經被淡化，劉德華與劉青雲之間，匪徒與警察的較量、恩怨糾纏的那種男人與男人之間的錯綜關係和情感,才是能夠讓人緊張一把的理由。

港臺片一貫有美化黑社會的傳統，從嚴格意義上講，劉德華那張硬朗而又充滿正義感，陽剛有餘但殺氣不足的臉並不太適合適合扮演黑社會，不是臉譜化，只是從心理學的角度上講，人的經歷也一定會反映到他的臉上來。而在高科技發達的現在，技術成了可以被仰仗的工具，誰又能說“壞人”就該是怎麼樣的呢？因為爭鬥，已經從赤手空拳、到兵器的短兵相接然後再升級到了心智的鬥智鬥勇。從《天若有情》到《暗戰》，也正是這樣的一個過程。

《天若有情》和《暗戰》，都無一例外的有著“英雄末路”的宿命色彩。《天若有情》快要結束時，劉德華騎著摩托車載著吳倩蓮在高速公路上狂飈，風吹著他鼻中不斷流下的鮮血，吹到吳倩蓮的身上，鏡頭的酷，幾乎可以與周潤發在《縱橫四海》中雨水順著髮梢滴到下巴，周冷冷又略微有些譏誚地拭去相媲美；在《暗戰》中，劉德華也是隻有四個星期生命的癌症晚期、卻又一心要為父親復仇，但是片子裡除了幾處有他咳出鮮血之外，並沒有過多著墨他的浮表的“酷”。眼神，眼神裡透出的機智和些微玩世不恭，將近10年，他，也終究變了！那個數年前的為活著爭鬥為情死的“小混混”，變得成熟與智慧，所以更酷。

與吳宇森的對於暴力場面如痴如醉的刻畫的“暴力美學”所不同的是，在杜琪峰的片子裡，對於暴力場面如開槍、打鬥的鏡頭被有意或者無意的弱化。《暗戰》比起《天若有情》來，節奏快了很多，如果說《天若有情》的本土色彩濃厚的話，那麼《暗戰》無疑更多了些好萊塢槍戰片的色彩。刻畫男人之間特別是警匪之間的友誼和惺惺相惜，《暗戰》不是第一部也不是最後一部，反映到《暗戰》上來，對於情節的看重，跌宕起伏的情節、與“無厘頭”截然不同的笑料、隱隱的不直接宣諸於片子表面的愛情故事，畫面和配樂的精美，使得他的片子具有了更高的可看性。所以也不難解釋，為什麼《暗戰》以及他的另外幾部片子除了獲得媒體和權威的好評外，也獲得了極高的票房。

《暗戰》是“銀河映像”首部票房超千萬的電影（1490萬元港幣），演技派演員劉青雲與明星劉德華的搭配，也發揮出了悅目的效果，紮實的劇本和精良的製作完全超越了當年同類型的電影。

兩部片子，除了看見劉德華作為演員的顯而易見的成長，杜琪峰作為監製到導演的變化，還有香港社會的“世紀末心態”，對於正義與非正義的重新審視和評判，在世俗人的滑稽小丑（如劉青雲的上司等等）的重重包圍圈中，略帶遊戲色彩的自嘲、復仇、玩弄對手於鼓掌之上，“英雄”，無可避免的被籠罩上了一層唯美（如《天》中劉德華的死）和理想主義色彩，即英雄是無敵和不敗的；在香港這樣的商業（或者說金錢）社會，金錢不過是個浮華的夢，從《天若有情》中，劉德華對金錢的追逐，吳倩蓮對於金錢家庭的捨棄，到《暗戰》中劉德華的處心積慮最後依然千金散盡（捐贈），就如《暗戰》裡蒙嘉惠脖子上的那條價值連城的寶石項鍊（劉德華贈送的），一切，是真的？還是假的？

或可說，導演和演員戲演到、拍到一定份上，“天若有情天亦老，真作假時假亦真”？！

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