\\ Happy Halloween /
如果有人說，“你穿得真恐怖”，並不一定是你這身衣服太難看，也有可能是它真的、真的很恐怖。時裝設計師又不是驚悚片導演，做的東西能有多嚇人？
要是你不信，就趁萬聖夜還沒降臨，來聽Voicer講5個超硬核「時裝恐怖故事」吧。
1931年電影《弗蘭肯斯坦》
喪失自由的“發條人”
《發條橙》（A Clockwork Orange）
in UNDERCOVER Fall 2019
“When a man can't choose, he ceases to be a man.”-《A Clockwork Orange》
UNDERCOVER 2019秋冬男裝秀場上，面無血色的男孩們，戴著過分鮮豔的羽毛面具，彷彿要趕赴一場復古派對，身上的印花卻是一張張猙獰的臉。
如果你是一個驚悚犯罪片愛好者，看到這裡也許忍不住會心一笑——這些充滿張力的臉部特寫，全部來自庫布里克導演1971年的作品《發條橙》（A Clockwork Orange）。
電影《發條橙》
其實，這早已不是高橋盾第一次致敬這部經典Cult片了。在2018春夏系列裡，他就曾以《發條橙》為靈感來源，並把從這部電影裡解構出來的元素和搖滾風格相結合。
電影《發條橙》
眾所周知，因為包含太多暴力鏡頭，《發條橙》在許多國家都經歷過漫長的“封殺期”，甚至直到庫布里克去世，觀眾才得以看到這個幾近癲狂的故事。
電影《發條橙》
在片中所描述的未來世界裡，以男主角Alex為首的一群邪惡青少年，整天開著車橫穿馬路，肆意燒殺搶掠，只為了取樂而已。
在因為犯了一場命案而入獄後，Alex主動成為一種新型人格治療實驗的“小白鼠”。
配合著注射藥物，潛藏在他記憶裡的殘忍犯罪事件，被無限放大和加壓，不斷強制他觀看，從而用反作用力來戒斷他作惡時產生的快感。當局認為，這樣能根除所有惡勢力。
就這樣，Alex從一個危險的社會毒瘤，變成了打不還手、罵不還口的無慾望“發條人”，卻也在這種企圖優化人格的洗腦過程中，弄丟了生而為人的靈魂。
就像原著裡所說的：“當一個人喪失了選擇權時，他就已經不再是人了。”所謂的美和醜、善和惡，都不是絕對的，一旦矯枉過正，帶來的反而是新的秩序淪喪。
這種充滿朋克精神的隱喻，或許才是真正打動高橋盾的東西吧。
用人體殘肢縫出來的怪物
《科學怪人》（Frankenstein）
in Prada Fall 2019
“It's moving, it's alive!”
-《Frankenstein》
一向以冷靜浪漫打天下的Miuccia Prada，出人意料地在Prada 2019秋冬的衣服上玩了一把美麗卻也陰森的“恐怖主義”。
詭異的血色花朵、乾癟發青的手掌、密集的雷電符號，以及不斷出現的一對實驗室怪物——
經典驚悚片《科學怪人》里科學家Frankenstein製造出來的怪物和他的新娘。乍一看這些印花似乎只是挺酷的，而如果你聽聽他們是怎麼誕生的，恐怕就要忍不住打個寒戰了。
故事要從野心勃勃的科學家Frankenstein說起。
他渴望像上帝一樣創造生命，於是埋頭在山中古堡裡做人體實驗——在墓地裡找來人體殘肢，從學校實驗室偷來大腦，用這些原料縫製出他心心念唸的人造生物。
1931年電影《弗蘭肯斯坦》
在一個淒厲的暴雨之夜，因為外面雷電的意外幫忙，Frankenstein的人體實驗終於成功了——這個東拼西湊出來的怪物陡然擁有了生命。
但是，就像大多數離奇的科學實驗，都有超乎想象的陰暗面一樣，這個渾身縫線的怪物失去了控制，開始了瘋狂的殺戮。
左為1931年電影《弗蘭肯斯坦》， 右為1935年電影《弗蘭肯斯坦的新娘》
而頂著誇張髮型的女主角登場，則是在1935年的續篇《弗蘭肯斯坦的新娘》裡——Frankenstein總算死裡逃生，但第一部結尾的大火，也沒能燒死猖獗的人造怪物。
1935年電影《弗蘭肯斯坦的新娘》
本來決心徹底遠離這些禍端的Frankenstein，因為受到綁架他妻子的威脅，而不得不再造一個女版怪物。就這樣，一位面目猙獰的“斷頭新娘”也在古堡裡悄悄誕生了……
1935年電影《弗蘭肯斯坦的新娘》
其實，撥開恐怖的外衣你會發現，這個故事真正講的是孤獨。人造怪物偶然擁有了自己可以做主的靈魂，所以也像人一樣渴望陪伴，卻因為醜陋和可怕而無法融入世界，這才帶著仇恨攻擊人類。
1935年電影《弗蘭肯斯坦的新娘》
而抓住這一層潛伏在黑暗色彩裡的殘酷浪漫，或許你就可以懂，為什麼Miuccia Prada會鍾情於這個故事了。
面具驚魂開山鼻祖
《13號星期五》系列（Friday the 13th）
in Gucci Fall 2019
“You'll never c
ome back. It's got a death curse! ”-《Friday the 13th》
從一切文化裡汲取最引人入勝的片段，由此生成奪人眼球的新視覺，是Gucci創作總監Alessandro Michele的拿手好戲。在Gucci 2019秋冬系列裡，恐怖題材終於姍姍來遲地爬上了他的靈感板。
除了秀場裝置中用無數細小光源製造出的不安感，在男女模特們身上出現最頻繁的配飾，不是以往的手袋或者太陽鏡，而是一副副色彩豔麗、充滿驚悚意味的面具。
“面具”看似只是對臉部的遮擋，卻可以隱藏和改寫一個角色的身份和情緒。因此，無論在哪個時代，都是導演們在恐怖電影裡最愛使用的意向之一。
圍繞面具引發的恐懼而展開的故事裡，最讓人頭皮發麻的就是1980年代的《13號星期五》系列了。
主人公Jason Voorhees，是個戴曲棍球面具的連環殺手。初次登場時他還是個孩子，因為度假營輔導員疏忽而被淹死，數年之後，當初度假營輔導們紛紛死於非命。
Jason堪稱是驚悚片史上命最硬、最令人絕望的反派角色。在每一部續集裡，Jason最後都會被送進墳墓，但在下一集中，他總是能夠再次睜開嗜血的雙眼，戴著他的曲棍球面具，繼續揮動那把漸漸開始生鏽的砍刀……
過去30年裡，儘管拍攝技術和手段不斷升級，Jason卻始終把持著影史四大殺人魔之一的名號，而《13號星期五》也開創了後來的“郊遊敢死小隊”類型電影的先例。
女巫們的黑暗祭典
《薩勒姆的女巫》（The Crucible）
in COMME des GARÇONS Fall 2019
“I have giv
en you my soul, leave me my name! ”-《The Crucible》
COMME des GARÇONS本來就以黑暗美學著稱，因此，當川久保玲瞄準恐怖主題的時候，一切簡直可以用不費吹灰之力來形容。
在2019秋冬系列，所有模特都穿著清一色的黑衣服。到了秀的末尾，她們重新在T臺中央的蒼白頂光之下沉默地聚攏起來，像在進行某種神秘的祭典，直到整個場子遁入黑暗。
川久保玲把這個充斥著恐懼和不安的系列，稱為“The Gathering of Shadows”（黑影聚集），令人不由得想起了阿瑟·米勒的名作《薩勒姆的女巫》（The Crucible）。
1996年電影版《薩勒姆的女巫》
這個家喻戶曉的經典劇本，最近一次贏得大片叫好的改編，是1996年正當顏值巔峰的Winona Ryder主演的電影版。
故事從一群女孩因為深夜聚在樹林裡跳舞狂歡，而被居心叵測的人咬定是邪惡女巫開始。
一場充斥著指控、謊言、逼供和株連的“逐巫”運動，很快席捲整個小鎮。心懷鬼胎的人們藉著這個機會翻舊帳，彼此報復、互相陷害，一場失控而荒唐的宗教狂熱由此展開……
1996年電影版《薩勒姆的女巫》
比起普通驚悚片在聲效和畫面上對人的刺激，這個故事更多的是抓住了心理層面上的慌亂和恐懼。而人的心裡有“鬼”，永遠比眼裡見到“鬼”，還要可怕一萬倍。
美國式家庭陰謀
《亞當斯一家》（The Addams Family）
in Moschino Resort 2020
“Black is such a happy color. ”
-《The Addams Family》
喜歡從消費主義角度製造幽默感的Moschino，把自家2020度假系列秀場，直接裝扮成了一個夜幕籠罩下的美式小鎮。
南瓜燈、詭異雙胞胎、骷髏圖案、1960年代的金髮主婦裝扮……
就在你以為這只是一次萬聖節主題秀時，由變裝皇后Violet Chachki裝扮的《亞當斯一家》女主角Morticia Addams，突然踏著殭屍的步伐，朝大家尖叫著撲過來！
這部由連環畫改編的超人氣Cult片，以陰森詭異到令人發笑的另類風格，講述了生活在哥特式莊園裡的一家人的“超現實生活”。
1991年電影版《亞當斯一家》
戴禮帽的男主人永遠像穿錯了時空，摯愛黑色魚尾裙的女主人酷似吸血鬼，而孩子們的日常愛好，就是互相玩謀殺遊戲……
家庭成員個個都有讓人直冒冷汗的怪癖也就算了，他們家唯一的寵物，居然是一隻可以自由行動的人手！
許多人小時候把它當作恐怖片，租了影碟回來膽戰心驚、又愛又怕地看，長大了才明白：原來在裝神弄鬼的表象之下，它是一個治癒力堪比《我愛我家》的故事——
爸媽之間牢靠的愛情、主僕之間的忠誠與信任、手足之間的默契和親情，反而比大多數“正常家庭”更簡單純真。
被我們說得有點心動了？不如就趁這個萬聖節，舒舒服服地窩在沙發裡，好好重溫一次吧。
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為什麼設計師紛紛用恐怖故事，
來給自己的系列穿針引線？
或許是因為恐怖片和時裝一樣，
看似追求視覺刺激，
內核卻是我們人本身的情感。
比如愛、孤獨、嫉妒、內疚……
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讓大家一起過個好節！
撰文 - Soda
Presented by
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