有一定生活閱歷的人，大都認可這樣一句話：人生的出場順序真的很重要！

1998年《還珠格格》在中國臺灣和內地先後上映，在當年，62.8%的收視率創造中國電視劇有數據統計後的最高收視紀錄；在香港，亞洲電視臺憑藉這部電視劇擊敗了長期保持高收視率的無線電視臺；在東南亞，這部劇打破了有史以來華語電視劇的最高收視紀錄；在韓國，三個電視臺因為該劇的熱播甚至實行了“華語電視劇封殺令”。

如今的80、90後在當年那個沒有網絡的童年生活中，《還珠格格》無疑是陪伴自己每個暑假的必刷劇。

無論你是喜歡溫婉嬌柔的夏紫薇，還是忠心耿耿的丫鬟金鎖，又或是心狠手辣的容嬤嬤，任誰也不可忽視那個古靈精怪、叛逆活潑還讓觀眾啼笑皆非的還珠格格小燕子。她是貫穿整部劇的動線，通過她的身世、性格、遭遇串聯起整部劇中多達上百個人物與故事情節。而還珠格格的飾演者趙薇更是通過這個角色獲得了包括第17屆中國電視金鷹獎優秀女主角獎在內的多個獎項。

而對於這個讓自己一舉成名天下知的角色——小燕子，趙薇個人卻沒有辦法接受。

爭議之中的小燕子

《還珠格格》在內地播出的時間為1998年10月28日，當年在其他衛視播出的熱播劇還有諸如《水滸傳》、《嫂子》、《將愛情進行到底》等。

區別於90年代末電視劇中方法派、體驗派等在內的表演方式，趙薇飾演的小燕子開創了內地電視劇新的一種表演風格。

最初原著作者、編劇瓊瑤是打算讓趙薇飾演紫薇這個角色的，而當時還在北京電影學院就讀的趙薇，要想外出拍戲必須經過學校的同意。據悉趙薇大學時的班主任看了劇本以後，並不同意趙薇飾演紫薇這個角色，相反通過自己對趙薇的瞭解，認為小燕子這個角色更值得趙薇去挑戰，事實證明老師的建議非常正確，趙薇憑藉小燕子一角迅速爆紅內地、臺灣、香港、東南亞以及日韓。

在觀眾眼裡，小燕子淘氣可愛不做作，即使是裝萌賣傻也不讓人覺得討厭；但是在部分教授看來，小燕子的表演方式很膚淺，沒有任何價值。對於這些批評聲音，趙薇本人也表示認同，因為這樣的表演方式與那個年代表演的套路完全不同，表演的過於奪人眼球，她自己也是沒有辦法接受的。

正因於此，趙薇只完成了《還珠格格》1、2部的拍攝，並未出演第3部完結篇。而在最新一期的《演員請就位》中，節目組設置了一個環節，在青年演員陳瑤、康可人完成了《還珠格格》影視片段表演後，由陳凱歌導演提出一個加演環節，讓趙薇導演配合演員說出一句“我小燕子又回來了，柳青柳紅上”的臺詞（目的是引出節目組請來的原劇柳青柳紅的飾演者），趙薇聽聞後連忙低頭喊“別別別”，主持人沙溢也邀請趙薇上臺給年輕演員示範這一句臺詞，好目睹當年小燕子的風采，對此趙薇伸出雙手衝著舞臺連續擺手拒絕；此時作為助演嘉賓的張鐵林老師也站起來對趙薇說“我陪著你演”，趙薇把頭埋在桌上大喊著“不，別！”

面對陳凱歌導演、主持人沙溢以及主演嘉賓張鐵林的邀請，趙薇始終拒絕再次重現當年小燕子的表演，可見她對這個角色的抗拒。

最終當趙薇發現這個橋段的鋪設是為了讓自己與二十年未相見的柳青柳紅飾演者同臺時，她還是配合的說出了那句“柳青柳紅上”的經典臺詞，但是說完後就羞澀地轉過了頭，身子也躲在了張鐵林老師身後，足以可見她是真的在“拒絕”小燕子。

然而僅僅是這漫不經心的一句臺詞，從趙薇嘴裡說出口，臺下的演員表示：真的沒有人能模仿她的語氣。而網友則表示：經典就是經典，無法超越。

那麼辭演《還珠格格》第三部後的趙薇又塑造了哪些不同人物性格的藝術形象呢？

演員——趙薇

趙薇實際上是一個對於角色要求非常高的演員，自1993年在校期間拍攝了自己首個電影作品《畫魂》至今的26年中，趙薇參演的所有影視劇作品約40餘部，並不算高產。

對於自己飾演的眾多角色，趙薇個人更認可“打拐題材”電影《親愛的》中的李紅琴一角，在公開採訪中她曾親承這是自己飾演所有人物中可以排進前三的角色。

陳可辛指導的《親愛的》於2014年上映，故事反映由趙薇、黃渤、佟大為、郝蕾、張譯等人飾演的一群失去孩子的父母尋找孩子的故事，趙薇在電影中飾演養育被拐孩子的農村婦女李紅琴，通過扮醜、一口安徽方言等細節塑造了一個失去孩子卻不甘心向命運屈服的農村母親。

憑藉李紅琴一角，趙薇分別提名了金雞獎、百花獎、金像獎、金馬獎四大電影獎項的最佳女主角，並且最終獲得了第34屆金像獎最佳女主角、第15屆華語電影傳媒大獎最佳女主角、第21屆香港電影評論會大獎最佳女主角以及第22屆北京大學生電影節最佳女演員等多個獎項。

除此以外，趙薇還分別塑造瞭如《情人結》中的屈然、《畫皮》中的佩蓉、《花木蘭》中的成年花木蘭、《天地英雄》中的文珠和《赤壁》中的孫尚香等風格各異的人物形象，也幫助她獲得了百花獎、華表獎、金爵獎在內的多個有分量的獎項。

然而在多部作品中令趙薇獲獎最多的一部電影作品，並非是由自己出演，而是由自己導演的電影《致我們終將逝去的青春》。

導演——趙薇

出道20多年的趙薇除了演員之外還有多個身份，例如：歌手、商人等等，但演唱功底並未獲得音樂圈和歌迷的一致認可，商業方面也牽涉到不少債務糾紛，但在另一個領域她卻取得了不俗的成績，那就是——導演。

區別於部分演員的演而“憂”則棄，趙薇可謂是演而“優”則導。

面對記者採訪，趙薇坦言有一陣子（2006年）她對錶演失去了興趣，隨後就去考了導演系

2007年，趙薇考入北京電影學院藝術碩士專業學位（MFA），進行全面的基礎和專業課程學習，導師為知名導演田壯壯。該專業學位（MFA）在2007年是北京電影學院開設的首屆，而趙薇則是通過參加全國統一考試，經過層層選拔考入的。

隨後她通過專業系統的學習，向觀眾呈現了自己的導演處女作《致我們終將逝去的青春》。

影片改編自辛夷塢的同名小說，講述一群青春少年從大學校園的追愛之旅到步入社會的迷霧和抉擇的故事。影片於2013年4月正式上映，取得了7.26億人民幣的票房，獲得了第29屆金雞獎最佳導演處女作獎、第32屆百花獎最佳導演獎、第50屆金馬獎最佳改變劇本獎、第33屆金像獎最佳兩岸華語電影等重要獎項。

該部電影也讓楊子姍、江疏影、劉雅瑟、包貝爾等演員被更多觀眾而熟知，其中楊子姍憑藉電影中鄭微一角獲得了第15屆華表獎最佳新人女演員獎，而根據最作者辛夷塢透露，自己心目中鄭微的最佳人選是趙薇本人。

然而趙薇導演在該部電影的用心絕對是誠意滿滿，影片取得成功的背後，是她花了6年的時間來做心理建設，在影片拍攝期間所有演員都感受到了趙薇導演的嚴厲，對於演員的每一個細節要求非常苛刻和嚴謹，為了幫助演員表現出情緒爆發時的憤怒感，她會突然抽演員一個耳光，使現場所有演員都愣在原地；電影的英文名為“So Young”，為此趙薇還買下了英國樂隊Suede單曲《So Young》的版權。

趙薇談到男女導演的一些區別，其中男導演比較關注一些社會新聞和社會現象題材，例如《親愛的》、《我不是藥神》、《中國機長》等等，而女性導演尤其是自己則比較依靠直覺，看到什麼題材對自己有觸動、感興趣就會去拍。

再次出發

2019年趙薇參演了自己人生的第一場話劇——《求證》，同時這也是田壯壯導演的首部話劇作品，作為首次涉足話劇領域的兩人來說都表現出了一定的不適應，當《求證》在舞臺上正式呈現給觀眾後，作為話劇愛好者的劇評人紛紛表現出自己的失望。而實際上在兩人決定涉足話劇領域時，就是抱以一邊走、一邊學習的態度，他們勇於跳出自己的舒適區，涉足自己未涉足的領域，接觸新的領域，並虛心接受來自各界的指正和批評，這就是一個創作者最好的精神狀態，而這樣的態度堅持下去又怎會完成不了好的作品呢。

對於自己從最初的演員、再到歌手、商人、導演、話劇等多重身份的轉換，趙薇坦言她一直都在儘量做自己感興趣的事情，因為她認為只有有興趣才能把它做好，她不願意總是做一樣的事情，她認為這樣有好也有不好，一直做一樣的事情，可以把那個事情做到極致，但是自己怕自己厭煩，如果自己厭煩一件事，那麼再堅持也很難做好它。