如果，把周杰倫、林俊杰、王力宏、陶喆放到今天，重新出道，他們還能成為天王嗎？喜歡rap和打籃球的周董，能否競爭得過跟他有著相同愛好的小老弟們？ 前幾天，在新音樂產業觀察公眾號上看到文章《如果天王現在出道》。這篇文章認為，之前那批樂壇“天王”們的歌詞內容，情感表達等等，也不都是那麼優秀，如果用現在的標準去評判，“他們大多數都會淹沒人群之中”。 一首音樂作品的歌詞內容，情感表達如何，這都是很主觀的事情，沒有標準答案。我們這批聽周杰倫長大，已經奔三奔四的人，很難理解現在這批鮮肉的音樂好聽在哪裡。
多年前，更早的一批聽眾，同樣無法理解我們為什麼會去聽一個小眼睛在電視上碎碎念（我說的不是李誕！）。
2002年，《環球時報》一篇報道曾這樣闡述對於周杰倫的看法——“對於非新人類來說，他的歌亂哄哄的，除了反覆嚷嚷讓大家來舞雙節棍外，沒給人留下什麼印象。”
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2004年，《新京報》採訪知名樂評人王小峰，他對於周杰倫是這樣評價的。
圖片截自新京報的採訪《王小峰:周杰倫還遠遠算不上是文化偶像》（2004）”誰的歌更好聽，不好比較。不過，在唱片工業繁榮的年代，流行音樂產業的運營方式與盈利邏輯與今天不同， 在那套模式下出現的音樂明星，與今天的藝人相比，確實存在很多優勢，這些優勢讓他們更容易變成形象更飽滿，作品質量更有保障的藝人。這樣的藝人，在那個年代成為了天王天后，放到今天，從概率上講，確實也更容易出頭。 首先，在唱片業的黃金時期，賣唱片是行業收入的重要來源，所以，唱片公司對於藝人專輯的製作是比較重視的。然而，進入21世紀，因技術革新等原因，唱片的銷量急轉直下。國際唱片業協會IFPI提供的歷年全球唱片實體銷量數據顯示，在進入2000年以後，全球實體唱片銷量開始明顯的持續下降。2005年以後，下降幅度進一步增大。2010年，曾負責林俊杰專輯發行工作的星文唱片老總劉思齊稱，五年前林俊杰唱片還能賣到百萬，現在連周杰倫都賣不出了。 唱片不好賣，經紀公司的主要收入來源便轉向了演出等商業活動，對於歌曲的製作也顯得沒那麼上心了。而隨著時代的進一步發展，科技水平越來越高，明星的運營模式也發展出了各種新的類型，比如選秀、偶像養成等。在這種情況下，歌曲的質量早已不是決定一個藝人能否走紅的唯一原因。 而唱片收入的下降，勢必影響經紀公司在開發新人時的投入力度和心態。 幾十年前，音樂市場在培養藝人的時候，講究的往往是給藝人樹立一個飽滿的形象，這個形象最好能夠與目標受眾產生某種共振，使得藝人能夠長期維持人氣。比如，趙傳的歌曲《我是一隻小小鳥》，針對的是會買唱片、有共鳴、會去聽演唱會的中產階級。而陳淑樺的歌曲《夢醒時分》則是針對當時的都市新女性。 為了讓藝人的形象能夠立住，當時的唱片公司也願意把力量和資源集中投入到一兩個藝人上，給他們時間，讓他們在市場上站穩。以剛剛提到的陳淑樺為例，當年李宗盛給她當製作人，用了足足三張專輯，逐步幫助陳淑樺改變曲風，樹立“都市新女性”的形象。
左圖是陳淑樺在EMI發行的專輯《口琴的故事》（1983），右圖是陳淑樺在滾石發行的專輯《跟你說，聽你說》（1989），後者創當時的銷量紀錄，號稱臺灣市場第一張破百萬的專輯而現在，中國乃至整個東亞地區的很多經紀公司，在運作藝人的時候，往往講究快速迭代，而不是長期扶持一個明星。數據顯示，即使在偶像經濟最為發達的韓國，一個偶像團體從出道到被市場遺忘的週期，除了極個別的，往往最長也就30個月。 前幾年，飛兒樂團成員、知名製作人陳建寧曾表示，現在唱片公司投資成本越來越少，新人不易成氣候。曾經捧紅范曉萱的李亞明也說：“唱片公司帶著賭博心態籤新人，推出1、2張沒紅，就換下一位。” 這種局面的壞處顯而易見，藝人很難有足夠的時間在市場上建立自己的獨特性，明星越來越多，巨星越來越少。而且能夠走紅的藝人類型也會開始轉變，那些被人一眼就能輕易看出的優點，比如顏值高等，對於藝人來說變得更加重要。而才華、知識儲備、自身氣質是否能引起受眾共鳴等“軟實力”，雖然重要，但相對難以被快速識別，想掙快錢的唱片公司沒有耐心去挖掘這樣的藝人，也不敢用好幾年的時間當做賭注去扶持這樣的歌手。 但目前，市場已經出現“流量”疲勞，內容品質問題的長期存在，讓大眾更多的開始消費老歌。（據IFPI的《2019音樂聆聽報告》顯示，中國最喜歡的音樂類型，“老歌”排第二） 在這種情況下，擁有紮實創作功底，同時作品又具備較高傳唱性的音樂人，更容易脫穎而出。幾十年前的天王，幾乎都是這樣的人。
放在當下的市場，這些十幾、二十年前的專輯仍然突出
當然，這篇文章無意證明周杰倫或者誰如果穿越到今天出道，就一定比某個頂流小鮮肉更強，拿著個例概括現象，意義也不大。本文想說的是，今天的當紅藝人，如果在音樂上有野心，他面臨的困難很可能比幾十年前的藝人要大得多，在這種情況下，想要做的比前輩好，在概率上講，可能性不大。 另外，“巨星天王重新出道不一定比新人強”，這個觀點後面往往還跟著一個邏輯，那就是——很多天王，靠著曾經的成績站在高位，如果把他們拉回起點讓他們和後生重新競爭，他們不一定更強。所以，觀眾也不要太相信“權威”，要給新的音樂人機會。 這種邏輯存在問題。
首先，消費者沒有寬容、鼓勵新人的義務。歌手紅了一首歌，獲得了一批核心聽眾，那麼，在他下次發歌的時候，這批核心聽眾裡有很多人會對他的新作品報以更大的寬容度，即使新歌沒那麼驚豔、好聽，聽眾也願意下載，甚至付費，這是人之常情。 而且，前輩依靠自己打下的江山爭取資源和用戶，享受紅利，這是商業規律。每個年代的新人都需要在前輩的光環下另闢蹊徑，找到自己的位置，當代是這樣，周杰倫的年代是這樣，羅大佑乃至更早的年代也是這樣。 更重要的是，很多已成名歌手，會利用自己的行業地位來培養聽眾審美。 比如張雨生，在獲取市場地位，以及唱片公司內的話語權之後，出了專輯《卡拉OK.臺北.我》，這張專輯的風格比較先鋒，並沒有太顧及受眾口味，銷量一般，如果不是張雨生唱，可能賣得更差。這樣的一張專輯，如果是一個初出茅廬的新人，沒有地位和資源，恐怕很難做出來，做出來也不會被多少人知道。但張雨生做出來後，這張唱片中的很多深刻思想和先進理念得以傳播，潛移默化地拔高了受眾的品味，這比一張白金唱片更有意義。
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