好京劇中一定是有史筆的

京劇與史筆

- 徐城北

好京劇中一定是有史筆的。老戲《捉放曹》中的曹操，曾惡狠狠地向陳宮說道：“寧讓我負天下人，也不讓天下人負我！”這性格多麼鮮明！而新時期的《曹操與楊修》，老生演員先後更換過三次，而三次都採用了不同的流派，這就更加鮮明地反襯出曹操的多面性格，其中史筆就集中體現在軍政統帥與帳下幕僚的矛盾之中。記得一開始，觀眾開始議論再怎麼曹操也不該殺人；以後深入討論，覺得楊修過分堅持己見，讓曹操不能不殺自己；再往後，此劇給人的感覺就是過分的楊修不合時宜，真正殺楊修的根本原因則在他自己。《曹操與楊修》演了二十多年，其中的史筆一直沒有定論。

我曾當面問過尚長榮，哪個楊修演得更好，或者與自己的合作最默契？長榮思考了很久，也沒正面回答。這也難怪，三位老生都很傑出，都在塑造人物上下了很大心思，自己是不應該背後“胡言亂語”的。的確，整個社會一直向前發展，現實生活中也有類似矛盾。恰是此，激發了觀眾對京劇的現實思考。

京劇曾有一位小生朱素雲，他比梅蘭芳大幾歲，也曾同臺合作過。他有過這樣一件真實的軼聞：有朋友為他提親，女方很漂亮，但家裡有位寡母，是位盲人；相親時同時去了兩位男性，另一位也是演員，唱花臉。相親時老太太出來了，說：“我老婆子眼瞎了，讓我摸摸你們吧。”於是，她依次摸過兩位“準女婿”的手，最後又摸了他倆的臉。最後老太太就選中了朱素雲。什麼理由呢？從老太太這裡，發現朱的皮膚相對細膩，覺得朱應該是個性格溫柔的人，女兒嫁給他不會吃虧。這件事很小，估計小生的敬業一直要落實到愛護皮膚，這是職業習慣，也會落實到未來的家庭生活當中。這很耐人琢磨，這算不算京劇的又一種史筆呢？

往近代說，一位輔佐過譚鑫培的武花臉錢金福，總結出一種京劇人物的動作譜，這是很了不得的成就。這樣的成就出自武花臉，而非主要行當的大演員，這就耐人思尋；等到他年老，準備把這個譜傳給他兒子錢寶森時，奇怪的事情又發生了。舉行了正式的傳接儀式，地點設在一個臨街的小樹林中，四周還讓人把守著，閒人不許靠近老人不把它看成是自己家的私利，而是整個梨園的公器。這就非常了不起，在漫迷著的宗教氣氛中，真正突出了的乃是一種神聖的史筆氛圍。

又比如梨園的傳承。餘叔巖一輩子收了兩個徒弟，女的孟小冬，男的李少春。從微觀講，孟學得更瓷實，但李少春後來轉益多師，幾乎獨成一派。他倆到底誰對京劇的發展貢獻更大？這雖然只涉及兩個人，但討論起來是不容易得結論的。因為餘叔巖在開創自己聲腔的實踐中，是運用了史筆的。

關於史筆的例證很多，但真說清楚並不容易。往往說著很好玩，但一深究起來，就往往知其一不知其二了。它經常萌生在認識的知性階段，今人往往太沉醉並追求理性的衝動之中，所以至今對史筆還解釋不多。

來源 / 天津日報