蔡依林的概念專輯《Muse》的主打曲《大藝術家》用了最酷的方式去演繹歐陸舞曲，沒有半點討好華語音樂受眾和賣弄自己的性感形象，這足以和歐美女歌手們一較高下。
在歌曲中提到別人的名字而且自然的在華語流行音樂中其實很少見，而蔡依林在《大藝術家》中做到了極致，她提及了村上隆，畢加索，梵高，莫奈，安迪沃荷，而且沒有一點刻意。
“他不是梵谷也不是莫內”這一句和Madonna在1990年所唱的“Marlon Brando, Jimmy Dean”有異曲同工之妙。
因為梵高和莫奈都是世界公認的大師，Marlon Brando和Jimmy Dean也一樣是代表了整個好萊塢黃金時代的人物，無論再過多少年他們都將在世界歷史中被人銘記，這也保證了《大藝術家》的歌詞能夠在數年後依然能讓人們感到共鳴，正如如今你聽到Madonna的《VOGUE》的心情一樣。
蔡依林之所以能佔據藝術高點，歸功於蔡依林對國際音樂文化的潮流嗅覺是一流的，她很早就嗅到了這一股文藝復興對舊時代文化追捧的復古潮流。
蔡依林她是一個單曲型藝人，很多時候蔡依林的專輯都是“商業作品+概念大作”的形式，蔡依林喜歡在單曲中做出前衛的東西，很多時候是不能與商業作品兼容的，所以她每張專輯似乎都是大雜燴。
但蔡依林最天才的事情就是她用自己的整個職業生涯去挑戰華語音樂中歌詞的主導地位。
在從前，鄧麗君王菲等華語音樂大人物的音樂裡都搭配了詩情畫意的歌詞。
但從蔡依林這裡開始變成了另一種樣子：
“莫名其妙那些話語”
“夢裡面空氣開始冒煙”
“美麗極限，愛漂亮沒有終點”
“愛情三十六計，要隨時保持美麗”
“旋轉 跳躍 我閉著眼”
“愛的巴士總是走了又停”
“管你是哪一種馬鈴薯我呸”
我知道很多人都不知道她到底要表達什麼，但是看起來有點莫名其妙的歌詞是搖滾大師的Performance，這些歌詞都被蔡依林製造成了Iconic的“淋語”，甚至形成了一種文化。
但仔細想想，在歐美樂壇裡前有Madonna唱：“宛如處子，嘿！彷彿第一次被摸”，到後來Katy Perry唱：“你是否覺得自己像個塑料袋？”，如今Cardi B又來了一首：“按按按按按，卡迪不需要被按” …
《大藝術家》最出色地方就是它完全和以往的大部分華語音樂區別開來，雖然靠蔡依林一己之力確實無法拯救如今的華語樂壇，但至少是一種很偉大的嘗試。
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