上海芭蕾舞團有不少舞劇是根據文學名著改編的，如《簡·愛》《哈姆雷特》《長恨歌》等，今年，舞團再度把目光聚焦在經典文學，把法國作家小仲馬的《茶花女》搬上了舞臺。
11月16日-17日，作為上海國際藝術節參演劇目，《茶花女》將首先在上海文化廣場和觀眾見面，英國指揮邁克·英格蘭執棒上海歌劇院交響樂團現場伴奏。11月29日至12月1日，作為上海國際舞蹈中心三週年慶系列演出，《茶花女》還將獻演於上海國際舞蹈中心。
怎麼演好瑪格麗特
《茶花女》講述了發生在法國七月王朝背景下的一個悲劇：瑪格麗特為了生計淪為上流社會的交際花，她與富家青年阿爾芒相愛，然而貴族階級的諸多禁錮、眾多誤會和不解在二人之間拉起鴻溝，患病的瑪格麗特最終抑鬱離世。
英國國家芭蕾舞團前藝術總監德里克·迪恩受邀導演，他運用倒敘手法，以瑪格麗特生命彌留的時刻作為舞劇開端，引出她與阿爾芒熱烈卻又無果的愛情故事。
“這本書有很多角色吸引我，但最吸引我的是瑪格麗特，所以我當時下定決心，要根據這個角色創排舞劇。”德里克·迪恩認為，瑪格麗特有很多層面可供剖析和解讀，“她身上有很多矛盾點。一方面，她為了生存向金錢妥協，她也很享受這種浮華的生活，另一方面，她又特別想追尋內心、追尋愛情，同時又會想著怎麼利用自己對感情的掌控去獲得利益。她是一個精打細算的女子，相比瑪格麗特，阿爾芒的個性單純多了，他的眼中只有愛，他可以為了愛赴湯蹈火。”
從相遇、相知、相愛到誤解、離別，瑪格麗特和阿爾芒的愛情之路將藉由5段雙人舞逐一呈現，而為了演出瑪格麗特的風情和個性，演員戚冰雪每天都在對著鏡子反覆練習眼神、表情、手勢等細節。
“瑪格麗特的一生非常短暫，她的外表光鮮亮麗，內心其實很煎熬。大家覺得我太年輕了，不像女主，所以我一開始就看了原著和電影。”戚冰雪坦言，這個角色不是她最擅長的，每次排練，她都要努力去感受、去接近角色，“她的內心活動太多了。她很期待真正的愛情，但又病痛纏身，我要在一個半小時的時間裡，從一開始的交際花跳到她愛上男主、離開男主、因病離世……我要讓角色往我身上靠，我要一直想著這個角色。”
因為舞劇的重點是瑪格麗特，扮演阿爾芒的吳虎生這一回心態上放鬆了不少，不過他的戲份並不輕鬆，除了好幾段獨舞，他還有5段雙人舞要跳。
“阿爾芒年輕、單純，將愛情視為一切。相比舞步和技術，揣摩他的內心和行為更為重要，我花了很多精力給予人物細緻的、恰當的處理。”吳虎生說。
《茶花女》排練照 陳文 攝
服裝都是“上海製造”
德里克·迪恩通讀了兩遍《茶花女》的原著，除了編舞，他認為最重要的問題是怎麼解決音樂。為此，他把老友卡羅·戴維斯請來幫忙，這位作曲家的音樂作品涵蓋了歌劇、芭蕾、電影、電視，尤其在電影配樂方面經驗豐富，英國BBC《傲慢與偏見》（1995版）的配樂就出自他的手。
兩人就音樂進行了反覆的溝通，以瞭解舞段的編排、不同場景中需要表達的情緒、音樂的節奏、強弱以及時長等關鍵信息。
“他的音樂很有帶動性，能非常準確地把我想要的情感表達出來，所以我毫不猶豫找了他。”德里克·迪恩希望在舞臺上呈現出電影的質感，聽了卡羅·戴維斯寫的音樂後，他感覺就像“鏡面反射”，把他內心想表達的所有情緒都“照”出來了。
除了老友，德里克·迪恩還希望走出舒適圈，多一點新鮮血液，多一些挑戰，於是有了這樣一個創作團隊：來自英國的亞當·倪擔任舞美和服飾設計，來自冰島的菲萊德斯約弗·索爾斯坦森擔任燈光設計。
亞當·倪為《茶花女》還原了19世紀法國上流社會和鄉村的風貌。劇中一段“戲中戲”的場景，用寫實手法重現了小說中男女主人公初次相遇時巴黎歌劇院的原貌。寫實之外，朦朧和浪漫的水彩風格貫穿全劇，7幅寫意的繪景以及不同色彩和形態的茶花，被用來外化瑪格麗特內心的情感流動。
亞當·倪還為全劇設計了85套服裝，96套飾品。這些服飾保留了1850年代的時代特徵，比如裙身的弧度、裙子有幾層、裙紗用什麼材料都很有講究，同時，也做到了輕巧和便於換裝，有些裙子看起來又重又笨，實際很輕盈，“我們用了最輕盈的紗作襯，外面用了絲綢，既保證了時代感又保證了舒適感，那個年代裙子的胸口都有流蘇，女性走起路來會像企鵝一樣左右擺動，我們也保留了下來。”
在色彩上，群舞的服飾和舞美使用了同一色系，以區別於瑪格麗特的服飾，突出她成為全劇的焦點。
自從今年1月畫出第一稿，亞當·倪就和德里克·迪恩不斷往來討論和修改，改了好幾稿後，怎麼選材、如何製作也有很多問題要解決，“我原本以為古歐服飾的材料只能在歐洲找到，沒想到我們100%是在上海找到的，這真的是上海帶給我的驚喜！”亞當·倪笑說，服飾上的一針一線都是舞團的人縫上去的，珠寶也是他們一顆一顆點綴上去的，大家的專業讓他印象深刻。
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