新一季《我就是演員》終於開播了，這一季的名字長了很多，叫《我就是演員之巔峰對決》，我從中看出了滿滿的勝負欲。
換了全新包裝的節目，邀請的也不再是一直不被人熟知的演技派與“過氣”明星，而是數位鼎鼎大名的嘉賓進行表演。
有張國立、李冰冰、梁靜、郭濤、佟大為、秦昊、馬思純，這些人都在各自的演藝事業上有所建樹。
更有一份“跨界”而來的驚喜，李宇春。
賽制也全部改變，從原來的兩兩對決，加入了師徒模式，每位大神要帶一位學徒。
八位導師兩兩組隊，在36小時內，完成一個作品。
專家+觀眾鑑影團現場投票，兩期票數總和最低的兩位演員淘汰，第三期開始兩位補位演員加入。
第一期裡，張國立李冰冰合作《閣樓》，郭濤李宇春合作《無名之輩》、馬思純秦昊合作《半生緣》、佟大為梁靜合作《夏洛特煩惱》。
第二期裡，張國立馬思純合作《繼父》，李冰冰郭濤合作《冬之光》、秦昊佟大為合作《如父如子》、梁靜李宇春合作《中國姑娘》。
總體感覺像是《中國好聲音》和《我是歌手》之後的升級版，能看出節目組力求突破前兩季的決心。
但問題來了，這個節目的豆瓣評分僅有5.0，創了幾季中的最低。
《我就是演員之巔峰對決》差在哪了呢？
首先，這個節目完全對不起這個名字。稱之為“巔峰對決”，我卻一點也沒看到巔峰。
在《我就是演員之巔峰對決》，張國立的參加，算一種驚喜。
按照他自己的話說“我得了那麼多獎，我跑你這來證明我會演戲嗎？”。
沒錯，他無需證明自己，也不需要這樣的舞臺，他加入節目，更多是為了“流水不爭先，爭的是滔滔不絕”。
即使你不懂演戲，你也不可能感受不到張國立演的好。
在第一期的《閣樓》裡，他的表演基本上做到了收放自如，開場進門和關門那一幕，漢奸與丈夫兩個角色快速表情切換一下將觀眾帶入戲了。
第二期中，張國立和馬思純出演的《繼父》片段，他扮演的是一名阿茲海默症患者，也就是俗稱的“老年痴呆”。
走路顫顫巍巍，表情茫然，還有不受控制抖動的雙手，細節都很加分。
在這場戲中，最直戳人淚點，最讓人不敢聽，不敢看，甚至不敢想的，是張國立口中時不時會說到的那句話“你誰呀？”，一下子將一名患病老人的情感轉變詮釋出來。
無需多想，張國立每期的排名都很高，不是第一就是第二。
但是，他的出色表現把其他演員襯托的有些狼狽。
另一位萬眾矚目的演員李冰冰的表現也只能說中規中矩。
第一期中，她確實演繹出了失子母親的悲哀，對漢奸丈夫的怨憤，對日本鬼子的控訴，以及最後劇情反轉時的寬容和悲憫。
不過到了第二期，可能是劇本的原因，總讓人有些出戏。
她飾演金枝的時候，努力讓自己說東北話，卻又抓不住東北方言那股子勁兒，從語言上就讓人覺得彆扭。
飾演蕭紅的時候，又沒有把東北女性的颯爽演出來，溫吞的像個小城姑娘。
李宇春的到來給節目製造了很多話題，身為一名歌手卻來挑戰演員這個身份，確實給人耳目一新的感覺。
《無名之輩》中，李宇春飾演的馬嘉祺在面對劫匪的闖入，她顯得憨氣十足，方言也有加分。
《中國姑娘》中，她飾演的沙鷗後期變成了一名盲人，她比較有自己的見解，對於盲人聽到別人說話時的反應都做了功課。
不過，馬思純、佟大為、梁靜、等演員，來這個節目的效果明顯不達預期。
馬思純的兩期表現都不算好。
《半生緣》中，在人物的痛苦和無奈上，馬思純所表現的層次和深度有所欠缺。
到了《繼父》，則是被張國立的氣勢與演技碾壓。
佟大為的第一期表現的表現的也比較糟糕。
看到佟大為邊說自己磕了很多瓜子邊哭的時候，觀眾的不適感達到了頂點。
強行煽情，讓人覺得這種處理非常虛假與刻意。
第二期的《如父如子》中，大家記住的也只有秦昊與兩位小演員，把他映襯的比較黯淡。
畢竟佟大為不是那種競演型的演員，他屬於生活流，以平淡雋永見長，所以名次上也挺吃虧的。
而梁靜可以說是兩期表現最差的一位演員了。
《夏洛特煩惱》中，
她的表演給人看到個人風格與人物本身所衝突給人的擰巴。馬麗身上的特質不是一般人能複製的了得，所以她演的時候有種不上不下的無力。
明明是個喜劇，卻一點都不好笑。前半部分笑點乾澀，後半部分反轉強硬。
在《中國姑娘》，她雖然演的是一名排球教練，但生硬的臺詞表現、過於緊張的表情甚至都不如自己的晚輩李宇春。
所以她成了第一位被淘汰的人也不難理解了。
雖說，有些演員的表現確實為觀眾帶來了純粹的享受，但是，一檔節目的成功，不是其中一部分的成功。
其餘的，都太差勁兒了。
回想上兩季，至少我們能看到真正的神仙飆戲。
即使當初的《演員的誕生》有很多爭議，但很多觀眾都覺得看節目能欣賞到演技。
如章子怡週一圍的《胭脂扣》，劉燁藍盈瑩的《搭錯車》，都給人深深地感動。
而到了《巔峰對決》，除了第一期的《閣樓》中兩位演員勢均力敵，整下的每組都是有強有弱，對手戲配合的不好，像是在菜雞互啄。
歸根結底，這八位大牌並不是個個符合“巔峰”的身份。
比如說，佟大為、梁靜、馬思純，雖然也不缺獎項和代表作，但他們能代表中國影視界的巔峰嗎？
而李宇春更是瞎扯，雖然確實給了觀眾驚喜，但她在影視界也只能算新人，說是歌壇巔峰還勉強。
自己都還需要不斷磨練，怎麼能出來帶徒弟呢？你能想象萬一李宇春分到文淇這個徒弟會有多可笑麼？
其次，“學徒”的存在的意義是什麼，我至今不清楚。
在《巔峰對決》中，李冰冰的學徒是孟美岐，張國立的學徒是文淇，秦昊的學徒是範湉湉，佟大為的學徒是周奇，梁靜的學徒是劉家煒，郭濤的學徒是王子異，馬思純的學徒是曾舜晞，李宇春的學徒是楊迪。
可以看出，學徒的水平有高有低。上限是文淇的金馬最佳女配，下限則孟美岐這種未演過什麼戲的小萌新。
學徒究竟幹什麼？節目強調是給學徒一個跟隨師父學習的機會，不過在兩期內容中，沒有什麼師傅對他們的指點與學習過程。
他們只在合適時作為助演，還不一定每期都能上臺。
我們看完，只覺得他們是活躍氣氛的綜藝咖，要麼誇獎師傅演技多麼炸裂多麼辛苦，要麼來一段格格不入的表演為自己組拉票。
王子異、楊迪在郭濤李宇春表演完跳的一段拉票之舞，簡直尬破天際，曾舜晞還要抽空來一段戲劇。
這些表演，一定程度破壞了一個演技真人秀的專業性與嚴肅感，還有強行捧人的嫌疑。
學徒們不參與演出，只是需要時被拉來使用一下，完全不懂節目組要幹什麼。
但最讓我受不了的是，演技比賽變身大型“商業互吹”現場。
第一季《演員的誕生》之所以出彩，有一半得歸功於章子怡敢當面對演員指出不足，甭管對方演了幾年戲，咖位多大，我就是實話實話。
然而當節目走到了第三季，居然變成了互吹現場，不管三七二十一，表揚就是了。
兩期節目下來八位選手幾乎沒有負面評價，最差的一句也頂多是：“值得鼓勵”、“有點緊張”。
即使對方是肉眼可見的不好，但是評審們也是“彩虹屁”不斷。
誇李宇春“這孩子有靈氣”、“你是今晚最大的驚喜”。
誇秦昊馬思純，“能把這幾個層次感演出來，足見你們的表演功底”、“我都歎為觀止”。
而點評到李冰冰的時候，不知道坐在下面的導演是想不出誇點了還是怎樣，突然回憶起當初李冰冰出演《雲水謠》時候有多麼辛苦，甚至在海拔五千九百米的山上暈倒，最後總結出冰冰是位好演員。
然而，你再苦再累又如何？你應該評價的，不是她本場演戲演的如何嗎？
說了半天，一個字也沒點評在正地方。
兩期中，最有爭議的當屬佟大為梁靜的《夏洛特煩惱》，堪稱所有表演中的完成度最低的、演技最糟糕的一組。
坐在下面的姜思達直接了當的說出自己的看法“我笑不出來”。
然而這樣的實話實說卻被評審席上的陸川、李少紅和史航等人屢次駁回。
他們反駁的觀點也壓根沒有討論演技，更沒有討論表演中出現的問題，而是扭曲成了“演員要不要待在舒適區”。
最終得出的結論是“這麼有成就還敢來，不容易”， “願意挑戰這樣的角色就值得鼓掌”。
看到這的我覺得匪夷所思，即使這是個綜藝，但也是個演藝競技吧，盡說恭維話，豈不是失去了這個節目的初衷？
確實，能放下往日的榮光與鮮花，敢於走上這個舞臺，這裡面所有演員都值得表揚。
但既然是同臺競技，是不是應該拿演技說話呢？
演得不好就是不好，不合適就是不合適，強行歸納為走出舒適區就了不起也是個偽命題。
就像秦昊說的：你為啥要讓趙本山去演陳道明的角色呢，這樣的“走出舒適區”意義何在呢。
要是演員們到這個節目來是接受誇獎的，那還不如刷微博看粉絲誇算了。
很明顯，在《巔峰對決》裡，演技已經不再是評判演員的唯一標準，而變成了名氣和資歷。
因為，這些大咖都是節目組辛辛苦苦求來的。
為了請李冰冰，總導演三顧茅廬，被拒絕了多次依舊堅持。
為了請張國立，總導演忍著痛風也要跟他喝酒。
導演組下這麼大的功夫，為的就是節目名稱裡新加的那四個字——巔峰對決。
可是，正因為這些大牌都是導演組求來的，所以就得捧著。
因為要捧著，評審團更不敢說實話了。
就像是《我是歌手》第三季中韓紅與孫楠一起上陣，評審員也是一樣的尬誇。
大佬請多了，排名下降、演得不好豈不是下不來臺。
於是，臺下的導師們的評價就是“完美”、“標杆”、“完成度很高”，各種恭維與吹捧。
我們常說“若批評不自由，則讚美無意義”。
佟大為、梁靜、秦昊等，他們演技如何，每個人心裡都有數。我相信大家也不會因為他們某一場戲詮釋的不完美，就否定他們是個好演員。
反之，不能因為他們是好演員，就在他們沒演好的時候，閉眼瞎吹。
演技真人秀最近百花齊放，我曾天真的以為這會對整個影視圈都是個良好的風氣。
只可惜發展到現在，不僅沒挖掘出幾個好演員，反倒讓我們看到了越來越假的影視圈。
總之，不過是個綜藝罷了。
觀眾可以把節目當熱鬧看，若真把它當神仙飆戲，演技科普，那還是算了吧！
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